假樟柯

工厂与作坊之作坊

假樟柯 — Thu, 01 Mar 2007 11:02:48 GMT

工厂与作坊之作坊
    作坊是一个慢功出细活的地方,如此说来真正的经典艺术品常常由此产生。
     我从前也效仿说过“台湾电影已死”之类的话,无非是因为侯导和杨德昌的老去感到焦虑，现在有些后悔，这样绝对的语言恐怕再难出现了。
    台湾的电影发展历史较于内地和香港显得波澜不惊，电影人们不可回避的受到日本的深远影响，但可贵的是它最早融进了本土特有的细腻文化。可惜我对真正的台湾电影发展过程并不了解，从侯孝贤和杨德昌开始，台湾成了所有电影爱好者都无法忽略的地方。事实上我一直对台湾电影抱有一种悲悯的心态，《悲情城市》之所以得到那么多台湾同胞的共鸣，因为台湾就是一座悲情城市。日本人走，国民党来，一个永远被统治被交换被摆布的地方，没有哪座城市比台湾对自我的渴求和迷茫更强烈。
    侯孝贤从乡土出发，涵盖了台湾数年的历史变迁和民风流传，如今已不能再拿乡土来形容他，他的眼里是整个台湾，他的镜头可以说电影本身，可以说他自己，也可以说社会。其实如侯导这般大师，我是说不好的，人人都晓得他的风格，他的优势，他在国际上缔造了一个台湾电影的形象，要我来说什么呢，我只说他作品里，《童年往事》、《悲情城市》和《南国再见南国》最能引起我的共鸣。
    杨德昌电影比侯导硬朗一些，也就是线条比较清晰，但感情却很复杂。《牯岭街》给我感官上的震撼最大，但是他的现代感作品《一一》《恐怖分子》实际上意义更重要。我从来不知道吴念真可以演戏演得这么好，他常愤慨的说自己不是知识分子，这句话也许就是台湾所有中年人知识分子情结的体现。
    李安的台湾底和美国气完全交融在一起，今天已不分彼此，当年的《饮食男女》的确很精彩。在形式上与李安作品有所相近的是《少女小渔》，张艾嘉得了甲亢，自己游走于港台两地拍摄了几部优秀电影后培养了很多新人。同样致力于培养新力量的是台湾电影界举足轻重的焦雄屏女士，可以说没有他就没有今天的蔡明亮和林正盛。
    蔡明亮所有的电影串起来都是一个故事，可以说他这么多年来致力于一部电影，他也愈来愈广泛地得到人们的认同和喜爱，这很不容易。我很喜欢《河流》。
    现在要回到一个是死是活的问题上。我常常思考，为什么大家异口同声地判台片的死刑。无非是因为电视业的膨胀，民众耐心空前差，失去了市场。但是回忆一下，除了武侠时代和琼瑶时代，台湾的电影市场什么时候繁荣过?是不是要说，它就没有活过？杨侯还没有老到不能工作，杨帆还可以色情，蔡明亮依然很中坚，林正盛陈国富需要更多的支持和关注，李安是美国人，但看得出他没有忘记台湾的一切。所以谁死了呢？Still Live。
    我发现自己在写这篇文章的时候，仍然对台湾保有深厚的感情，这个类似手工业作坊的电影城市，有李屏宾，陶经这类优秀的师傅，又多得令内地香港羡艳非常的优秀演员做材料非常东方，非常安静，非常内向，非常孤独。此刻我耳边突然响起了《海上花》的主题音乐，如同摆渡的乐点让人觉得台湾电影就是一个坐落在船上的手工作坊，慢慢悠悠，摇摇晃晃，不知漂荡到何方。

