Frenger M

到底是谁失去了自我？

Frenger M — Thu, 09 Oct 2008 14:39:00 GMT

从看到它的第一支预告片起就期待了很久，存了很久，昨天才看完，说实话，对我来说，有些失望~~

这电影讲述的是关于这些模仿者或者说隐喻了全世界大范围里的个人寻找生活意义，生活方式和自我的故事，也可以说是关于追寻幻梦和现实之间的激撞，每个人其实都是MR. Lonely，独自来到这世界上寻找着存在的意义，想成为自己希望成为的人，但对于现在这个时代来说，大多数人都已经迷失了方向，不知道自己该以一种什么样的方式存在，更多的是依靠他人的目光，生活在自己制造的狭小空间里窥视别人的生活，或者像这电影里的那群模仿者一样，干脆抹掉了名字，把自己称呼为那些大众偶像，这些人需要一个活着的理由，但他们自己找不到，于是他们寄生在这些外壳里，但嘲讽的是，就像这里模仿卓别林的那位，他的一举手一投足透露出的还是他天性里的希特勒，而不是那位拍摄了《大独裁者》的真正的卓别林。

这故事如果是别人拍的，姑且可以不去计较太多，但问题就在于，它是哈莫尼·科林的作品，而且是经过了长达八年戒毒时光的天才的回归之作，你看得出他在寻求突破，因为他一贯的电影画面语言不是这样的，他之前的两部作品《金毛正传》和《驴孩茱莉亚》多少都带着Dogma95的特色，后者还是Dogma95的六号作品。摇晃的画面，粗粝的色彩，除了他每次都能奉上的那些上乘的配乐。虽然Dogma95到后来也已经成为了自欺欺人的玩笑，拉斯·冯·特里尔发起的这场运动与其说在追求电影本质的回归，还不如说是他的又一次实验，特里尔是个天生的实验家，他不可能规规矩矩的拍电影，他在自己的前三部作品里就已经把电影技巧近乎偏执的运用到了极致，接下来他要考虑的也只有迈向另一个极端了。但科林的电影还是有自己的特色，他不在乎故事的圆润程度，几乎都采用非线性叙事，擅长拼贴片段，在主线之下并行着无数条枝蔓，用来辅助中心人物从而来表达一种情绪或者他想说的人文关怀，他的电影不能用具象来概括，你只能感觉，感觉到的其实就是他要说的，无需一个完整的分析过程。而且，他的电影看到最后都是极度压抑。

Mr. Lonely有这些东西，但是被一大片更加虚无的东西覆盖了。看完后脑子里蹦出了一句话，这电影太做作了......你可以说Dogma95做作，说科林之前的作品也有些做作，但是那些电影包括他作为编剧拉里·克拉克执导的《半熟少年》等等最后给人的感觉都是切实的惨烈，他们没有极力渲染情绪，只是把碎片拼起来让观众看，看到了就是看到了，没看到就是没感觉就罢了，可是《孤独先生》从Diego Luna的第一句独白开始，就试图把观众拉进一个带着倾诉倾向感情的圈子，而在之后的故事里，他让那些没有接触过他电影的观众再次走入他的拼贴游戏，可是，没有观影经验的受众更容易感到的是一种脱节，他们以为他们要看的是像《亚利桑那之梦》一样有倾诉有故事线索的梦幻，结果，科林制造的那些片段和枝节立即给人当头一棒，说：不，我只是拿它当个引子和结尾。确实，Luna的几句对白包括他饰演的这个迈克尔·杰克逊的模仿者就只是一条线索，人物没有侧面没有更深层的挖掘，他只是起串联这些不同人物命运和轨迹的作用，而最后，他的醒悟也只在一片草草中结束。虽然同是拼贴片段，但是在科林以往的电影里总是有一股凝聚力，只要你有耐心把电影看完，都会感到这些片段最终汇合在一起形成电影的整体合力，像散文中讲究的形散神不散，可是孤独先生缺失的恰恰是这股凝聚力，可能在一个片段感觉到了些东西，下一秒就被打破了，看到最后，你发现在片段中找到了你要的感悟，可是这电影结束之后，可能会莫名的发出一声感叹：What's it all about?

电影拍的太美了也是问题，这完全不像是他的作风，没有粗粝的质感，有的只是油画般显然经过精心搭配过的颜色，还有世外桃源般的优美山水风景，我们姑且可以把这些设定称为隐喻，在完美的镜头角度中间科林还偶尔的穿插几段手提摄影机的摇晃感，但是这1小时48分钟的长度里他却完全没有找到他以往电影里的内在节奏感，失去了平稳的行进速度，有时候像是急刹车一般，有时候又像是在制造一种梦幻延迟的效果，但是，设计的成分太多了反而让人觉得不那么坦诚。这剧本明明切入点很好，但是怎么一部片子下来就感觉他什么都说了，但是又什么都没说，想表达的东西太多，表达的方式太多，反而让人觉得空虚。在Luna这条线之外的另一条线就是关于修女和奇迹，相比较来说，这条线索因为是相对较少的场次和人物，而且表现方式都比较统一，刚开始可能会让人觉得莫名其妙，但是终于，在影片最后它给出了一个结尾，当人们在欢庆奇迹真正存在的时候奇迹却破灭了，这条线索圆满了，反而让人发出了一声苦笑，可当Luna那条枝繁叶茂的线索行进到玛丽莲自杀时，我当即信信的说完了，接下来就是找回自我了，然后这电影就这么完了......他的电影头一回让人看到了明确的结尾，如果这也算突破的话。而且，感觉这次的冲击很淡，或许是因为这部电影的选题相对更宽泛更飘渺点吧。

更不可思议的是，有时候我还要确认一下，我不是在看赫尔佐格的电影，有些细节处理人物说话行动的状态，实在是太偏向于赫尔佐格的风格了，特别是他自己的那条修女和奇迹的线索里，他的风格直接就成了主导，也不知道科林的这位老朋友再次友情出演角色是对还是错了。所以，这些各式各样的风格混搭在一起，怎一个乱字了得啊。这部电影的主题是寻找自我，但是最终却发现，这场童话的背后，设计这个童话的主人却最终被别的因素左右，逐渐的让自我隐退到幕后了。但是，我稀罕的不是这些美妙的风景和精巧的设计，我稀罕的是这个天才的电影里曾经有的那份精确的内在韵律，真诚和隐忍。

另外，本来两位主演迭戈·鲁纳和萨曼莎·莫顿我都比较喜欢，期待着他们能有发光的演出，结果，我应该料到他们被当作陪衬，而且是大大的炮灰。没有空间来表现他们各自的人物性格，因为本来设定就模糊不清，相比而言，萨曼莎·莫顿还是比较有看头的，她的人物至少是有始有终有过程的。那一举一动和言语不让人觉得厌烦而且对这个人物有了些悲悯。她的设定定格在红颜薄命的玛丽莲·梦露身上就是一个明显的预言，她的命运会以一种悲剧方式告终。但是迭戈·鲁纳，我可以说，他就出来兜了个风跳了两步太空舞，之后，就开始沦为工具了，天啊，要看他跳舞我还不如再回去看一遍《哈瓦那之夜》呢。至少我也追着看过了他演过的几乎所有的电影，本来以为他会有所突破，他的笑容很可爱让人欲罢不能，但是到目前为止，特别是在这部电影里，他还是那个带着腼腆笑容的大男孩，缺乏张力和性格侧面的刻画，刚开始的癫狂发挥也只能说是在情理之中，后来就逐渐的走上了老路，虽然我很喜欢看他笑，但是希望他能在未来找到更广阔的发展空间，毕竟他哥们加西亚已经比他越走越远了。不过话说回来，这是科林的作品，也不太有必要追求演技之类的，只是，科林他给出了变化的光明，但是他又把它熄灭了。如果他要改变，拜托不要这么拖泥带水。窃笑道其实赫尔佐格演的不错，哈哈哈哈。

说了这么多，只是我的个人感觉而已，我只是没有找到我需要的东西罢了，对于其他人，这并不是一部不值得看的电影，相反，它的可观赏性和故事性已经比科林过去的作品强很多了，当然，还有那些科林电影里一如既往的彪悍的配乐~~

其实，我喜欢这海报胜于这电影，囧

共享几张值得一听的电影原声（附纳米盘下载地址）

Frenger M — Tue, 24 Jun 2008 10:26:00 GMT

本来是给别人传的，后来想想多浪费啊，拿出来共享好了，这两天估计就要断网了，宽带快用不成了，校园网的流量自己还不够用呢，所以这两天疯狂的下东西，没传完，本来有十几张，现在传上去的就8张，谁想要拿走，都是刚传上去没两天的，当然前提是你感兴趣，没下到过，就这样了。所有资源都在纳米盘，要的自己去取，试听就免了，因为我现在网速实在太慢，传不上去音频什么的了~~

下载链接地址在每张专辑介绍后面

就我个人而言，我只能说这些原声虽然不是每个原声论坛讨论的热点，但是各有各的风味，都是非常优秀的作品。这个世界上的电影原声不是只有大师的才能听啊~~通观各个原声论坛小组，推荐和分享的东西都大同小异，其实还有很多牛X闪闪的配乐啊。不仅有的导演自己就会作曲，还有些导演有很强憾的音乐品味和素养，更有些单独拿出来听不看电影就牛逼到极点的原声（比如《PI》和《梦之安魂曲》，不管从电影的任何一个方面来说当然尤其配乐都是牛逼到极致的），所以，值得一听对下面这些原声来说才是最合适的词~~不说了，开始吧

