朱莉在影片中的角色效果惊人
电影到底需不需要演员？这个看上去不需要讨论的问题引起了美国电影界的一片争议。上周，一部“动画片”《贝奥武夫》以2800万美元的成绩夺得了北美票房冠军，它不但开创了动画电影的新时代，而且开创了电影的新时代，因为它既堪称有史以来最像真人电影的动画片，也可以说是史上第一部“无真人”的“真人电影”。
导演曾拍《阿甘正传》
《贝奥武夫》由好莱坞著名导演罗伯特·泽米吉斯执导。曾经执导过《回到未来》、《阿甘正传》等经典电影的泽米吉斯是个技术狂，他近年来一直致力于开发“动作捕捉”技术。
之前他曾经利用这种技术执导过《极地特快》、制作过《怪兽屋》。《极地特快》里的5个重要角色（小男孩、圣诞老人、火车司机等）的原型都是汤姆·汉克斯。《贝奥武夫》的原型则请来安吉丽娜·朱莉、安东尼·霍普金斯等明星出演。
立体影院狂赚票房
和前两部电影不同，《贝奥武夫》并没有追求动画片的效果，而是要求达到一种“真人演出”般的真实感。影片上映之后，媒体反响极大，纷纷表示它“刷新了动画电影的观影经历”。
《贝奥武夫》还创造了立体电影历史上的票房最高纪录，全美742家上映该片的立体影院贡献了总票房的40%。IMAX公司表示，这部电影在84家IMAX影院创造了360万美元的票房，在总票房中占据了13个百分点，而一般的IMAX影院只能贡献总票房的百分之五六。而专门开发立体影院技术的“真维”（Real D）公司也表示，这部电影在638个使用这种技术的影院中拿到800万美元。
可见，《贝奥武夫》针对新兴的立体影院、超大银幕影院的目标已经实现了。负责该片发行的派拉蒙公司发行部副经理堂·哈里斯说：“《贝奥武夫》显示了立体电影在未来会有什么样的成就。”
■ 国内反响
好莱坞的电影人一直在电脑技术上做突破，这点让我们比较汗颜。现在讨论《贝奥武夫》所采用的技术会不会影响电影发展的未来有点为时过早，但他们在技术上的创新却值得赞赏，或许同样的电影用真人表演成本会低，但他们做到了“只要想得到，不怕做不到”，他们在探索技术的可能性，我很佩服。
迷恋技术的导演和迷恋故事的导演一样，都希望要有变化，希望电影表现形式不断有新的魅力展现。目前国内，电影CG技术还不成规模、不成气候，如果《贝奥武夫》的技术发展起来，成本降低，或许国内会用在MV、广告的拍摄上，要用在电影创作上需要投资人更新思维。
从国内来讲，这个电影的技术革新和我们关系不大，毕竟我们的电影还处在手工作坊阶段，人家好莱坞早就是大工业了。用全球范围的眼光来讲，我个人认为这只是一个技术上的突破，要说到对电影产业有多大影响，现在谈还太早。
另外，技术继续进步会取代真人演员吗？我很怀疑，除非机器人能完全取代真人。因为真人在情感上的演绎，机器或者CG是很难模仿得很好的，可以说人在各种环境下，感官反应的千变万化是很难复制的，好演员连皮肤都会表演。《贝奥武夫》的进步丰富了电影表现形式，但很难说决定了电影的未来。
■ 技术探秘
“真人”如何变动画？
《贝奥武夫》是历史上最大规模使用“动作捕捉”技术的电影，它的票房成功说明了这种技术的巨大商业潜力。那么，什么叫“动作捕捉”呢？
所谓“动作捕捉”，就是把演员身上、脸上关键点的动作捕捉下来，然后融合到已经建好的电脑三维模型之中，让电脑三维模型做出和演员类似的动作。
比如说，在一个演员的膝盖、脚踝和脚面等关键部位贴上闪光球，让演员做出踢球的动作，同时用专门仪器捕捉到那些闪光球的运动轨迹，然后把这些运动轨迹赋予电脑中已经生成的“足球运动员”的相同部位，这样，电脑中的“足球运动员”也可以做出和演员一模一样的踢球动作。
在《贝奥武夫》中，安吉丽娜·朱莉身穿贴满闪光球的紧身衣，脸上也贴满了橡胶小球，她的一举一动被仪器捕捉，最终形成了大银幕上极其逼真的“数字化朱莉”图像。
值得一提的是，“动作捕捉”技术既可以生成和演员长得很像的人物，也可以生成和演员完全不同的人物或者动物，比如经过“动作捕捉”后的安迪·瑟金斯在银幕上变成了活灵活现的“金刚”。
为何要用“动作捕捉”？
很显然，在很多人看来，《贝奥武夫》所用的技术是一种“多此一举”的行为：既然已经有真人演员表演，为什么不实拍呢？一部“动画片”要这么真实有什么意思呢？其实，这种技术自有其妙用。
妙用１最易取得立体效果
这是《贝奥武夫》采用“动作捕捉”技术的最重要原因。导演泽米吉斯认为，立体化是未来电影发展的最重要趋势之一，所以他不遗余力地发展立体电影技术。
立体电影的技术虽然千差万别，但其基本原理就是双眼视差。人的双眼看到的图像有细微差别，在大脑中合成为立体图像。传统的立体电影都是用双镜头摄影机拍摄的，模仿人的双目视觉。但随着摄影技法的日益花哨、电影合成镜头的日益增多，如何融合不同地点拍摄的立体图像成了一个大问题。
最简单的解决方法就是根本不用实拍图像，所有图像都是电脑生成。电脑三维图像很容易通过简单的计算生成“左眼”和“右眼”两个版本，立体化轻而易举。《贝奥武夫》采取这种技术就是为了给观众带来前所未有的立体观影感受。
妙用2 虚拟人物活灵活现
对于动画片来说，动作捕捉技术能够带来最细腻的人物动作。泽米吉斯导演制作的《极地特快》和《怪兽屋》都捕捉到了演员的一颦一笑，具有一种奇妙的视觉效果。而如果把《贝奥武夫》看作动画片的话，它也确实是史上人物表情最细腻的动画片。
值得一提的是，多数动画人都不喜欢动作捕捉技术，《美食总动员》的制作者皮克斯公司就基本上不用这种技术，他们认为动画师“雕塑”出来的夸张表情要比捕捉真人的表情更有感染力。在这方面，泽米吉斯是个另类。
妙用3 无中生有死而复生
通过动作捕捉技术，可以轻易生成并不存在的人物和动物。“金刚”就是这种技术应用的辉煌范例，未来甚至可以生成并不存在的、照片级的人类形象。这样导演就不用再受演员形象的限制，大胆地发挥自己的想像。詹姆斯·卡梅隆策划中的电影《铳梦》就会用这种技术，生成一个现实中根本不存在的美丽少女。
这种技术甚至可以让演员死而复生。未来，大家没准儿会在大银幕上看到“奥黛丽·赫本”现身斯皮尔伯格的新片！
妙用4 少用演员缩减成本
通过动作捕捉技术，可以大大降低拍摄的难度，比如动作戏可以用替身演员做动作，明星演员做表情，然后把两者合成在一起。拍“裸体戏”也不用清场，因为演员完全可以穿着衣服拍，朱莉在《贝奥武夫》里就是这么干的！
未来这种技术如果大规模应用的话，明星们只要把自己面部的三维图像库交给制片人，然后做一些关键的动作，就可以完成一部“自己主演的电影”，这样制片人或许可以减少付给他们的片酬，这也是一种缩减成本的办法。