工厂与作坊之工厂

假樟柯 — Thu, 01 Mar 2007 10:55:25 GMT

大中小

工厂

    香港与台湾，孰是工厂孰是作坊显而易见，两方合作多多也存在矛盾。台湾向香港输送了优秀的演员和工作者，香港电影支撑着金马奖和影院市场。艺术青年称香港电百分之九十电影不入流，港片仰赖者说台湾电影已死。
    香港作为东方好莱坞，在八九十年代就是电影的天堂。他们能够把商业和艺术绑在一条线上发展得很好，并且有全亚洲最完善的工业体系和影响力最大的明星网。也许正因为这样，香港没有所谓的艺术电影，有，但只能叫文艺片。在此方面最优秀的是王家卫，因此我无需讨论他。另外专注于文艺片的比如阿关，他年纪并不大，但很早就把自己的文艺风格确定下来，《阮玲玉》做得很好，它具备三点优秀影片的亮点，一是形式上的创新，三层故事交错，剧组工作、阮玲玉的生平故事和阮元影片的图像；二是演员的出色发挥，张曼玉的转型，使得我二次找到了三人合一的感觉张曼玉-阮玲玉-《新女性》中的新女性（第一次是张国荣）；三是有出彩的设计，比如阿阮和蔡楚生一起蹲下来那场。
    以我们这个年纪的了解和阅历，是不能说“新浪潮”的，新浪潮时候的电影，有谁真正看过几部。我认得许鞍华，就是《女人四十》和《半生缘》，萧芳芳是唯一一位可以在演技上超越张曼玉的香港女演员。而《半生缘》则是我看过的所有张爱玲改编中最好的一部，当时是先看了电影后看原著，两位主演传达得很恰到好处，由此令我对吴倩莲和黎明均有很好的印象。
    陈可辛先生有一部《甜蜜蜜》就可以让他被无数人记挂十几年。而在进入萧条时期后的《如果`爱》并不能算作真正的港片。说到萧条时期，其实不尽在文艺片上，而是各种类型全面萎缩。香港本有两种支撑式的类型电影，周星驰一类徐克一类，结果都是不太好。今天只剩黑帮电影依然很受关注，杜琪峰的确有过不错的片子，比如《枪火》《暗战》《全职杀手》，不过在《PTU》之后我个人认为他的电影失去了新鲜感。虽然他现在仍然频频受到国际电影节的邀请，但我想还是仰赖于他对于日本电影手法的运用，当然无论他是不是在模仿黑泽清，他的风格已经成熟了，高峰过去，下坡路的缓急全看他明天的做法。
    今天的香港，有摄影师出身的刘伟强和依然值得一看得尔东升，但是萧条不可能靠这些零星力量复苏。好演员老去，新生代明星的质量低，已经没有会演戏的年轻女演员，只依靠台湾过来的林嘉欣和李心洁不是办法。整个中国电影的大环境决定三地合作是唯一的出路，香港作为最大的工厂，产品可否再次畅销?