1. Cater Burwell--《In Bruges》（杀手没有假期）2008

剧情简介：

2008圣丹斯电影节（日舞影展）开幕电影。由获奖的爱尔兰剧作家马丁-麦克多纳(Martin McDonagh)编写并执导，是他的长片导演处女作。麦克多纳曾凭借《The Beauty Queen of Leenane》和《The Lieutenant of Inishmore》两度获得托尼奖提名。他还执导了一部短片《六位枪手》(Six Shooter)，2005年他凭借此片荣获奥斯卡最佳短片奖。
　　两名职业杀手雷(柯林法洛)和肯，在伦敦刚摆平一桩棘手的任务后，被他们的老板亨利(雷夫范恩斯)指示，来到比利时布鲁日度假放松心情，不料却与当地人及游客发生纠纷，假期变成梦魇，他们才发现老板叫他们来度假可能别有用心....
--------------
刚看完一个星期左右，难得现在有这么一部有意思又不冷场的喜剧，应该说是黑色喜剧，传上来这张原声是完整版，一共有24首曲子，包括里面的插曲，APE转的320K的MP3，其实原声没有片子本身出色，不过可能是因为我不太喜欢这种行进速度的原声，不过跟片子本身的从容倒很相配，传这张上来是因为求的人还不少。说到Cater Burwell，不了解他的，说几个名字就知道了，他几乎可以说是科恩兄弟的固定配乐师，几乎每一部科恩兄弟的电影从《血迷宫》开始到《老无所依》，都有他的身影出现，之外，他还参与过查理·考夫曼编剧的两部作品《成为约翰·马尔科维奇》和《改编剧本》的配乐工作，此外，《潜水钟与蝴蝶》的导演朱利安·萧贝尔之前的作品，描写一位古巴作家的传记《夜幕降临前》的配乐里也有他的一份，那部电影音乐和影像结合的超赞，所以这部《杀手没有假期》让大家如此牵挂也不是没有理由的，SO Enjoy it.

--------------

下载地址：

http://www.namipan.com/d/d8ef75d97b5ea5cf9ea02e26b1f365c29b5b36df5ed83406

--------------------------------------------------------

2. V.A--《Hallam Foe》(在屋顶上流浪) 2007

剧情简介：

男孩哈勒姆（杰米•贝尔 Jamie Bell 饰）自小就十分依恋母亲，他喜欢拿着妈妈的东西胡闹：拿眼线笔画眼线、拿唇膏到处涂抹、用妈妈的耳钉帮自己穿耳洞……然而，他的母亲却突然离世了，之后他的爸爸娶了他的继母。哈勒姆十分悲伤，正处在青春叛逆期的他怀疑母亲是被他的继母谋害的。于是，哈勒姆把自己慢慢于是隔绝开来，经常喜欢独自一人在树屋内远远的偷窥着别人，为的是能探究出母亲的死亡之谜，帮她复仇……

------------------

大卫·麦克肯齐04年导演的电影《年轻的亚当》就有一张超赞的电影原声，纯弦乐主导，这部由Jamie Bell主演的他07的新作《在屋顶上流浪》在去年柏林电影节上摘得了最佳配乐奖，其实没有固定的配乐师，而是由导演亲自挑选的这些歌，他在英国著名的独立音乐厂牌Domino里有位朋友，于是他就想从这个厂牌下挑选十几首风格迥异的歌作为电影的配乐，而且这部电影配乐里还有苏格兰著名乐队Franz Ferdinand为电影现写的一首Hallam Foe主题，这张原声也让大家看到了一些Domino厂牌下不怎么知名的小乐队，去年一说到独立电影原声，基本张口闭口就是Juno，因为它大牌云集，风格清淡，但是Hallam Foe这张专辑在情感上的冲击力不比Juno少多少，甚至要比它还强很多倍，而且还有着一种怪异的美感，这跟影片的总体风格呼应的很好，强烈推荐~~

曲目：

1.Blue Boy - Orange Juice
　　2.Here On My Own - U.N.P.O.C.
　　3.Someone Else - King Creosote, The
　　4.Broken Bones - Sons And Daughters
　　5.Double Shadow - Junior Boys
　　6.If You Could Read Your Mind - Clinic
　　7.Battle At The Gates Of Dub - Future Pilot AKA
　　8.Lines Low To Frozen Ground - Hood
　　9.Hallam Foe Dandelion Blow - Franz Ferdinand
　　10.Tricycle - Psapp
　　11.Surf Song - James Yorkston And The Athletes
　　12.Also In White - Bill Wells Trio
　　13.Salvese Quien Pueda - Juana Molina
　　14.They Nicknamed Me Evil - Cinema
　　15.I Hope That You Get What You Want - Woodbine
　　16.Ocean Song - Movietone

-------------------

下载地址：

http://www.namipan.com/d/f4ba66f1e1440c91dc6cd0b35b72b6b068347170fe6fce04

-------------------------------------------------------------

3.Michael Kamen--《Brazil》(妙想天开) 1985

剧情我就不介绍了，好麻烦，特里·吉列姆最受赞誉的电影，CC出了三个版本，这张原声我从来没见人共享过，于是我自己在驴子上拖了好几个月，其实才不到50MB，里面收录了电影里所有的配乐，当然包括那首贯穿始终的Brazil,还有Michael Kamen根据这首歌的曲调谱写的变奏，我挺喜欢这张原声的，说到配乐家，其实他不只在电影配乐界混，Pink Floyd的《The Wall》里面的弦乐都是他编配的，同时他还跟无数著名摇滚乐队合作过，1985年的这张《Brazil》正是他作为电影配乐师引起广泛注意的第一部作品，非常动情的作品，少见，值得收藏。

------------

下载地址：

http://www.namipan.com/d/9425ab7578560b1e8dfbc6c67912a18d7476688e4dd79a02

---------------------------------------------------

4. V.A--《The Royal Tenenbaums》（特伦鲍姆一家）2001

有的导演的作品不只是有他自己特有的风格，同时也有着固定的配乐班底或者自己就有很高的音乐品味，比如吉姆·贾木许，比如这里的主角--韦斯·安德森，我很喜欢他的电影，不仅是因为他那些永远都很积极向上的颜色搭配，永远都围绕在家庭和人之间的沟通交流的主题，傻乎乎但是很可爱的人物（连镜头移动都是这个味），幽默里透着的一丝忧伤，同时还有他每一部电影的配乐都是那么的恰当，什么时候要出现谁的歌，Wes Anderson的选择基本是Perfect，他的怀旧情结散发在他的电影里，也在他的歌曲选择里，同时，在他的电影里，还有一个固定的长期合作的配乐师Mark mothersburg，他的那些配乐片段都非常灵动富有情趣，还有些幽默的气息，一般网上流传的都是《海海人生》的原声碟，这张不太有人下，其实这张原声不比《海海人生》差多少，而且就电影本身来说，这部在它之前的韦斯·安德森作品也要比后者自然流畅很多，不过韦斯·安德森去年的《穿越大吉岭》不再是Mark的作品了，里面加入了印度音乐元素，我有那张原声的MP3，不过质量不太好，而且那张比较好找，还是传这张好了。看看这些名字就知道这张专辑值不值得下了~~

专辑曲目：

1. 111 Archer Avenue - Mark Mothersbaugh
2. These Days - Nico
3. String Quartet In F Major - Ysaye Quartet
4. Me And Julio Down By The Schoolyard - Paul Simon
5. Sonata For Cello And Piano In F Minor - The Mutato Muzika Orchestra
6. Wigwam - Bob Dylan
7. Look At That Old Grizzly Bear - Mark Mothersbaugh
8. Look At Me - John Lennon
9. Lullaby - Emitt Rhodes
10. Mothersbaugh Canon - Mark Mothersbaugh
11. Police & Thieves - The Clash
12. Scrapping And Yelling - Mark Mothersbaugh
13. Judy Is A Punk - Ramones
14. Pagoda's Theme - Mark Mothersbaugh
15. Needle In The Hay - Elliott Smith
16. Fly - Nick Drake
17. I Always Wanted To Be A Tenenbaum - Mark Mothersbaugh
18. Christmas Time Is Here - Vince Guaraldi Trio
19. Stephanie Says - The Velvet Underground
20. Rachel Evans Tenenbaum (1965-2000) - Mark Mothersbaugh
21. Sparkplug Minuet - Mark Mothersbaugh
22. The Fairest Of The Seasons - Nico
23. Hey Jude - The Mutato Muzika Orchestra
--------------------------------

下载地址：

http://www.namipan.com/d/3dd8ccb0624de814ccc46377009cdb8023d5c8f1abc4bf06

------------------------------------------------------------

5.Tony Gatlif --《Exils》（优异者）2004

剧情简介：

两个异乡人的子女，扎努和娜伊玛的生活没有未来，快乐总是短暂的，瞬息即逝。一天扎努向娜伊玛提出一个疯狂的想法：反向走过他们父辈逃亡的路线，穿过法国和西班牙去阿尔及利亚，那块以前他们父辈们生活的土地。两个流浪者的孩子冒险上路了，随身的行李只有音乐。即将越过地中海的之前，他们陶醉在安达卢西亚的声色中，享受着自由。心灵和音乐敲打出的节奏，路上偶然不经意的相遇和不知名的地方，这些旅行的经历让他们体会良多。

第57届戛纳电影节最佳导演奖托尼-葛立夫Tony Gatlif 《优异者》(Exils)(法国)，这是一部回归题材的电影，吉普赛裔的导演托尼·葛立夫1948年出生在阿尔及利亚，却在法国生活工作。民族的关系使他总是喜欢把音乐元素融入到电影中去，他的电影常带着浓郁的吉普赛风格。

