排名不分先后．观影有限，请恕无知．
《父辈旗帜》/《硫磺岛来信》 导演：Clint Eastwood
一场战役，两种观点；一个历史，两种书写。当然，这并不妨碍这两部同时制作的电影的价值观的同一性：人性、仁爱、对最微弱的生命的无限关怀、对战争创痛的反思、英雄的建构和解构，Eastwood再次用史诗性的笔触涂抹了历史的关键时刻。本片监制Spielberg, 导演Eastwood，一个职守美国信念的犹太人，一个洞察伟大民族国家崛起的老牛仔。在这个政治正确和差异原则成为首要标准的年代，他们的伟大正在于他们的固执之处：对美国式的意识形态的毫无保留的信仰，以及对经典好莱坞模式的炉火纯青的操控：单就《父辈旗帜》来说，叙事层层迭起，不同时间序列多达4个，老Eastwood竟然能把故事讲得有条不紊，穿针引线，充分发挥了画面和声音的蒙太奇，不禁使人感叹，在辱骂好莱坞之前，首先要看到并学习好莱坞的伟大之处。
《最好的时光》 导演：侯孝贤
《悲情城市》之后最具野心的作品。三段式的叙事意图把握台湾的历史、现状和未来。电影形式与叙事内容的巧妙结合：60年代故事中对滤光镜和美国怀旧老歌的运用，班驳的墙影诉说着一份无奈和悲哀，殖民与记忆、选择与执守；民国故事中对默片形式的回归，家与国在那个大时代的分分合合；当代故事中色彩突然变得浓烈，镜头不再顽固地静止，在不停摇晃中书写着后现代都市中人物的糜烂和脆弱的感情。侯导理应被赞誉，不仅是因为他给予我们的影象世界，而且在于他对知识分子位置的不断反思，及对影象和政治的自觉思考。他没有也无法将自己变成蔡明亮，而是把自己推上了公共知识分子这一艰巨的位置。
《三峡好人》 导演：贾樟柯
他无疑是对中国现状最敏感的导演，他的每次努力都将中国经济、文化、政治的细微变迁带入到富有质感的画面之中。从《世界》到《三峡好人》，也许是一种退缩，是从一种失败的冲动退缩到更加娴熟的操作，然而，我们仍能感觉到他的进步：镜头不在那么死板，故事不再那么无聊，对超现实影象的运用也许是《世界》中简陋flash的残余，但是谁又能说超现实不就是当代中国的现实呢？电影对他来说，既是种责任，又是种乐趣，讲故事的快感并不与承重的历史感相矛盾。《好人》之后，他终于开始构画他的“民国三部曲”，离开他所熟悉的关注主题和制作环境，是成是败，我们拭目以待。
《放逐》 导演：杜琪峰
其实，喜欢杜琪峰还需要理由吗？他能使一个观者明白，什么是真正的观影快感。他是黑色电影在当代真正的传人，他也是黑泽明和Melville在香港这个弹丸之地上的特殊结合体。他很聪明，因为他懂得怎样游走于王家卫和王晶之间；他也很有野心，因为他懂得怎样用隐喻讲述不能讲的故事。不用再提他麾下那帮无限忠诚于他的绝色班底了，老杜像一个黑社会的大佬，手夹雪茄，谈笑于风尘之地。《放逐》当然比《黑社会》缺少野心，但我相信，这次，他真的玩high了！
《V字仇杀队》 导演：詹姆斯·麦克特格
“This Visage, no mere Veneer of Vanity, is it Vestige of the Vox populi, now Vacant, Vanished, as the once Vital Voice of the Verisimilitude now Venerates what they once Vilified. However, this Valorous Visitation of a by-gone Vexation, stands Vivified, and has Vowed to Vanquish these Venal and Virulent Vermin vVn-guarding Vice and Vouchsafing the Violently Vicious and Voracious Violation of Volition. The only Verdict is Vengeance; a Vendetta, held as a Votive, not in Vain, for the value and Veracity of such shall one day Vindicate the Vigilant and the Virtuous. Verily, this Vichyssoise of Verbiage Veers most Verbose Vis-à-vis an introduction, and so it is my Very good honor to meet you and you may call me V. Voilà! In view, a humble vaudevillian veteran, cast vicariously as both victim and villain by the vicissitudes of Fate.” 