实验话剧孟京辉

假樟柯 — Sat, 02 Dec 2006 09:13:34 GMT

    孟京辉是一个和我想象中不太一样的人，我第一次在荧屏上看到他的模样的时候觉得他应该是老师一样的，说话是成熟思考后再脱口的一个人，可能因为他长得还是比较“面”的。后来才知道他不仅思想上“飞”，表象上也“飞”，非常有激情，排戏的时候跟演员一样，脾气也冲，觉得不对劲的时候就说：“什么玩意儿这是。”
   最早看孟京辉作品很奇怪，不是话剧，而是电影，就是《像鸡毛一样飞》。当时感觉很不错，很新鲜。因为即便有人说他在拍的时候过多地考虑了向电影妥协的东西，戏剧掺插进电影毕竟还是一种很鲜明的冲击。说出来还有点不好意思，我记得看的那天正巧是我换新的日记本，第一篇当头就大大地写下马雅科夫斯基的那句话：“人必须要选择一条路，并且有勇气一直走下去。”这句话给了我很大的勇气，到今天念起来依然是这样。片中的陈建斌、孟京辉、马雅科夫斯基可以说是借《像鸡毛一样飞》套在一个灵魂的契合点上。他们都是诗人，诗人在工业社会或就说在今天基本上没有现实意义的。所以就会有“幽闭恐惧症”，有实验话剧，有光头。我觉得不管舆论界如何希望他更戏剧一点或者更电影一点来拍，《像》在表达的意思上我个人还是很喜欢的，坚持。
    坦白说话剧不是我很偏爱的类型，台湾工作坊里的话剧也不喜欢。因为像我的性格就是喜欢老贾、侯孝贤这类向内型的，感情和表演都适可而止的。而话剧是外方性的，特别是现代话剧，要求的激情非常饱满。因此我在看话剧的时候，对于这种形式和题材上的好奇可能要多于欣赏。我不知道实验话剧团具体是什么时候组建的，八十年代话剧是探索式的，到了孟京辉和牟森这儿就不愿意再探索了，纯实验式，而且还是先锋派。我开始不明白探索和实验究竟有什么可以说得出来的分别，仔细想了以后明白了：探索是延伸，还是有基础做依附的；实验是全新的，是必须做出来才知道怎么回事。
    实验话剧团是在中戏的基础上派生的团体，就在中戏院里边儿。我去年和女朋友去北京的时候正赶上中戏校院整修，因此实验话剧团成了视线里的主角，我还记得那个小白楼里传来的歌声，和远远散发出的一种艺术气息。孟京辉的演员也无一例外的中戏毕业生。比如陈建斌，《盗版浮士德》我没见过，但《一个无政府主义的意外死亡》他演得很好，他本身就很适合荒诞戏剧。不过我不是很肯定这部被许多人称道的戏，我觉得东西方的舞台语言在《无政府主义》里还是一种简单的交叉，没能达到揉匀。我还是喜欢《恋爱中的犀牛》，廖一梅的台词还是很不错的，张广天的音乐也很好。郭涛的版本并不理想，他喜剧化的表演太多，段龙（现已更名为段亦宏）的没有机会看到，但我相信一定非常棒，他本身就具备一种悲剧气质，有爆发力又很有韧性。当然更重要的是中心，绝不仅仅是爱情，还是一种坚持，是我很喜欢的主题。

“实验就是姿态。你说什么是荒诞戏剧﹖荒诞戏剧该如何定义﹖无须定义。如果有许多人在做实验性的戏剧，就会营造出一个创作的氛围和环境，形成群体感。
—— 孟京辉”

小帅作品

假樟柯 — Sat, 02 Dec 2006 09:12:51 GMT

小帅作品

    “王小帅的片子我只有两部没看过，一部是《冬春的日子》一部是《梦幻田园》。据说《冬》是他最好的电影，《梦》是他最烂的电影。”
其实以上两句话出自超超教授从前一篇博文，想来作为我的开场白也很合适。
    在写第六代系列的时候，不知博友是否有过疑惑，为什么我连七八届的霍建起都写了，却略掉最重要的贾樟柯和王小帅。其实恰恰因为他们太重要了，贾樟柯作品是假樟柯从来不敢碰的内容；小帅呢非常有才华，所以要单独来说。
   《扁担姑娘》做得很不错，但没有受到应有的注目。从故事性上来说，小帅的电影都比较强，加上此片夹杂进一些城乡人矛盾和多少带点黑社会色彩的事件，很有戏剧性，但导演为了削弱这种戏剧性，常常让东子在旁白中早早地把事情的结果抖露出来。来到大城市的异乡人，生活究竟是在提高还是堕落？小帅在一件件接踵而来的事件中发出了类似的诘问。片中有一个很重要的背景，其实我在看的时候也有所忽略，就是河流。这个发生在长江边上的故事，把这条河流当作所有人物的身后景，表达的还是一种动荡和漂泊。
    非常有名的《十七岁的单车》，小帅得以与焦雄屏合作，不排除焦老师各大电影节的公关推广能力，在柏林取得了银熊。第六代有两条线，一个是迷茫，一个是成长，两条线交错表达。第五代的成长融到社会里了，第六代就更个人。残酷的青春不明所以然，除了年龄之外，究竟有什么是美好的？不知道，也无意探究。《单车》的影像非常美，也包含了一种青春气息，同时挖掘了比较重要的新人--李滨。
    同样是说成长的《青红》由于获奖和解禁，成了比较大众化的讨论片。我当年做了几乎戛纳全程的剪报，因此对于影片内容、幕后都了解得差不多，看完以后发现基本和我想的完全一样，无任何偏差。我想为了上映，小帅还是做了一些收敛。
    每个人都有因胡思乱想而失眠的经历，这个时候很容易出现恐惧和焦虑的情绪。我有一次印象深刻，是在看完《极度寒冷》之后。导演毕竟是画画出身，这种艺术气质在《冬春的日子》可能最为明显，在《极度寒冷》里又冒了一次。行为艺术，有几个人真正了解和理解？很少。用贾宏声本身就成功了一半，加上出色的编剧，成就了一种“冷”震撼。艺术究竟是你的上帝还是魔鬼？艺术家只剩下两个选择：究竟是做社会的奴隶还是牺牲品？我想小帅当时也处于深深的矛盾和痛苦之中，因此在职员表中署名：无名。
    当我终于说到《二弟》的时候，我发现自己没有足够的语言来评价它。我开始看电影基本源于三部片子：《孔雀》、《世界》和《二弟》。超超形容《二弟》里有一种“气”，我觉得是有道理的。《二弟》和其他小帅的作品有些很明显的区别，故事性比较弱，节奏慢，长镜头很多，这恰恰进了另一种境界。我记得超超不止一次跟我提过片头猴子的那段和小女的经历有点跑题，有贪心的嫌疑。我也不止一次地提出了异议。题目究竟是什么？要孩子？肯定不是。孩子是偷渡后的遗留产物，也就是说要折射的还是是漂泊问题。猴子走，二弟走，一直到片尾那个递烟的小伙子走，还是在点化当代年轻人找不到位置的问题。用这些情节来包裹寻子的过程，导演还是有他的道理的。段龙（段亦宏）是继贾宏声之后艺术性和敏感度最好的男演员，他比宏声更自然，也为整个叙事和构图做了出色的贡献。纵然还是存在一些不足，《二弟》依旧是小帅最成功的作品。

