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工厂 香港与台湾，孰是工厂孰是作坊显而易见，两方合作多多也存在矛盾。台湾向香港输送了优秀的演员和工作者，香港电影支撑着金马奖和影院市场。艺术青年称香港电百分之九十电影不入流，港片仰赖者说台湾电影已死。 香港作为东方好莱坞，在八九十年代就是电影的天堂。他们能够把商业和艺术绑在一条线上发展得很好，并且有全亚洲最完善的工业体系和影响力最大的明星网。也许正因为这样，香港没有所谓的艺术电影，有，但只能叫文艺片。在此方面最优秀的是王家卫，因此我无需讨论他。另外专注于文艺片的比如阿关，他年纪并不大，但很早就把自己的文艺风格确定下来，《阮玲玉》做得很好，它具备三点优秀影片的亮点，一是形式上的创新，三层故事交错，剧组工作、阮玲玉的生平故事和阮元影片的图像；二是演员的出色发挥，张曼玉的转型，使得我二次找到了三人合一的感觉张曼玉-阮玲玉-《新女性》中的新女性（第一次是张国荣）；三是有出彩的设计，比如阿阮和蔡楚生一起蹲下来那场。 以我们这个年纪的了解和阅历，是不能说“新浪潮”的，新浪潮时候的电影，有谁真正看过几部。我认得许鞍华，就是《女人四十》和《半生缘》，萧芳芳是唯一一位可以在演技上超越张曼玉的香港女演员。而《半生缘》则是我看过的所有张爱玲改编中最好的一部，当时是先看了电影后看原著，两位主演传达得很恰到好处，由此令我对吴倩莲和黎明均有很好的印象。 陈可辛先生有一部《甜蜜蜜》就可以让他被无数人记挂十几年。而在进入萧条时期后的《如果`爱》并不能算作真正的港片。说到萧条时期，其实不尽在文艺片上，而是各种类型全面萎缩。香港本有两种支撑式的类型电影，周星驰一类徐克一类，结果都是不太好。今天只剩黑帮电影依然很受关注，杜琪峰的确有过不错的片子，比如《枪火》《暗战》《全职杀手》，不过在《PTU》之后我个人认为他的电影失去了新鲜感。虽然他现在仍然频频受到国际电影节的邀请，但我想还是仰赖于他对于日本电影手法的运用，当然无论他是不是在模仿黑泽清，他的风格已经成熟了，高峰过去，下坡路的缓急全看他明天的做法。 今天的香港，有摄影师出身的刘伟强和依然值得一看得尔东升，但是萧条不可能靠这些零星力量复苏。好演员老去，新生代明星的质量低，已经没有会演戏的年轻女演员，只依靠台湾过来的林嘉欣和李心洁不是办法。整个中国电影的大环境决定三地合作是唯一的出路，香港作为最大的工厂，产品可否再次畅销? |
