《灵动：鬼影实录》：披件鬼袍来吓人，其实挺没劲
这部号称史上怎么怎么地的经典的真实恐怖片真没吓到我。听别人说这影片很生猛， 它不靠尖叫和突然出现的丑陋鬼怪来吓人，而是用最真实的、最能直击人心的恐怖气氛笼罩你，反正挺邪乎的。影片确实是没有太多尖叫，即使有几嗓子，也不像杀猪般撕心裂肺；丑陋的鬼怪的确没有出现，就出现了一个影子，时间还很短。看完以后我还纳闷，我胆子大了？不能吧，看《怀疑者》被吓才几天啊，思来想去把原因归结为看片时间不对，不该在白天看。所以夜深人静时又翻来看了几段，但真的没感觉，而且越看越没劲。
原因在哪呢？为什么这样一部号称史上巨牛的恐怖片在我看来如此平淡，而且听说大名鼎鼎的斯皮尔伯格很看好这影片，可见其并非花架子。
可能问题就出在这部电影采用了伪纪录片的形式，这种形式最近特别流行，比如《第九区》。 伪纪录片的形式会制造出真实感，但是这样的真实感却让我以一种更客观的视角观看故事，而影片没能吸引我参与其中，因此当然体会不到众多高人所说的那种隐藏幽深的恐怖。所以，就感觉这部影片像是在万圣节，有个人披一件魔鬼的黑衣跑出来吓人，没把别人吓到，反倒是自己脚上的新版NIKE把别人弄得没心情玩了。通过这部影片来看，伪纪录片的形式有其相矛盾的一面。一方面它制造了现实感，企图将伪现实以最真实的方式呈现给观影者；但另一方面却又不自觉的产生了间离效果，让观影者不能完全进入这样具有现实感的气氛中。恐怖片采取这种形式或许也暴露了这一类型片创造力的衰竭，因为内容缺乏足够新意，所以要在形式上下功夫。从当年好莱坞翻拍《午夜凶灵》、《咒怨》等影片开始，这种类型片创作力的衰退就已经表现出来了。
除去关涉文化、宗教等等形而上的内核，我想恐怖片、惊悚片基本就靠两方面来制造恐怖和惊悚。一是声音，用声音来营造气氛。声音包括诸如尖叫等人物音，还有音响（比如本片中鬼魂的脚步声、关门声）、音乐（比如用鼓声、管乐器演奏）。这像是听张震讲鬼故事（犹记中学畅快时！哈哈），张震略带颤抖的声音很出效果，每次都能把一个实则简单的有关犯罪的故事讲的神鬼莫测。第二个就是画面，光怪阴森的场景加上突然出现的鬼怪能使人的神经陡然紧缩，制造出恐怖效果。或者是让一种恐怖的场面像情绪一样流淌从而将恐怖气氛传染给观影者，让恐怖持久发生作用。就像是《午夜凶铃》里贞子从电视缓缓爬出（有一阵子一看电视就感到恐惧），其实就是呈现并保持令人恐惧的情绪。好像这两点已经成为恐怖片制造效果的模式了，我想这种模式的心理依据是我们对于未知的恐惧，比如当我们听到一种由远而近的脚步声时，我们不知道下一刻会出现什么，从而会产生既想看到但又怕被突然所吓到的心理。每一次欲扬先抑极尽能事的折腾就是利用我们这一心理软肋，但当所有的影片都在重复这种未知时，恐惧又从何谈起？
《灵动：鬼影实录》在票房和口碑上相当不错，优秀的票房成绩与其营销密不可分，本片采取了所谓的病毒式营销方式，依靠网络等媒体手段把电影推广出去，再依靠初始受众自发的激荡式口碑传播，从而促成了该片的流行，加之西方万圣节快到了，现身的不现身的妖魔鬼怪自然会有市场。《女巫布莱尔》也是采用了这种病毒式的营销方式，以此赚的盆满锅满。可见这种营销方式确有其优势，而且依靠网络传播影片的知名度，其受众也在此过程中形成，即那些较年轻的人群，他们的消费能力、欣赏习惯和兴趣指向很大程度上成就了电影的票房和口碑，而且他们对于恐怖的追求与期待极易使这类电影以续集的形式延续下去。
人们为什么喜欢看恐怖片，这个问题挺有意思。有人认为，这纯粹是人体内肾上腺素的分泌增加把人搞哆嗦了；有人说，看恐怖片的人其实都挺胆小，他们要从观影过程中获得自信和勇气；有人说，在看恐怖电影过程中，人们其实并不是真的害怕，而是影片中的鬼鬼怪怪的故事让人莫名的兴奋；还有人认为，人们只是乐于享受影片完结后那种郁结很久的如释重负，是一种快感的释放。不过，我感觉这些说法都挺牵强的，不知弗洛伊德他老人家是怎么解释的。有些学者综合一些观点后提出，“应该重新评估人们为何热衷于‘负面情绪体验’的理论”，这些“理论都假定人们不能同时体验到负面和正面的情绪，而这种假设显然是错误的。人们确实享受着‘被吓得要死的感觉’，直到电影结束才能松一口气。“看恐怖电影最快乐的时刻，也就是最恐惧的时刻。” 可能在看过一定数量的影片后对这个问题才会有些新的理解吧。