暴发户—韩国电影（三）

假樟柯 — Sat, 02 Dec 2006 09:10:52 GMT

大中小

许秦豪
    许秦豪在韩国导演中应该是比较特别的一个。他身上可能没有什么大导演的意思，不像提到上述两位时那么响当当，因为在韩国大行其道的情感形电影并不是他的风格。其实用细腻或婉约来形容其影片都是一件比较肤浅和发酸的事情。许式电影平实风格中体现出的的意蕴并不是一般技巧导演可以模仿得到。
    还是先从《八月照相馆》说起，其实这部成名作是我最近才正经看过的，也许因为之前有了太多的介绍，打从一开始音乐响起，伤感的情绪就已经来了。第一个镜头的玫红色摩托车代表着正元原本正常、平和、积极的生活状态。家庭、朋友、曾经的恋爱，一个普通人的生活。女主角的出场也很朴素，感情的发展波澜不惊，没什么典型意义上的浪漫元素，靠一个个真实的生活场景塑造起来。整个影片虽然节奏缓慢，但剪接却做得很用心，看起来并不觉得拖沓。
    影片中出现的几个意象恰到好处，刚才提到的红色摩托车是一个，另一个是反复出现的玻璃窗。照相馆的玻璃起了不小的作用，许多镜头都选取了人物的映影。正元每天在玻璃门窗观察外面的世界，照相馆在整个生活的图画中，却又相对安静独立；从前的女友出现在照相馆，正元正在清洗玻璃窗，女友的身影在水流中模糊，暗示着他絮情的消逝；而当他最后一次在咖啡馆看到女交警的时候，隔着玻璃窗的抚摸动情地表达着心中的不舍。同时，玻璃也暗示了他们的感情纯洁、透明，却无法真正触碰，生活的阻力也许并不以险恶的面貌出现，但它的确存在。最重要的一个元素当然是照片，导演的精明之初就在于成功发掘的照片和消逝的共同之处。照片是什么？照片就是历史，是过去。人和照片一样，都要成为过去。
    两位主演都为本片贡献的经典的表演。沈银河是个很特别的影后，息影多年仍然拥有大批影迷。一个普通又略带俏皮的年轻女孩对她来说不是难事（虽然我认为演好并不容易）。韩石圭的表演更有难度一些，也更出色。特别是在逐渐接受病情的过程中，过渡的非常好。内敛是个在表演上很常提到的词，课本上将其当作演员的最高宗旨，但内敛又不让人看出压抑和掩饰的痕迹是另一个更好的层次，在这点上，两人做得都不错，特别是韩石圭。
    《八月照相馆》表达的关于消逝的主题是许秦豪个人的一种情结，他体会得很深刻，也很会表现出来。不过《照相馆》总的来说还是委婉表现。更直接的无疑就是接下来的《春逝》。
    《春逝》可算是我最早看过的韩国电影了，大概是零二零三年的时侯，当时还处在一个盲目观影的状态，但《春逝》已经给了我一个不同于其他电影的微妙感觉。它的情节实在是太平常了，如果不是因为李英爱，可能没有几个人会想要把整部电影看下来。但是如果你看完了，就会发现自己已经被带进时光的流动中去。《春逝》的重点在于分离，但它与飞来横祸或其他社会基因无关，连“性格不合”也没有提及。其实现实中有很多这样的例子，没有什么原因，就是简单而说不出的感觉上的退化。爱情同时光一样会流逝和老去，不会永远保持春日鲜艳的色泽，褪色也是人情画卷的一种必然。
   《外出》是今春很热的一部电影，虽然在韩国本土反响平平，却在日本受到了热烈欢迎，其原因当然是裴勇俊和孙艺珍。孙艺珍是我近来很欣赏的韩国女星，综合素质很好。其实韩国很多偶像派的演员演技也都不错，像李英爱，张东健，沈银河。而促使我关注这部电影的原因还是许秦豪。《外出》基本上延续了他的叙事风格，在内容上没有做深广的挖掘，但情境还是打造了出来，完全不同于此类题材的影片。
    学哲学出身的学秦豪是个感性温情型的导演，眼光和手法都是很细的。通常此类导演喜欢从女性的角度出发，像我们熟悉的关锦鹏和李安，但许秦豪却很喜欢把男性最为刻画的重点。《八月照相馆》的韩石圭，《春逝》的刘智泰，《外出》的裴勇俊，与他们相比起来，女人可能就单薄了一些。许秦豪的男主角在沉默和温文中表现出男人特有的内敛、韧性、自尊、勇敢，都为观众呈现了一个不同于韩国电影里暴烈模式的普通的男人形象。