--------------------

托尼·加列夫的电影，配乐能错过吗？不能啊~~就跟埃米尔·库斯图里卡的电影原声不能错过是一样的，民族的就是世界的~~这部原声十分之猛，就算你不看电影单听也足够了~~而且这部原声也不是那么好找的啊~~

--------------------

下载地址：

http://www.namipan.com/d/9029618c9b5171925b228b0daf6f7aec20470930bcf94006

-----------------------------------------------------------

6.V.A--《Sommersturm》(Summer Storm--夏日暴风雨) 2004

剧情简介：

同在一支青少年赛艇队的Tobi（Robert Stadlober）和Achim（Kostja Ullmann）是死党，训练之外，两人经常一起打闹玩乐，虽然都有女朋友，但Tobi对Achim有超过好兄弟的感情。
　　一年一次的夏季青少年赛艇比赛来临，Tobi和Achim随队伍来到一个美丽的湖边露营。当得知驻营地离他们最近的队伍，来自柏林的“横冲直撞”队是一支同性恋赛艇队时，赛艇队成员都觉得非常尴尬，唯独联想到自己同Achim关系的Tobi在羡慕之余，怀起心事。某次游泳结束后，无法自控的Tobi亲吻了Achim，Achim恐慌地逃走，Tobi一人伤心落寞时，“横冲直撞”队的一名队员来到他身边。男孩之间的故事变得复杂起来。

--------------------------

这部关于青春成长和同性恋的德国独立电影估计很多人都看过，原声估计也有不少人下过了，不过谁没下下就行了~~原声我以前下过一个很好的版本，手贱给删了，后来又下了一个，就是现在这个，质量没那个好，这电影其实给我震动并没有多大，但是配乐却让我狂飚了很久，不是什么劲爆的音乐，但是跟画面配合的非常融洽而且用情很深，被电影打动这配乐占了很大一部分原因，里面收录了一些独立，弦乐民谣之类的，现在知名的Nada Surf在原声里的第一首《Blonde On Blonde》感动了无数人啊~~不过我最喜欢的是电影里在暴风雨夜里镜头切换过每个房间里的少年时响起的那首Vast的《Flames》，那大提琴一响起来直接飙泪~~在原声碟里是第8首~~

专辑曲目：

01 Nada Surf - Blonde on Blonde
　　02 Radio 4 - Shake the Foundation
　　03 Rosenstolz - Willkommen
　　04 Niki Reiser - Los, Wixen
　　05 Niki Reiser - Auf Ins Bergische
　　06 Roman Fischer - We Ll Never Know
　　07 Niki Reiser - Maltes Kuss
　　08 Vast - Flames
　　09 Niki Reiser - Verwirrt
　　10 Niki Reiser - Achim
　　11 Roman Fischer - Getaway
　　12 Niki Reiser - Jims Theme
　　13 Niki Reiser - Coming out
　　14 Kerosin - Catch Me
　　15 Hidden Cameras - We Oh We
　　16 Sound City Girls - Go West
　　17 Go-Betweens - Crooked Lines
　　18 Wolfman/Pete Doherty - for Lovers
　　19 Frankie Goes to Hollywood - the Pow
　　20 Niki Reiser - Sommerturm
　　21 Nova International - the Summer We

------------------

下载地址:

http://www.namipan.com/d/aa4b579aa0db809e7d07995d6ee51eefe5bf42459defa805

------------------------------------------------------------

7.V.A--《Mysterious Skin》（神秘肌肤）2004

剧情简介：

以儿童性侵犯为题材的影片。叙述两个男孩在孩童时期被其棒球教练强奸后成长的过程。在片中，强奸者未被妖魔化，观众因觉得他讨人喜欢而感到惊讶，甚至感到恐怖。两个男孩遭受这场悲剧之后，反应截然不同，他们为了寻求爱与理解而走上不同的道路。
　　影片中有许多充满幻想又令人不安的露骨的性描写。两个男孩被强奸时都只有8岁，其中一个男孩布赖恩(Brian)11年以来一直把这段不幸的人生插曲埋藏在记忆深处。另一个男孩尼尔很得教练的喜爱，成年后在家乡小镇成为同性恋妓男，后来去了纽约投入了另一个危险重重的同性恋黑社会。两个青年再次相遇，这次是他们人生的重新开始。
影片的导演Gregg Araki是一位不折不扣的shoegaze乐迷，在这张电影原声中，他邀请Cocteau Twins的吉他手Robin Guthrie和传奇音乐人Harold Budd来为这部电影制作原声专辑。

---------------

这原声已经是典范之作了，没听过的赶快吧，这都是被推荐烂了的东西了~~

-----------------

下载地址：

http://www.namipan.com/d/68de72b09b54706b34e22b5f41759697367fa38366f98403

----------------------------------------------------

8. Marko Haavisto & Poutahaukat --《The Man Without A Past》(没有过去的男人) 2002

剧情简介：

　这个男人（# 马库·佩尔托拉 Markku Peltola饰）是一个失忆的流浪汉，没有名字，亦没有过去。因为失忆，他无法拥有合理的身份证明，无法找到住处和工作。一个精明的治安员把废弃的集装箱出租给流浪人士作为居所，收取租金，男人也住了进去。在这里，各种同样苦难却心地善良的人们，为男人的生活投射进来一缕温暖的阳光。男人更是得到了救助站姑娘厄玛（卡蒂·奥廷宁 Kati Outinen饰）的热心帮助，两人的爱情也在苦难的日子中悄然萌芽。
　　男人似乎可以重新开始生活，却意外牵涉进一桩银行劫案。警察的追查不但让男人陷入了麻烦的境地，还让他得知自己的身世，以及自己曾经拥有的家庭。男人找到自己的妻子，却不知如何在本来已经消逝的过去和眼前的现实之间做出抉择。

-------------------

芬兰名导阿基·考里斯马基的电影原声能错过吗？不能够啊~~罪过啊，《没有过去的男人》是他的芬兰三部曲的第二部，我总觉得他和吉姆·贾木许的电影里有一种相通近似的东西~~那种面无表情的冷幽默，基本不变的演员阵容，对人性的关注~~怎么说起来贾木许也在《列宁格勒去美国》里插过一脚，娃哈哈~~原声上还是用的他的御用班底芬兰乐队Marko Haavisto&Poutahaukat，而且这部的配乐比芬兰三部曲里的另外两部《浮云》和《薄暮之光》都更丰富些，之前豆瓣上有这张的下载资源不过缺两首，我是从电驴上拖的，完整版的~~所以尽情的下吧，这是最后一张了，《薄暮之光》之后考里斯马基也传说要息影了~~无奈啊~~就拿这张原声结束吧。我这两天的网速就只能传上来这几张了，就到这里吧。

---------------------

下载地址：

http://www.namipan.com/d/487cadfa148b9fd7f417f33d48a4995b147df5c250f39105

完毕

还是加上一张吧，开头就说PI，也没见人共享过，推荐的人倒是不少，不过电驴上有资源~~主要是我自己太喜欢这张原声了，情不自禁啊~~Darren Aronofsky到现在就导演了三部作品，而前两部《PI》和《梦之安魂曲》就足以让他坐吃老本很多年，PI是他的处女作，虽然电影本身没有《梦之安魂曲》完美，但是酷劲却比后者猛很多，他的电影配乐也有一个固定的合作伙伴Clint Mansell，PI好像也是他的配乐处女作，这电影从开头出字幕的时候就把我镇住了，很大程度是因为那段精彩的开场，虽然《梦之安魂曲》的配乐更出名（而且好像是因为被用到《指环王》的预告片里才为人熟知），但是PI的酷劲和精彩程度却丝毫不比它差，反而是那种不看电影只听配乐就让人销魂的作品，电子乐的凌厉和变化被这一干人运用的淋漓尽致，再配合着电影本身的黑白色调，这配乐实在是人间极品，除了Clint的创作，原声里还是其他若干支牛逼电子乐队的作品。还没听过的赶紧吧~~

-----------------

专辑曲目：

Pi (Symbol)r2 - Clint Mansell

　　P.E.T.R.O.L. - Orbital

　　Kalpol Intro - Autechre

　　Bucephalus Bouncing Ball - Aphex Twin

　　Watching Windows - Roni Size

　　Angel - Massive Attack

　　We Got The Gun - Clint Mansell

　　No Man's Land - David Holmes

　　Anthem - Gus Gus

　　Drippy - Banco De Gaia

　　Third from the Sun - Psilonaut

　　A Low Frequency Inversion Field - Spacetime Continuum

　　2Pi (Symbol)r - Clint Mansell

---------------------

下载地址：

http://www.namipan.com/d/74afdf79f3a7b2067fafb147304a5d06f8a8c96ff960fe05

无可救药的浪漫主义--Conor Oberst & Patrick Wolf（美图史诗另附CD一览）

Frenger M — Thu, 19 Jun 2008 10:00:00 GMT

就我预想的长度来看，这贴只能叫“史诗贴”了。之前在 “谁说男色不诱人”小组单独发过Patrick Wolf的美图一览，但是忘了写在自己页面上，结果就只有小组里有，我懒得收藏啊，自己收藏自己的帖子还真奇怪，汗，于是把那贴删了，重新搞一个更帅的帖子好了，上次选的图现场太多了。这次加入了另一位年轻才俊Conor Oberst，Bright Eyes的核心人物。相信我，你从来没看到过这么多美图，娃哈哈

