不得不说小津对笠智众的厚爱，或者说小津对笠智众一贯父亲形象的保护，《彼岸花》中的严厉父亲换做了中村伸郎（如果你查看他的作品列表，会发现他是很多经典电影的配角，可惜在时光网上连个脸都没得见），而笠智众在本片中所扮演的父亲有点无辜，有点无奈，还有点好玩或者说可爱。电影围绕平山的女儿追求自由恋爱，自由婚姻为直线，以周吉女儿私奔和大阪一家女儿的婚嫁之事为辅佐，并穿插了父辈们的重聚，在空间和时间上都使影片饱满充分地展开。
电影开始于一场喜宴，结束于一场隐藏的喜宴，在喜宴与喜宴产生的波折，无论怎样风起云涌，都会在不动声色之间风平浪静。《彼岸花》也是小津电影中比较喜剧性结尾的一部，在其他电影中，通常会出现女儿幸福出嫁，寂寞的阴影突然间笼罩了父亲，而本片中小津给了一个合家团圆的结局。尽管电影中的笑脸出现的比平常少了，严厉的父亲和任性的女儿都没有退后一步，在这个僵化的局面之中，作祟的是父亲的权威主义以及那个时代日本盛行起来的自由恋爱，小津电影中的人物难得的都板起了脸。不仅如此，《彼岸花》这部电影加入了几个谐趣的人物，给阴翳的心情增添了些许乐趣，如那个经常逛酒吧的小职员，那个唠里唠叨的老妈子，那个灰头土脸可爱的笠智众。
看小津的电影是轻松而不乏味的，这其中的轻松通常是父亲或者母亲微笑的谅解，夫妻间的相敬如宾，儿女们的甜美笑声，老友相聚时候的谈笑风生。。。。。。然而在这些轻松的曲调之下内涵着言之不见的哀伤，女儿出嫁时的寂寞，老友相聚感叹岁月流逝，与女儿相处时候的小小冲突。。。。。。小津用这些佐料做出来的菜总想催人泪下，更多时候是欲哭无泪，人生就在这些笑与哭之中走向了干涸。小津在感慨人生如泉水干枯的时候，只是无奈的叹气，一杯杯饮酒，一曲曲歌唱，如是而已，没有更多的解决办法，因此小津面对人生的结局是无力的，绝望的，正因为如此小津的电影才让我如此放之不下，回味无穷。
正所谓“情不为因果，缘注定生死”，深谙禅意的小津恐怕早已知晓。所以才会一次次的拍出那些看似重复实则轻重不同的电影，然而一次比一次沉重，一浪高于一浪，在一片岑寂之中爆发出深沉的疼痛的力量，如《秋刀鱼之味》令人心痛的父亲，如《东京暮色》中坦然面对现实的父亲等等。小津安二郎的电影如果深深体会每一部都能体味出一种平凡人生的现实深度。