暴发户——韩国电影（二）

假樟柯 — Sat, 02 Dec 2006 09:08:58 GMT

朴赞郁
    说起来我只看过朴导演的复仇三部曲，也不是特别钟爱其风格，但他的名声实在太大，似乎不得不谈。
    朴赞郁是韩国暴力电影的旗帜人物，复仇三部曲呢得到了最大的发挥。《Old boy》在戛纳获奖后，朴赞郁成了韩国最炙手可热的导演，票房一路飙升，这点也表现出韩国电影在商业和艺术上的高度统一。《Old boy》是部很富创新的作品，复仇、暴力一类电影在世界范围内并不乏多见，难得之处就在于朴赞郁拍出了东方复仇、韩国复仇的特别意味。双线复仇的情节，引人入胜，高技术水平的剪接，令人心甘情愿地把这样一个直扑人伦绝境的故事看完。除了暴力，伦理似乎是朴老师重点要说的问题。两个老男孩在爱和伦理面前，都选择入局，这才是影片真正残酷的地方。爱是什么？爱都是用痛苦换来的。
    《Old boy》无疑在韩国电影和朴赞郁本人的电影历史上立下了一座难以超越的高峰。但在此之前，《我要复仇》就已经显示出他对于暴力的嗜性。经济危机后韩国人的情绪都处在高度紧张和脆弱的状态，<我要复仇>就是在此背景下派生的一个不经意又无奈的复仇链。而情感依然存在，依然普通而真挚，情感引发复仇，复仇中又失去了情感。情感和复仇互为牺牲品。

因为前两部的铺垫，《亲切的金子》受到了空前的关注,其实这一部里,复仇的原由是最够分量又交代的比较清楚的,也就是比较合乎常理,夸大的不太多.基督教的影响在老男孩中有一点苗头,由于救赎的色彩也比较明显,金子祈祷的镜头很多.复仇呢也是自赎的一部分.这就是女性视角的最佳证明.男性由于情感上的冲动比较多,直接的恩怨和伤害足以构成他们复仇的原动力,而女性对于自我的反省其实要比男性多.复仇不仅仅是复仇本身,而是为了完成自我的某种途径.
每一种极端都是一种原在细胞的放大.生活中大部分愤恨存在于人们的脑海中,发泄可能只是其中的百分之零点几.复仇是愤怒的膨胀,要拍好这种复仇,调和暴力和感情的参差,化作双管齐下的冲击力,和畅快的视觉语言,就需要朴赞郁的能力.