这两人的音乐风格可以说是风马牛不相及，而且Patrick Wolf身上带着更多英伦半岛的气息，魅惑迷幻妖娆，性格上虽然有着孤独的一面，但是更开放乐于融入世界，而Conor Oberst却是彻底的美国根源音乐的实践者，虽然他长着一张漂亮脸蛋，但是他的气质却恰恰相反，封闭颓废极端暴戾，他显然及其不善言辞但那些歌词里蕴含的巨大力量甚至超越了诗，让他更像一个哲学家而不是单纯的歌者。而在某种程度上，他又是一位斗士，他用音乐来挑战着混乱的现代秩序。他和Patrick Wolf，一个代表极端的真诚，另一个代表极端的美丽，两个Singer/songwriter，一个80年出生，一个83年，一个13岁就创立自己厂牌，在十几年间以几乎每年一张的速度发行了近20张专辑，被誉为这个世纪最好的词曲作者，而另一个从16岁开始带着小提琴独自闯荡，通晓各类乐器，专辑从编曲写词弦乐编配到乐器演奏混音都由自己独立完成，几年之间奉献了三张风格迥异广受赞誉的专辑，这样的两个人，就连用“天才”形容他们都觉得远远不够。这样的两个人，已经拥有了这般的才华，上帝还嫌不够，他给了他们天使的面孔，对于这点，Patrick Wolf显然更乐于接受而且会加以利用，而Conor，他自己的歌词已经告诉我们他的态度了，他说“Fuck my face,fuck my name...”从他们的照片里，基本可以看出他们两人的性格气质的差别。

--------------------------------------

Pt.1 Conor Oberst

他是我最爱的Songwriter，没有之一，就是最爱的那个。
　这个时代并不缺少INDIE，他们漂亮，精致，旋律优美，但是更多的像是一些无意义的复制品，唯一缺少的就是灵魂，对于Bright Eyes，至少我知道它是没有人可以复制的，Conor拥有的并不只是一张漂亮的脸蛋，他有才华，执着，胆量等等，更重要的是，那些独特的思想是别人夺不走的东西，纵使有人可以学他的唱腔，他的旋律，但是只有他拥有自己音乐的灵魂。
　　我一直以为只有歌词和旋律达到和谐的统一，能激发出听众深刻情感的东西才是真正完美的作品，对于这个Hopeless Romantic，我更多的是尊敬。

P.S：他曾经和薇诺娜·赖德是一对，不过是很久之前的事了。还有，约翰尼·德普曾经在某杂志的年终总结板块“名人2007年最喜欢的事”里说他2007年最喜欢的事是Bright Eyes的新专辑《Cassadaga》。那也是我2007年最喜欢的事，汗。

《Classic Cars》--Bright Eyes(《Cassadaga》)

世界上有一种场景既享受又折磨，那就是听Conor Oberst唱歌~~他自己在《Road to Joy》里唱过I could have been a famous singer if I had someone else's voice,but failures always sounded better,let's fuck it up boy make some noise.确实，好的声音和好的音乐是完全不能画等号的，特别是对于Bright Eyes来说。

这张怎么感觉那么像《死亡笔记》里的L，跟漫画上的更像点，汗

下面这组蓝衬衫的照片我最喜欢，实在是太漂亮了，天使啊

下面这些是专辑Cassadaga时期的长发造型。一般都没法接受他这个发型，不过也不小了，28岁了也该有点男人的样子了，呵呵，虽然长着一张孩子的脸

他实在是不经常笑的，汗

不变的还是那双Bright Eyes

不过这样看起来成熟了不少

-----------------

下面这些好像是08年初1.2月份的现场照，头发已经剪短了。

Conor Oberst贴图完毕，翻页--Patrick Wolf

Pt.2 Patrick Wolf

我如此热衷于贴小狼的图，一是没有办法，我一看见他的照片就想贴，而且他在某种程度上比较适合拿出来展览，他和Conor的性格是完全不同的，我记得一次Conor在采访的时候说他自己根本不能算是个Entertainer，他在公共场合演出，高兴了就和观众多说两句，不高兴就演完就走了，他希望可以像那些开放的表演者一样在台上活蹦乱跳但是他做不到。而Patrick在某种意义上说带着那么一点Entertainer的味道，他喜欢穿着奇装异服在各大时尚派对出入，打扮得光鲜亮丽，他喜欢别人关注他，而他的第三张专辑《The Magic Position》基本就是一个开放的宣言，但是他在做音乐的时候依然很有音乐家的派头，而且带着很强的自恋的感觉，这也让他的照片呈现出更多元化的质感，不是像Conor那种基本从来都不会张嘴笑，对外界有着些抵抗和顽固的气质，孤僻低调，甚至在网上连一个正式的Conor的Fansite都找不到，而且没有Myspace，他对于这些媒介的排斥是连独立艺人中都少见的。而Patrick Wolf是一个多面体，多变而绚烂。不多说了，看图吧，这次又筛选了一部分。比上次完善。不过说起来，Conor的五官要比Patrick精致点~~

《BlueBells》 Live--(选自《The Magic Position》)

------------------------

-------------------------

红发时期：

下面是一个系列的，上次没有贴全

-----------------

Live图

今年5月他的演出照片，已经回复黑色短发了~~

还是用这张图结束吧。

翻页，两才子专辑CD一览

Bright Eyes 7张专辑，纯原盘，除了Cassadaga是美版行货，去年4月份刚出就订了

Patrick Wolf 两张专辑，美版和德版行货~~ 每张135，汗，Wind In the Wire连订的那个叔叔都说已经很难找了，不管怎样，拿下

迷狂--迈克尔·皮特(纯贴图)

Frenger M — Sat, 14 Jun 2008 13:29:00 GMT

三周之前看了迈克尔·皮特和史蒂夫·布希密主演的喜剧《迷狂》（Delirious），2006年上映的，07年出的DVD，不过一直没注意，这剧里史蒂夫还是一脸坏笑，一口黄牙，那个猥亵样一直都没变过，迈克尔·皮特。。。我已经很久没发现他这么漂亮了，于是看完之后狂截图，High到极点了，这一老一少的搭配还挺有新鲜感的，呵呵。迈克尔·皮特本事脸盘太大，在电影里看倒没什么，但是一看照片，完了，整个脸都是肥嘟嘟的，还一脸苦相，所以他的照片我存的很少，照的好的也没几张，《迷狂》里他颓废的样子，一头飘逸的金发，搞的我也小迷狂了一把，说实话，相对于他的演技，我更迷恋的是他的气质，因为到现在他也没有一个太出色的角色，特别是去年他和凯拉·奈特莉演的《丝绸》，一脸悲苦，就一个表情跟傻了一样，两眼无神，而且奈特莉看起来就像他妈，这组合，这烂片，除了那些风光和服饰我找不出什么再有意思的东西了。《趣味游戏》由于是翻剩饭，所以刚开始印象就不怎么好，没意义啊，汗，不过他确实比较适合演变态杀手，而且他也演过不少杀人犯之类的边缘人物了，不能算是有突破吧，不过也算是这版趣味游戏里有些看头的地方了，不说了，再说又废话多了，贴图吧，基本都是《迷狂》里我截的图，没全传上来，只选了一部分，已经够多了，我再花痴一翻吧，娃哈哈。

话说他是我喜欢的唯一一个金发男演员，我从来都不喜欢Blonde，但是他却极端的适合这个颜色，把头发染成黑色之后我反而觉得缺点什么，他还是一直金发吧，更魅惑一点。特别是配上他那个女人一样的嘴唇。呵呵

大体上是按时间顺序排的，不过好像中间有些顺序是反的，管它呢，单看图吧：

这组照片里布希密的表情已经猥亵到极点了，哈哈哈

给老头个正脸

老头要给皮特照相了~~

女猪~~

下面这组最爱~~

最后：

最后给个背影吧：

下面其他的，是他的照片：

Funny Game首映式

巴不喜欢他黑发，汗

这图太常见了，不过很Michael Pitt

就这些吧，呵呵^_^完毕

有种男人叫铁人--Robert Downey Jr.

Frenger M — Sat, 14 Jun 2008 08:25:00 GMT

Robert Downey JR.--《Your Move》（出自他的个人专辑《The Futurist》,翻唱自Yes）

对于我来说，喜欢萝卜头大叔肯定不是始于《铁人》，之所以影院刚上映就心急火燎的去看《铁人》，还是花的全票价的钱，都是因为，那是小罗伯特·唐尼演的，对于这种刚开始玩世不恭后来忍辱负重的角色，他闭着眼都可以演好，最近几期《看电影》上关于《铁人》的报道可以说是铺天盖地，当然，最新的这期《午夜场》因为有了唐尼和蒂姆·罗斯大叔的大篇幅，也被我毫不犹豫的收入囊中，其实说起来，这《铁人》也就是那么回事，我是说剧情，完全没有什么特别新鲜的东西，当然我说的Just So so不包括电影在视觉上带来的冲击，也不包括唐尼的演出，难道过了这么多年，好莱坞才发现小萝卜头是个出色的演员吗，走过这么多年，坎坎坷坷下来，小萝卜头大叔在今年总算可以说是重装上位了，全世界都围着铁人转起了圈。