但就这段话，《V字仇杀队》就足以留芳影史了，何况像这样的台词，影片中还有一大堆。沃卓斯基兄弟在《黑客帝国》之后的首次亮相，从导演转为监制，却仍然像一只看不见的手控制着整个电影的风格和主旨。对后现代规循社会的绝佳讽刺，对资本主义世界的绝望反抗，革命的主体在S/M的炼狱中浴火重生！
《黑暗扫描仪》 导演：理查德·林克莱特
Reeves脱去皮大衣，时而身着scramble suits，时而衣杉褴褛，拉开后Matrix时代后现代人类的另一纬度。这是一个监控和规训的世界，而这种监控和规训并不是以前现代、现代的警察等国家暴力形式出现的，而是以标准的后现代传媒的形式出现的，这些超级传媒(personified by the scanners in A Scanner Darkly)并不是由国家所控制的，在未来，国家早已解体，替代它的是超级跨国企业，而这些跨国公司并非人们所熟悉的汽车、石油等重工业，也非新兴的IT电子产业，而是：跨国制药公司。Richard Linklater对Rotoscape的坚持使之终于成为个人作品的风格标签，也使之上升至本体高度，成为迷幻药物和后现代主体的绝佳隐喻。
《人类之子》 导演：阿方索·卡隆
“The future is a thing of the past.”我相信《V字仇杀队》、《黑暗扫描仪》和《人类之子》共同组成了今年科幻片的最高成就，它们分别从各自的角度切入人类的未来生活状态，其关切之深，思考之彻底，着实让Spielberg之流汗颜。饶有趣味的是，这三部出色的作品都有一个相当扎实的剧本，都是根据早已留垂青史的漫画和小说改编，而更有有趣的是，这些漫画和小说都产生于几十年前。《人类之子》当属其中最诗意的一部。在影片中，末日的阳光经常糜烂地铺撒在这片荒芜的土地上，麋鹿悄悄地走过镜头，晃动的摇镜捕捉了每个色彩，甚至让人想起Tarkovsky和Bela Tarr的片子。
《窃听风暴》 导演：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马克
本年度最发人深省的作品之一。德国人一贯的冷竣和对灵魂堕落和救赎的艰难探讨。与三年前的《再见列宁》异曲同工之处在于，它们都没有大谈共产主义坏，资本主义好，却在丝丝屡屡中透露出资本主义式的人文精神关怀的暖色。不能为之动容是假的，从文本中寻找逻辑的缝隙却不失为对此片再解读的一种策略。讲好故事、好好地讲故事，仍然是剧情片的王道和基本。
《血钻》 导演：爱德华·茨威克
TIA：That Is Africa。后殖民时代的《黑暗之心》。被上帝遗弃的黑暗大陆，一个无父无母、成长于斯却欲离去的白人，一个在资式人道教育和野蛮规训间徘徊的黑人少年及其父亲，一个作为跨国媒体代表的白种女性，再加上一颗粉红色的巨大钻石，《血钻》出色地将发生在这片大陆上的一个故事和全球资本主义网络联系在了一起，在这个无处藏身的网络中，我们每个人都是共谋者，我们每个人的手上都沾染着鲜血，我们都是罪人。在这个全球化的时代，非洲奴隶用生命挖掘的钻石会流到你的手上，而在大陆深处的判军正与此同时听着生产自发达国家种族兄弟的rap狂舞。《血钻》是近几年来有关非洲的最好的片子，值得一看再看：有关身份，有关教育、有关种族，有关资本、有关主奴关系。。。迪卡普里奥值得称赞！他完全应得一个小金人！但不是为了《无间行者》，而是为了这部我相信唤醒他自己良知的《血钻》。
《内陆帝国》 导演：大卫·林奇
至尽仍无法找到片源，连DVDscr都没有。《内陆帝国》本身无疑和其片中所传的故事一样神秘。作为一个林奇的忠实粉丝，我只能这样不负责任地将他的新片选入十大了。