暴发户—韩国电影（一）

假樟柯 — Wed, 29 Nov 2006 09:17:57 GMT

金基德
    金基德无疑是当代韩国电影第一人。在柏林和威尼斯两度受到导演的最高肯定后，国际地位日益攀升，已经被很多人以大师尊称。在我眼里，金基德是个近来才被熟识的一流导演。他代表着韩国电影的特色，很新很扎实。
    我记得第一次看他的片子是《收件人不详》，这是一部比较典型的外向型韩国电影，这么说呢，是因为其爆发力比较强，比较显著，而我的典型爱好并非外向型电影(这点在以后会详细提到)，但在观看的两个小时里，情感上依然受到了不小的冲击。作为战后第一代韩国人，金基德将自己当年心中的桎梏淋漓地表现出来，以怜悯的目光注视着三个受伤的年轻人，用残酷来表现残酷。受伤的年轻人，就是受伤的韩国（这令人想起了<西西里的美丽传说>中的玛琳娜）。
    接下来是《空房间》，这是真正喜爱金基德的开始。我记得看到结尾的时候已是深夜，我有点惊讶也很兴奋，因为没有见过这种表达方式，这种视觉语法。安静的暖色调画面，像一只温柔的手，缓缓的抚摸着你的眼帘。“房子”这个传统的家的概念，在当今传统观念不断被多元化的价值观所稀释和瓦解的状态之下，越来越呈现出一种分裂的态势，人际关系随之变的冷漠而名不副实。而片中出现的两位年轻人，却表现了对家庭生活的无比珍视。这一冷一暖并非只是常规的对比，还做到了互相渗透。意念先行的金基德，在构建故事和人物时奇异却顺乎情理的想象和分寸感，独具特色的电影韵律和美感，在《空房间》中，得到得很好的发挥。
    零四年是金导演大丰收的一年，还有一部作品就是标志着他执导技艺彻底纯熟的《撒玛丽亚少女》。也许因为之前看过了太多介绍，观看时的新鲜感有所折扣。但就整体来讲，《撒》还是非常完整且不拖沓的，开放式的结尾和自我救赎的主题，是其思路的一种新的开阔。这部电影也是很多金导演影迷的最爱。
    《漂流欲室》做得比较边缘，当然也因为金基德一直关注特别的10%的韩国人。是一个过渡时代的作品，是这个世纪韩国电影开始的助力作品。<坏男人>终于在前些日子看完,虽然没有中文字幕,但基本没有太大影响,保持了金基德一贯的水准,镜子的隐喻很新颖,也有一个很不错的结尾.至于《真相》呢，据说是导演个人最满意的作品，他用十八部摄影机，200分钟就拍完了，据说是部前所未有的电影。我不讳的讲，是真的没看懂。
    下面来说非常遗憾的事，就是我一直没有看到《春夏秋冬又一春》。《海岸线》因为个人喜好的问题，没有特意去关注。金基德电影中还是多少带些宗教色彩的，因为他也是以暗喻见长，《春夏秋冬》最明显。据我目前的了解，这应该是一部相当完满的电影，希望不久就能看到。
    再来说新片。刚才提到的《春夏秋冬》是佛学，《弓》呢就是道家色彩多一些，比较玄妙。《弓》还是基本上保持的金基德的风格，唯美画面、特色的传统音乐、新的角度，暗喻等等。即将上市的《时间》以“整容”这个热点话题为表达点，相信会是不错的作品。
    金基德拍片以绝快著称。以上的几部作品，据我所知没有超过二十天完成的。如此速度，能达到这样高的电影水平，不是一般人做的到。