如果一个演员身上带着那种痞子气和神经质，那他肯定能在第一时间内吸引我，而小萝卜头大叔完全是这一类的演员，而且他的大眼睛里还闪烁着孩子般纯真的光芒，有时候很Man,有时候很衰，有时候又很孩子气。没记错的话，喜欢上他是在奥利弗·斯通的《天生杀人狂》，关于电影本身，太多争论，混乱血腥迷幻，它拉着疯狂的无道德的大旗，让恶的主体最终得以扬长而去尽享天伦，其实在对由小罗伯特·唐尼饰演的电视台记者那方媒体的刻画中，善和恶的界线就已经模糊了，对于这个记者身上表现出的猥琐，怯懦，空虚和无力，恰恰反衬出两位主人公身上更有力更正面的品质，也讽刺了民众的麻木和虚无，他们的恶施加在本恶的主体上，就使得杀戮变得纯洁，所以他们才会因为错杀了无辜的印第安老妇人而痛苦自责，这种以反社会的形态来印证社会本来状态并且刺激大众的作品并不少见，只是《天生杀人狂》极端的让人难以忘记。不知道让昆汀来拍会是什么样子，不过幸好后来他奉献出了更让人难忘的作品。说了这么多，其实对《天生杀人狂》没什么特别的爱，但是对小罗伯特·唐尼的喜爱却始于这部电影，他让这个记者身上带着滑稽荒诞的气息，故作镇定装腔作势，但是眼神里的猥亵和惶恐早就出卖了他自己，特别是在影片最后求饶的那几分钟里，让你恨不得马上用枪子把这个该死的人灭了才爽快，斯通要表达的对于大众媒体的鄙视和讽刺在这个人物身上一目了然。

他演过的配角太多，而且发展阶段上基本是断层的，虽然每年都有新戏，但是从当年出演《卓别林》获得学院奖提名之后的整个90年代，都再也没有一部他领衔主演的电影，大多数的电影也已经在时代中落没，一直没能看到他扮演的《卓别林》，只看过片段和预告片，一大遗憾，传说很久之前电影频道播过，没赶上，以后打算去买DVD，卓别林的女儿著名女演员Geraldine Chaplin曾经说：“他把我父亲的每一个走路的姿态都表现的很完美，而且他好像是抓住了我父亲的灵魂。”我想一个卓别林家族的人都能如此说道，那么他的表演也不应该有什么异议了。后来的事大家都知道，吸毒史还是不要再提了吧，痛改前非后，2005年，看的出小萝卜头大叔决意重新杀回好莱坞了，接下来的三年里，他都带来了一些很值得称道的表演。虽然还是老样子，很少成为电影里的主角，但是不管是作为主角还是配角他都抢去了我大部分的注意力。

在黑色喜剧《Kiss Kiss Bang Bang》里，他塑造的哈利这个倒霉孩子，故事的叙述者，小罗伯特唐尼的喜剧表演方式当然和吉姆·凯瑞不同，吉姆凯瑞跟疯了一样逼着自己转型的结果很惨，因为他的演戏方式太过深入人心了，夸张的肢体语言和说话方式有时候搞得他自己也无法自拔，以至于就算是演《灵数23》这样的恐怖片，大家还是觉得他是在尽量克制自己的表情，他演的难受观众看着更难受。小罗伯特唐尼擅长的喜剧表演方式是用小动作来表现人物的个性，你看他在电影里面无表情，但是他无辜的忽闪着一双大眼睛眼神，吊儿郎当的走路姿态，喋喋不休的说着无关紧要的话，反正他一出现，你就觉得，这是个衰人，而且是倒霉透顶的那种，后来指头还被小狗吞进肚里，那一脸无奈啊，动作也不夸张，点到为止，但是让人觉得这个人物又可怜又可爱，他不动声色的就把这么一个小人物的经历表现的活灵活现，虽然这故事讲的不太怎么圆满，但是不能不说这电影还是有那么一笔色彩在里面的。06年的《圣徒指南》或许更像是他自己的一段心路历程，压抑并且直接，虽然主题是关于暴力，但是放在唐尼自己身上，他对于自己过去吸毒历史的回顾或许跟这电影里的主角一样的艰难，而同年上演的《皮毛》，属于妮可·基德曼的又一次彻底失败的表演，但是裹着满身皮毛的怪人的演绎却只需要唐尼深沉的一个眼神，纯净的像孩子一样的眼神目不转睛的看着他爱的女人，这是这部矫情的电影唯一值得我留恋的地方，它要讲述这个著名摄影师的心路历程，但是故事讲着讲着却完全陷入了让人厌恶的境地，没有过渡没有原由，像流水账一样讲着毫不相干的内容，甚至对于女主人公整个性格和特质的勾勒都没有完整的线索，我后来去看过Diane的摄影作品，大量的作品记录的都是残缺的人体，但是我不希望我对于她的印象完全出于这部电影，因为它只给了我一个表象，我既看不到Diane的内心，也看不到Diane的灵魂，甚至从一开始，妮可最不擅长的小女人姿态表现出来的时候，她就已经不真实了。而对于唐尼饰演的这个完全虚构的人物，我的感觉永远是美好的，因为他是这部电影里唯一美好的部分。

《十二宫》里，他再次扮演记者，这次的记者是个老油条，相对于杰克·吉伦哈尔的表演，我想太多的戏都被唐尼抢去了，不过本来设置的时候，吉伦哈尔这个角色的性格特点不算太突出，所以这个带点痞子气，来去自由，玩世不恭的老油条更容易吸引人的注意力是很自然的。再加上唐尼经过这么多年，老成了不是一点，不说年龄增长，就算是自身的积淀也要比当年多了很多，所以这个记者身上还带着一种沧桑成熟的感觉，你看他心不在焉，但是他的深沉却在不经意间流露出来。说到十二宫，还真想废话两句。有人说《十二宫》是部烂片，是大卫·芬奇历史性的烂片，因为大家都等着看他破解这历史上的连环杀手谜团，我看过所谓不烂的，一个老土的美国三流电视纪录片，被直接翻译成《祖迪亚克》，用的还是类似侦探断案一样的表现手法，内容吗？都是大家最想看到的，关于十二宫杀手作案和调查的所有过程，但是当你看到这个三流电视片里那些真实的照片，记录录像，模拟现场之后，再看大卫·芬奇的《十二宫》，会发现，他是原封不动的把这些资料按照年代顺序依次排列出来的，就连那个电视片里的模拟现场都被芬奇在电影里再现了，一模一样的报告，一模一样的过程，没有丝毫改动，除了芬奇在电影里加入的虚拟的贯穿始终的主人公和他的报社一干记者的具体形象，这部电影和一部电视纪录片毫无二致，所以，当这种情况发生的时候，我们要想的不是大卫·芬奇在耍我们，而是去发现他用这种方式去表达的用意，在影片最后的黑屏和字幕打出来的时候，他清楚的告诉我们主人公费劲一切心血，倾家荡产，抛家舍业调查出的凶手根本就不是真正的十二宫杀手，这种无奈，我们可以预见，但是无法抵挡它带来的感情冲击，我们总是面对着一些自己认为有价值的东西追寻一生，但是根本没有给自己留下后路，看看自己到底值不值得为它付出，纵然有人苦苦相劝，却挡不住自身的傲慢和一些自恋，与其去信仰这些虚无的存在，还不如就踏实的去敬畏时间，但是往往，流逝最多的还是时间，《十二宫》里那些紧凑的年份不仅是在提醒着主人公，同样也在提醒着我们。这些潜在的细节让《十二宫》不仅在芬奇的电影史上闪着异样的光芒，也让我们看到了关于这种最容易落入俗套的真实事件改编电影另类独特的诠释。他让我们警觉的不是连环杀手，而是看着人们怎样一步步毁灭自己，这些是在我看来《十二宫》的意义。

现在正在电驴上下《查理·巴特利》，刚出来的资源，喜剧依旧，预告片看了很久了，还有喜剧片《热带惊雷》，期待中...他演貌似高高在上的人物时总是摆出一幅故作深沉的样子，你一看就知道他在装腔作势，所以忍不住要嘲笑他，像刚开始的铁人，名车美女环绕在周围，他一脸的傲慢和随性，你就感觉这样性格的人肯定迟早会被人算计，我也很喜欢看他演喜剧，不动手不动嘴，就用一个眼神就可以勾起你的笑神经，而且，他还发行过一张专辑，他的声音虽然不是特别好，但是低沉沙哑很有男人味，那张专辑风格以流行，爵士为主，挺有味道的。记得《看电影》报道铁人的时候，在一副图下面有一句话好像是这个意思：小罗伯特·唐尼有型，有款，有才，在好莱坞也摸爬滚打这么多年了......就是人衰了点。挺形象的，现在这个衰人终于上位了，不过我还是喜欢叫他小萝卜头大叔，感觉更亲切，哈哈哈^_^就这些吧，写太多了，完全超过我预期了。贴图都危险，汗~~

--------------------------

补遗：学期末上街淘碟的时候，竟然在音像店的角落里发现了那张落满灰尘的《卓别林传》，当即High了，马上收入囊中，不过拖到暑假中旬才看的，都不能说什么了，那一举手投足和眼神里的汹涌仿佛真的让人看到了卓别林先生，难忘的场景很多，蹲电视前面俩多小时，到最后老年卓别林谢幕的瞬间，那直接是眼泪横飞，然后就重复了四个字：太伟大了~~我不知道我说的是卓别林还是小萝卜头的表演，应该是两者兼而有之。而且，这个世界总是欠喜剧演员很多，但他们付出的和带给观众的快乐似乎已经不能用奖项来衡量了，我只想说这四个字：太伟大了~~

曾经青春年少啊~~

卓别林~~

没见过蹲监狱这么高兴的，汗，他确实一脸衰相，哈哈哈

他后面那人不是里维斯吗，我汗

我很喜欢下面这组照片：

我比较喜欢他挂胡子的样子，更MAN，没那么衰了，呵呵

恋声癖的声音广场--这些歌者，这些Live (Pt.2)