(因多种原因修改后重新发表)

原声推介《蓝》

假樟柯 — Wed, 29 Nov 2006 09:16:20 GMT

中文名称：蓝
英文名称：Bleu
别名：Blue，蓝色情挑
资源类型：MP3!
发行时间：1994年
专辑歌手：原声大碟
地区：法国
语言：法语
简介：

专辑介绍：

波兰着名导演Krzysztof Kieslowski的代表作《BLEU》（中文译名《蓝》或《蓝色情挑》）的原声大碟。这张OST的作者是Preisner，与基氏合作多次，如《双生花》《蓝》《白》《红》《十诫》等等。

影片相关资料

导演：Krzysztof Kieslowski
主演： Juliette Binoche Beno顃 Régent Florence Pernel Charlotte Véry
上映时间：1993年

剧情梗概：三色：蓝 Trois couleurs: Bleu (1993)

一次车祸使Julie失去了丈夫和女儿。在医院里她企图自杀，但未能成功。康复之后，Julie竭力摆脱过去的记忆，孤身一人迁往别处，准备投入自由的新生活。

然而前夫（欧洲着名作曲家）的阴影依然笼罩着她的生活，丈夫生前未完成的欧洲联盟交响乐片段时时在耳畔响起。在经历了反复漫长的思想挣扎后，Julie终于鼓起勇气，和丈夫的助手一同完成了谱曲，并按照丈夫的夙愿，交响乐结尾处是以古希腊文演唱的圣经选段：“信心、盼望和爱，这三样是永存的，而其中最重要的是爱。”（《科林多前书》）

By the windows,we find Julie, her face in her hands.One by one,tears appear on these hands. Julie is crying helplessly.

影片在蔚蓝色背景中伴随着保罗的爱颂结束。

专辑曲目：

1. Song For The Unification Of Europe (Patrice's Version)
2. Van Den Budenmayer-Funeral Music (Winds)
3. Julie-Glimpses Of Burial
4. Reprise-First Appearance
5. The Battle Of Carnival And Lent
6. Reprise-Julie With Olivier
7. Ellipsis 1
8. First Flute
9. Julie-In Her New ApartMent
10. Reprise-Julie On The Stairs
11. Second Flute
12. Ellipsis 2
13. Van Den Budenmayer-Funeral Music (Organ)
14. Van Den Budenmayer-Funeral Music (Full Orchestra)
15. The Battle Of Carnival And Lent II
16. Reprise-Flute (Closing Credits Version)
17. Ellipsis 3
18. Olivier's Theme-Piano
19. Olivier & Julie-Trial Composition
20. Olivier's Theme-Finale
21. Bolero-Trailer For 'Red' Film
22. Song For The Unification Of Europe (Julie's Version) (Film)
23. Closing Credits
24. Reprise-Organ
25. Bolero-'Red' Film