Frenger M — Thu, 05 Jun 2008 12:38:00 GMT

接上一部分，^_^

Pt.2

No.1 The Divine Comedy--《Our Mutrul Friend》

爱这个声音到死，爱这个男人到死，Neil Hannon，沉稳的男低音，像丝绒一样顺滑的男低音，配合着这位才子写就的室内流行乐和巴洛克流行的风格，现在的他更像是一位优雅的绅士，但是带着不经意间的冷幽默和顽皮。其实他的音乐风格涉猎的非常广，从爵士，蓝调，兰草到民谣摇滚，再到华丽的室内乐和歌剧风格，这个男人迷人的令人发指，他不仅自己写歌，还为多位音乐人写过歌曲，同时，这首歌所在的专辑《Absent Friend》是和写就《爱美丽》，《再见，列宁》原声的法国著名音乐人Yann Tiersen合作的，他们是很好的朋友，Neil也在Yann的专辑里和他合作过，同时，要说跟电影的关系，法国著名女演员，人人都爱的Charlotte Gainsbourg的专辑《5:55》也是由Neil操刀相助的。下面的一个视频则是夏洛特和Neil同台演唱这张专辑里的《The songs that we sing》的片段，这男人太可爱了，我要崩溃了

The Songs That We Sing Live

No.2 Rufus Wainwright--《Cigarettes&Chocolate Milk》

永远都不要怀疑gay的才华，这是历史告诉我们的，Rufus的声音带着受过专业训练的精致和婉转，同时也带着他骨子里那份放荡不羁，浓重的鼻音，随性而为的慵懒，华丽高贵中透着痞子的气息，他也是那种把每种风格玩得游刃有余的音乐人，这首歌来自他的第二张专辑《Poses》，很完美的一首Live

No.3 Fiona Apple--《Extrodinary Machine》

最爱的女人，坚硬的苹果，专辑不多，六年等来一张，到现在一共三张专辑，但是每张质量都是上乘的，跟Tori Amos有着类似的遭遇，同样用钢琴说话，但是她的坚硬带着更多的中性气息，特别是声音，女低音，粗糙游离，但却带着爵士韵味，增添了一些优雅，不是Tori那样的精致，但是我爱这样的声音却胜过精细的女声很多倍，这更像是一种力量。

No.4 Beirut--《Nantes》

又是天才，主唱Zach Condon到今年才20出头，但是从16岁开始就周游列国，吸收巴尔干半岛的音乐元素，创作出了一些细腻动人的歌谣，当然不会有库斯图里卡那帮子人倒腾出来的那么疯狂，那么乡土，他们的歌更多注重的是器乐的和谐搭配和流浪气息，而Zach如此年纪却有着一把成熟的嗓音，而这嗓音配合着他们的音乐氛围效果就出来了，没法形容了，一听便知，这首歌选自他们去年的新专辑《The Flying Club cup》，4AD出品，主要侧重于法国元素的融合，这个Live也是在法国街头拍摄的，很有趣，注意那鼓手敲的是垃圾桶~~

No.5 Delays--《Valentine》

每次介绍Delays都要说他们的主唱Grag同志的声音是传承双生鸟的仙音，当然更直接的表现在他们的处女专辑中，第一次听到那个声音可以说是惊艳了吧，男人的假声对于我来说，我丝毫抵抗力都没有，特别是这样仿佛与世隔绝的声音，这首Valentine是他们第二张专辑《You See Color》里的单曲，他们的Live只能说时好时坏，因为这把嗓子其实在现场并不容易发挥出来，还是声音太弱，但是这场Live还是不错的，低音的粗糙和假声的高亢不停转换~~

No.6 James--《Protect Me》

别看Tim Booth现在老成这样，当年也是毛发旺盛在台上活蹦乱跳的小伙啊，James作为英伦风潮中一支长久以来被忽视的团队，一直都在耐心的作着最优美的旋律，而Tim的声音可以说算是听过难忘的那种，细腻柔软，又不失力量，这首歌以前专辑里的版本没有这样尖锐，原版的Version突出了那种渴望被保护的感情，声音的控制更加自如，所以我把原来的版本也一并贴出，跟这个清淡的现场放在一起，岁月的痕迹一看便知，这场Live里Tim的声音已经有了一份沧桑的味道，但是包涵的那种热情却没有丝毫的减弱。毕竟这首歌从属的专辑《Seven》是在1992年发行的，而这个现场是他们2001年即将解散作的告别演唱会，当然，08年他们又回来了~~

Original Version

No.7 Blackmore's Night--《Diamond and Rust》

这首歌原本是美国民谣皇后Joan Beaz用来描写她和Bob Dylan之间感情的最动人的歌谣，这个版本则是Blacmore'snight的翻唱版本，其实我俩版本都喜欢，呵呵。当年深紫乐队最初的领军人物Ritchie Blacmore和他的妻子Candis Night组成的乐队，完全回复到中古民谣时代，Ritchie完美强大的吉他技术配合着Night温婉悠扬的歌声，完全把人带回纯净没有任何污染的原始时代。这首现场更是展现了Night凄美动人的歌声~~

No.8 Antony And The Johnsons--《You Are My Sister》

那年英国水星奖就这样出乎意料的颁给了Antony and the Johnsons，或许人们仅仅是被Antony这异样的声音所震颤，他的声音带着女人的特质，而且大量使用颤音发声，这声音太特别了，辨识度太高，以至于我听过之后完全忘不掉了。他曾经和多位著名的音乐人合作过，当然包括上面的Rufus Wainwright，在他的专辑《Want Two》的最后一首歌里两人有着精彩的声音较量。话说某天在史蒂夫·布希密那衰老头导演的第二部作品《动物工厂》里突然听到他的声音，差点从椅子上掉下来，他在里面称职的扮演了一个监狱歌手~~虽然出现了好像也就那么不到5分钟。

No.9 Strangelove--《Time For The Rest Of Your Life》

这个叫Patrick的男人，每次听到他的声音我都会飙泪，和Suede同时代的乐队，但是却永远只属于黑暗和阴影，没有留下任何踪迹，Suede已经经历了几个轮回，而Strangelove还是永远不为人知，但是这个声音自从进入我的耳朵就再也没有离开过，听听那几张有限的专辑，你只能找出一个词来形容:天才。完完全全的天才，英伦听过再多，却抵不过他的轻轻一呼吸，我一直强调Suede，是因为Patrick和Suede的交情不浅，他们的专辑《Love&and Other Demons》里还有Brett的伴唱，但是最后Strangelove这支如此优秀的乐队得到的确是永远深埋地下，最后无奈解散，所以现在连一个完整的Live录像都无处找寻，这里贴出的只是MV，Patrick声音里有与Morrisey类似的特质，还带着一种戏谑般的孩子的青涩，他的低音浑厚而富有感染力，但是当他爆发时那种神经质的跳跃感更是令人着迷，除了这首歌，再贴一首他们最出名的抒情曲《Sway》

Sway

No.10 Dead Can Dance(Lisa Gerrard)--《Sanvean(I'm Your Shadow)》

昨天并没有这No.10，因为我不知道该用谁的声音收尾，今天打开文件夹，看到了Dead Can Dance那场Live DVD，一拍脑袋说我真是迟钝啊，怎么能忽略他们呢，这简直就是罪过啊，在4AD众多乐队中，死亡之舞已经是殿堂级的乐队了，我每次听到这两位主唱的声音都有种想死的冲动，融合了中东气息和宗教气息，死亡之舞总是能把这些没有具体意义的哼唱变成神的恩惠和语言，这种声音已经并不只是来自感情上的交流，而是立刻渗透到人的灵魂深处的吟唱。这首歌不是Dead Can Dance专辑上的歌，而是来自女主唱Lisa第一张个人专辑，她的声音浑厚而高昂，悠扬而婉转，听到这种声音，我只能说听到了上帝。而当她在这段视频上刚开始说到的那段话，或许是对人类的声音和自身的释放最好的解释，就算没有具体的语言，这种她说的"你自身寻求自由的释放和表达"也可以穿越国界和民族，而直达人类的内心。这也算是这个帖子最好的结尾了~~

就此终结吧，其实声音好的人有很多，这只是我的选择而已，呵呵，这日志写的也真费时间了，汗

Enjoy It

恋声癖的声音广场--这些歌者，这些Live（Pt.1）

Frenger M — Thu, 05 Jun 2008 07:55:00 GMT

光痴人是不够的，恋声同样重要啊~~

终于还是忍不住重操旧业了，呵呵，昨天晚上突然想想整理一下这些声音，在我自己喜欢的乐队和歌手里，有一部分是完全因为主唱或者某个歌者的声音是我的TYPE，有一部分是有着声音和音乐性全面结合，而另一部分完全是因为音乐性，而跟声音无关，结果昨天就倒腾一下这些声音就至少有20位歌者在我的名单上，每个人总是会不断重复的爱上同样类型的声音，这些我收集到的我喜欢的声音并不代表别人同样会觉得优秀，而写这么一篇日志，还是不想用最简单的贴歌的办法，因为在录音室里不管怎样都会是完美的，而Live对于每个乐队或者歌者都是必要的。它能展示即兴的情感，声音技巧，而且好的Live有着最强大的感染力，因为乐队和观众是直接交流的。

不过我这里选择的都是最能表现这些乐队和歌者声音特质的Live和一些TV Show，声音特质不同，适合发挥的地点也不同，封闭的空间和角落往往适合寂寞的游吟诗人，但是大场地的音乐节则适合那些爆发力极强的摇滚乐队和歌手。不说了，下面还要慢慢说呢，呵呵。我就不贴图了，动态的总比静态的图更好看些吧，又不是演电影，也没啥要求

这篇日志我自己做个记录，同时，送给所有热爱音乐的人，就算你无意闯入，聆听这些声音也不会有什么损失的。其他有些声音同样精彩，但是我只贴我想贴的而已。Enjoy It^_^