六十年代生人

假樟柯 — Wed, 29 Nov 2006 09:14:19 GMT

六十年代生人
    六十年代作家是当今文坛上如日中天的一群人，因为当今社会功成名就事业稳定的中年人大都是六十年代生人。中年知识分子关注的作家书一定好卖，因为他们不比支持八零后的年轻人节俭。这点从《兄弟》居高不下的销量上便可以看出。
    既然从《兄弟》开始就要先说余华，我看余华的时候比较极端，就是长篇都看完，短篇都不碰。倒不是因为短篇不好，像《战栗》和《鲜血梅花》名气都很大的，只是当时一种凑巧。余华也是很有特色的严肃作家，一只以来都非常受关注。他的语言是自己的语言，就是只有余华的书是这样讲话的，这个不难，他们同期的作家都是这样，你只看内容不知作者也能猜出是谁的作品。余华特别的地方就是每部作品都是完全不同的风格，这种相同又不同的创作在八九十年代比较少见，一般作家可能一种类型受到欢迎就会照模子依次写下去，但余华讲故事的方式变化很多，像《活着》是老农民的自述，《许三观买血记》更有特色，同样是农民故事，但以一个戏剧的形式（小说本身以一个戏剧形式）呈现，看起来就很有意思。我个人最喜欢的是《在细雨中呼喊》，那种诗化的语言出自少年之口，大概本身对于年轻人就有亲和力。不过《呼喊》的回忆网是一个套一个，撒得很大，我很佩服余华能将所有人都讲到一半，或是三分之一五分之一，停下来讲别人，在掉回头来接着说，一般人早就乱了套了。但是看的时候就会觉得有些别扭。所以对于这种高难度的安排我并不是特别感冒。《兄弟》是事隔十年的作品，和以前又不一样了，（上）我不太喜欢，因为文革的那一块题材，已经被余华包括同时代的作家用了个精光，看的时候多少已经有抵触了，（下）应该会不一样，因为余华没有写过近十年来的社会人，可惜还没看，看过再说。
    看苏童和余华正好相反，只看中篇。苏童因为本人比较帅，又比较女性题材，拥有很多女粉丝。不过我在看苏童的时候倒是出于一种对南方的喜爱，虽然是完完全全的北方人，但我对于南方很感兴趣（这点在《浮生若玉》也能看得出来）。大家对苏童作品所谓阴柔之类的形容，其实不仅仅是女性也是对南方的印象。苏童小说湿气十足，似乎主人公们的脚底板随时会沁出水来，然后天一直是暗着的，香椿树街周围有河流池塘，用小说明来描述就是“南方的堕落”。那种粘粘腻腻的生活其实很不舒服，苏童笔下的人物在这种环境下，心里的潮湿也会引发许多霉菌。南方人大概都比较有韧性，苏童塑造的人物都很倔强，《刺青时代》里的小拐，《舒家兄弟》里的舒农，《训子记》的马氏父子，《另一种妇女生活》里的姐姐，都是倔强至极，在窒闷的环境里，各种压迫下扭曲。压迫者往往不是时代，而是家庭。可能因为苏童年轻一些，很少写到文革，他描述的压力很寻常，今天你我也可能遇到，所以就更真实一些。我很喜欢舒家兄弟里的舒农，猫一样的眼睛，湿漉漉的生活里，谁的秘密都可能不是秘密，谁的依靠都可能靠不住。就语言来说苏童比其他作家更朴实，朴实很好。

接下来这个人似乎在哪都应该是主秀，应该独撑场面，可无奈他也生在六十年代，就是再特殊，也有这个年代作家的共性。
王朔自己就是一个门类，前无古人来者也追不上的一个门类。我最喜欢的还是《顽主》，但到《一点正经没有》（《顽主》续）就不行了，王朔以写九十年代为主，很喜欢用“段子”，因此局部都很精彩，只要整体感强就是他的经典，《顽主》就是一个。其他的比较平均，像《动物凶猛》《过把瘾就死》这些，十个有八个是通过影像知道的，知道了就不想看原著，所以没法说王朔怎么样。王朔也曾经执导过一个电影，《我是你爸爸》，冯小刚塑造的老马，很有意思，有点《阳光灿烂的日子》的影响。王朔编剧也做得不错，《一声叹息》就可以，《梦想照进现实》的事过两天再说。这也是他和其他六十年代作家的大共同，和电影解不开的干系。上述三位的小说半数都已经或正要被搬上银幕，最近余华把《许三观》版权卖给了韩国，郭在容导演会接这个活；《茉莉花开》春天上映，《刺青时代》正在贾樟柯的制作当中；王朔还要继续为老徐写《宫里的日子》。
余华说八十年代作家还是有前途的，因为他们和六十年代作家的童年都是一个非常稳定的时期，有很多共同点，不像七零年代成长时经历了改革开放物质文化飓变。而我感觉十六年代上下的作家，包括王安忆，叶兆延他们，基本功相当扎实，第一部作品就已经成熟了，八十后作家出名太早，容易飘。每一个作家受到关注都是有原因的，是他们能力的证明，所以我还是会继续关注他们。

假樟柯

工厂与作坊之作坊

工厂与作坊之工厂

实验话剧 孟京辉

小帅作品

暴发户—韩国电影（三）

暴发户——韩国电影（二）

暴发户—韩国电影（一）

原声推介 《蓝》

六十年代生人

实验话剧孟京辉

原声推介《蓝》