-------------------------

No.1 Jeff Buckley--《Grace》

"That's the sound within of sound,that's the voice within of voice...."--Jeff自己在《New Year's Prayer》里唱出的这两句歌词甚至超越了所有描述他声音的人所能听到的一切，到现在也没有人能带给我们这种声音的震动和共鸣，说到音乐和声音，Jeff Buckley对于我来说永远是第一位的。因为在他唱歌的时候，不仅仅是声音的汇聚，同时也是情感的变化交融，他声音中爆发出的力量甚至有把人吞噬的感觉，Jeff的低音不算纯粹明亮，而且可以说是混沌，但是每当他从低音转入高音时，他蕴积的力量使得高音冲破低音的混沌，他的声音可以在高音区自由的游动，在嘶吼过后紧接着就可以进入顺滑的假声，而且在这些声音技巧运用时掌握着很精确的度，该放则放，该收则收，当然，在每次都要拿出来讨论一番的《Hallelujah》里不存在这么复杂的变化，而我在这里挑选的是Jeff一次表演《Grace》这首歌的Live，这些声音的游戏被他把玩的游刃有余，听到最后，整个人都会陷进去，Jeff Buckley仅有的一张专辑影响了一批音乐人，而他的Live也影响了无数的歌者，他的歌可以去翻唱复制，但是无人再能超越，就算是按照相同的曲调，但是缺少的是这样一把嗓子，就算有相近的声音，但是没有这样的感染力和气质......就说这些了，重要的是感受。

No 2. Muse--《Map of the problematique》

我就搞不明白，为什么Matt Bellamy这么袖珍的一个男人在台上能爆发出那样的力量呢，一场近两个小时的Live一刻不停的唱下来，他的声音里竟然一点疲倦的味道都没有。有时候一些乐队在台上活蹦乱跳了一通结果出声的愣是没几句，你都替他着急。但是Muse从来都没有过这种状况，Matt不仅可以原汁原味的表演所有的曲目，而且还能发挥出他的现场爆发力，他在舞台上的状态就像魔鬼上身一般，电吉他，钢琴轮番换，而且不知疲倦手舞足蹈，Muse尽管只有三个人，但是他们在台上的配合可以说是Super Perfect，而每次我看到Matt在台上的状态，都只想用“神”来形容他。Matt大部分都是用类歌剧的唱腔，当然因为声音条件和他们的音乐类型来说，他的声音并不优美，甚至有些嘈杂躁动，但是跟他们贯穿的巴洛克风格交相辉映，就有着古典和摇滚的双重美感。说到Live,现在音乐市场上存在的这批还算年轻的中坚力量里，Muse堪称之最了。技术，实力，唱功，台风，感染力--无人能比。不贴Muse都觉得对不起写出Live这几个字。这里选了一首他们目前为止最后一张专辑里的《Map of the problematique》，是一个室内的Live,看惯了他们的大场面，Studio Live也还是挺有意思的。

No.3 Tori Amos--《Bouncing Off the Clouds》

说了两把男性嗓音，应该来一个女性的嗓音调和一下了，本来不想贴她，因为帖的人太多都没意思了，但是说实话我对女声没有太大兴趣，为了凑个平衡，还得贴啊，Tori Amos的声音和咬字方法全世界人民都知道，我就不费那么大劲说些废话了，我喜欢她的声音，更多的是在于她的自由随性，时而坚硬时而妖媚，时而轻柔时而愤怒，这个女人的声音并没有因为岁月的流逝而减弱它的感染力，这里选取了她去年新专辑里的单曲《Bouncing off the clouds》，我比较喜欢现场这个版本的，比专辑里的要带点劲，呵呵。

No.4 Mark Kozelek--《Salvador Sanchez》& 《Rock n Roll Singer》

我心目中第二位的声音，不要说你对这个名字陌生，但是说到Red House Painters，我想没有人会陌生，尽管这支乐队已经不复存在了很多年，但是Mark却依然在走着，红房子画家之后，他先后发行了几张个人专辑，后来就是现在的Sun Kil Moon了，就算单有这把声音，我都会永远追随他，更何况Mark写出的那些Sadcore教科书般的歌曲，今年4月发行的Sun Kil Moon的新专辑还是同样的优秀和低调，他声音带着浓重鼻音，在冥重的氛围中甚至有些宗教的肃穆感，低沉的声线，磁性的嗓音，就算只有寥寥的吉他拨弦，配合着他的嗓音都能达到别样的境界，这个视频是Mark在一个教堂里的Live，两首歌，他的声音加上教堂的回响，Perfect，他基本不做电视Live,所以现在能找到的质量好的Live根本没有，这个已经是极品了。话说这家伙还在《几近成名》里插过一脚，我忘了是那个乐队的贝司手还是鼓手，好像是贝司手，当时给他的镜头太少了，但是他一开口说话我马上就认出来了，当时还惊讶了老半天~~

No.5 Mew--《Snow Brigade》

我最最最爱的乐队之一，Jonas像小男生一样的声音和高昂的假声配合着三大件狂暴的轰响，这两个极端交织在一起，就像一个充满诱惑的仙境，在Mew出现之前，没有哪支乐队可以展现出丹麦的特质，每次看到Jonas害羞的表情和他安静的神情，总是会想到这句话：他选择了蜷曲在角落，虽然已经拥有了震动世界的力量。这首《Snow Brigade》来自他们的第三张也是给他们带来世界影响的专辑《Frengers》，这个Live很有感觉，呵呵，我就不贴《Comforting Sound》了，我自己都看腻了。

No.6 PJ Harvey--《Grow Grow Grow》

不是每个女人从坚硬的摇滚过渡到纯粹的民歌都会如此迷人，但是PJ Harvey却像一个女巫，用巫术轻易地撩走了人们的心，她声音里粗糙干涩的部分在新专辑《White Chalk》里全部由幽怨的假声代替了，但是美丽依旧。不说什么了，看到下面这首来自新专辑的歌的live，我都觉得她已经不是这个地球上的存在了，太飘渺了，是一个法国电视节目上的Live

No.7 Ryan Adams--《Come Pick Me Up》

我非常喜欢的一个声音，Ryan Adams是美国另类民谣摇滚的代表人物之一，相对于另一个著名的美国另类民谣摇滚领军乐队Wilco，我还是更喜欢Ryan Adams和他的红衣主教乐队，尽管Ryan并不是像Wilco主唱Jeff Tweedy那样能在每张专辑上都奉献出比较高水准的歌，但是Ryan却更吸引我，首先他的声音是一个致命的因素，低沉沙哑，但是让人听到一句就无法自拔，有着极浓的感染力和代入感，其次，是他身上散发出的矛盾气质，他每天都像一个迷醉的酒鬼，独裁者，在他唱歌的时候，轻柔的一面和神经质的一面碰撞出的火花着实让人着迷，现在选择的这首《Come pick me up》其实是他第一张个人专辑《Heartbreaker》上的一首歌，后来这首歌被选入了《伊丽莎白镇》的原声中，也就是男女主角第一次彻夜打电话的时候响起的这首歌，当然这张原声的制作也有他的一份，科斯汀·邓斯特整理行李准备出发时往行李箱里放的两张专辑，其中有一张是他的《Love Is Hell》，他的歌也经常出现在电影原声里。场景感比较强。

No.8 Darren Hayes--《On the Eage of Sth. Wonderful》

这算是我最早迷恋的一个声音，到现在都无法忘记的一个声音，他的假音实在是让人太沉醉了，野人花园的时代早已过去了，现在的他也已经承认了自己的同性恋取向，这把声音说他不是gay我也觉得玄，呵呵。这首歌选自他去年发行的新专辑，他的声音真的是越来越让人痴迷了，真假音转换这种事对于他来说就跟喝开水一样平常，另外再附送一首音频《Neverland》，也选自去年的新专辑，这首歌让我直接想到了Kate Bush，他简直就是个妖精啊~~

Neverland

No.9 The Cardigans--《Don't Blame Your Daughters》

羊毛衫其实我并不喜欢，但是主唱Nina的声音确是我最喜欢的女声，我比较喜欢这种带着中性气息的女人的声音，有着男性刚强的一面，同时也有着女性妩媚的一面，当然不是像Janis Joplin那样男性气息更雄厚的声音，Nina的声音总体比较平衡，这首歌选在他们目前为止的最后一张专辑。

No.10 Kings Of Convenience --《Winning a battle, loosing the war 》

小清新里独爱的一支，因为声音，这两人的声音缺一不可，因为帅男Eirik的声音虽然爽朗明快但是没有太足的底气，声音略显单薄，但是有了眼镜男富有磁性的低音配合，就解决了这支Indie Pop乐队的平衡问题，So,我还是比较喜欢眼镜男Erlend的声音，更有弹性和张力，而且韵味比较浓，虽然便利之王大部分的歌都是帅哥唱的，呵呵。

声音广场上半部分结束。其实要是真看完，听完这贴也要花不少时间的，呵呵。

道连·格雷的影子--我眼中的裘德·洛

Frenger M — Tue, 03 Jun 2008 06:02:00 GMT

很久之前写的一篇，突然想到好像没发过，于是发上来好了，呵呵

裘德·洛出现在电影《王尔德的情人》里的时候，没有人会否认他完全就是王尔德笔下的那个纯净美丽年轻后来与邪恶魔鬼并肩的道连·格雷，可以说，在《道连·格雷的画像》取得成功的同年，因为道格拉斯勋爵对于这部小说的喜爱和对王尔德的仰慕，由此引发的关于王尔德一生悲剧的开始，就像是一个宿命，王尔德无法逃避地与他冲撞。而对于裘德·洛本人，他的美貌与其说是Gift,还不如说是Curse,多少人是因为这张精致到无暇的面孔而爱上他，而又有多少人看到这面孔背后的故事，爱上他，对于我来说，不但是因为这样的外貌，或者更多的是因为他是一个优秀成熟的演员。

Jude Law应该算是我第一个真正意义上喜欢的男演员吧，在他之前，我好像从来都没有习惯说要把注意力放在某个人身上，只是隐隐约约的觉得，我好像喜欢看谁演戏。关于他的宣传语一般是这么写的：有古希腊雕像般的面容和矫好的身材，蓝绿交织的眼睛像海洋一般深邃，本来有了这样的面孔就不需要刻苦的努力，但是他－裘德洛，就是这样一位优秀的演员......基本上就是这个意思了，其实我也是被这样的标题吸引的，但是以前只是听说过这位哥们，但是要说看过他演的戏，是，当然看过，而且还很早就看过，因为《A.I》是他演的，但是我的印象里只是有一个梳着很可笑的油光光的发型和神经质言行的机器舞男，至于他是谁，我觉得在当时来说对于我没有任何重要性。当然现在看来这个角色也可以说是Jude演艺生涯中一个很重要的角色，只怪当时不懂事啊，呵呵。

再后来就是《冷山》了，也是我第一次正式的认识他，当然也是很多人第一次注意他，我当时在电视上看到预告片的时候还傻乎乎的说：咦？刚才和妮可KISS的那个男人好迷人，后来出现的那个男人是谁啊？明明就是一个人，汗。我就是为了那个很迷人的男人才去看的这部戏，当然我不可自拔的被他吸引，不是因为妮可“纯情”的小女孩的动作，也不是为了因为这部电影赢得OSCAR最佳女配的齐微格，就是因为JUDE在回到家乡以后转过身去无奈的背影和脆弱同时坚定的眼神，我才觉得《冷山》那么迷人，其实说起来裘德应该算是演戏以放为主的那类了，他演的大部分角色在塑造的时候对于外部的表现往往大于内心戏的比例，但是对于《冷山》来说，他的台词根本没有太多，所有的对于INMAN这个男人的印象全部都集中在他的眼神和内心的挣扎，之所以这是个适合他的角色，是因为他身上自然流露的气质赋予了英曼这个男人不卑不亢的性格，他在饥饿的时候可以趴在地上抓虫子吃，但是面对死亡，却总是在不停的抗争，特别是在最后他中枪骑在马上的时候，那种眼神，你会觉得他不像是逃兵，而是一位骑士，虽然现在裘德一直在向演内心戏的方向发展，最近接的几部戏角色都很内敛，但是说实话，我还是更怀念《冷山》里他的沉默，沉默中的力量。

最后就陆陆续续的找到了他基本上所有的电影，看到了一个发展的全过程，有一些可以忽略不计，比如《乐自芳邻出》，《吸血情圣》，因为这些电影在他发展的历史上没有起到任何作用，只是一个印象而已，而有些，或许会让你更爱他，比如《王尔德的情人》，《天才瑞普利》......至少我因为这两部电影会更加喜欢他，或者说，只是因为《王尔德的情人》，他演的道格拉斯勋爵，这个让王尔德牵挂终生的浪子，促使他写下伟大的《从深处》的孩子，就在他的一颦一笑间尽情展现，虽然得到的结果是让我们痛恨这个丑恶的角色，或者说更加厌恶这个固执自私的道格拉斯，但是不能不说，如果我是男人，我碰到他我也会情不自禁的，在他初次惊艳的庆功会上，他高傲的神情既像是吸引，又像是藐视，他孩子气的言行举止，他令人作呕的卑鄙的一面，他开心时灿烂的笑容，他像是一个迷和一瓶毒药，让人欲罢不能，甚至直到现在，我还是觉得在裘德洛所有的电影中，这部的位置是仅次于《冷山》的。我不知道在现实中一个立体的道格拉斯是不是真的是这样，在王尔德的传记和自传里，道格拉斯永远都是一个中心人物，左右了王尔德的创作和感情，就像最初的他自己左右自己一样，他离不开道格拉斯，但是在他靠近他的时候，他又无法专心的过自己的生活，这使他很矛盾，就算是在决裂了之后，也就是邢满释放之后，他还是义无反顾的又重新回到道格拉斯的怀抱，也就是电影结尾的场景，还是那个永恒不变的迷人的笑容，王尔德永远也割舍不下，虽然结局无比凄凉，虽然他曾经也下定决心做了了断，但是王尔德真的后悔吗?我想只有他自己知道。虽然画像上的道格拉斯很漂亮，但是裘德的精致和魅力我觉得已经远远超过那个瘦弱的身体承载的一切了。在剩下的几部电影里，《兵临城下》，《X接触》我觉得都是故事本身要比演员重要的电影，特别是后者。

回到现在，他已经在好莱坞闯荡了很多年了，也可以算是功成名就了，但我只是隐隐约约的觉得，他最让人觉得可惜的是，这么多年，他始终都没有一部真正属于他自己的电影，就是所谓的One Man Show,虽然后来他当主角的次数越来越多，特别是04年，一年六部电影使他成了当年最忙的影星，也荣登了全球最性感明星首位，但是这些电影里，我看不到一丝兴奋,他有了越来越高的曝光率和混乱的绯闻，但是总感觉他在不断的迷失，从冷山过后，也就是在他大红的那年，那六部电影形态各异，角色有大有小，但是我想所谓的ONE MAN SHOW不单单是指ONE MAN，更重要的是他要真正的SHOW出来，但是那些角色SHOW出来的只是他漂亮的面孔（《Alfie》《天空上尉和明日世界》）,或者只是一个闪现的配角或者干脆只有声音和剪影（《飞行家》《雷蒙尼斯尼齐的不幸遭遇》），还有用力过度的内心戏......只剩下那部奇怪的喜剧《我爱哈克比》还让人觉得有些新鲜感。作为一个影迷以及花痴，看到他每天晃荡在无数的电影专题节目里真的很爽，但是完全没有愉快的感觉，就是这样。到了近两年，绯闻不断，但是他确实是不想让这些东西阻碍了他的前程，毕竟他还算是个聪明的演员，所以他接戏很谨慎，而且挑选的全是内心戏重的角色，于是《当代奸雄》和《破门而入》扑面而来，但是这两部电影的剧本都不算太成功，甚至《破门而入》里直接用一个强吻就解决了一段需要时间培养的感情问题，而且他和比诺什在一起好不搭，不过谁让他们都是安东尼明格拉的爱将呢，汗。我只是想说，我很厌倦他这样演内心戏的感觉，很压抑，但是只有压抑，而且是看起来很不自然，其实他狂放的时候挺精彩的，而且越夸张越精彩，他的表演受舞台剧的影响应该很深，因为他如果是在用放的方式演戏的时候，你会发现他的每个动作，甚至说话的状态都在尽量的放大，那种激情四溢的表演会感染更多的人，比如《天才瑞普利》，比如《王尔德》，就是感觉在他演戏的时候，他就是一个光圈，别人都在这个舞台上围绕着他运转，他是这个舞台的主角。但是往往，这种感觉只存在于那些他是配角的电影里，在为他量身订作的电影里，从来都没有这种惊艳的闪光，这也是长久以来，我觉得对于他来说最遗憾的事。

说了这么多，其实也完全都是个人的想法，他自己想怎么走当然他有自己的想法，作为JUDE忠实的影迷，我只是想说，很长时间都没有看到惊艳的角色了，我觉得他是时候认真的挑选剧本了，如果真像他自己说的那样“名利只是早晨起来......”那我想他会那样做的，至于《蓝莓之夜》，我想说，对于他毫无意义，他的气质不适合王家卫。

-----------------------------------

这些都是去年写的吧，转眼间，安东尼·明格拉已经不在了，裘德的两次奥斯卡提名都是和他合作完成的，今年就看了《Sleuth》，他和迈克尔·凯恩演的这部电影，当时没有字幕的时候我就下载下来看了，这样，注意力也就更好的集中在了他们俩身上，裘德很久都没有发过飚了，配合着房间电影的布景，有限的空间内只有这两个主人公的对峙，我想如果不是剧本后面的部分改写的那么仓促突兀，这部电影还应该更上一个档次的，因为它有着两位Alfie一收一放的对峙，有着完美的配乐，布景，只是电影把本该由两人的智慧操纵的赌局全部压在了那些精密的仪器设置，机关，还有妆容的变幻上了，这是电影最大的败笔，特别是最后~~GOD，又搞出一段Gay的桥段，这样，电影本来可以做的很聪明，结果弄巧成拙了，说到Jude的表演，有人说太过了，当然相对于迈克尔·凯恩有张有弛从容不迫的演出，Jude是显得有些张牙舞爪，但是说实话，我已经很久没有看到Jude这么精神，这么放得开了，我很怀念他张牙舞爪的时候，因为在这个时候，他才变得更加耀眼，像这部电影里，他刚开始的软弱，变换妆容后带点恶搞性质的戏谑和调侃，当然，还有最后歇斯底里到最终灭亡的疯狂，这些层次都非常的抢眼，可以说，Slueth这部电影就是靠着这一老一少的对手戏撑起来的，很饱满，充满了未知和吸引力。有些演员，注定一辈子都是以演内心戏见长，但是有些演员，像Jude，我喜欢他带着夸张的表情和神态，带着不羁的眼神，带着那种火样的热情去诠释他塑造的人物，我喜欢他以这样的方式去展现人物的内心。

就像我说的，花痴是有理由的，爱他的蓝绿交织的双眼，爱他让我感受到的表演的激情，爱他不经意间的深沉，如果更爱的话，我希望是爱未来属于他的一部电影......现在期待特里·吉列姆执导以及包括Jude在内的三位接演希斯的《帕纳索斯博士的奇幻秀》~~

猜电影-游戏开始--自制视频

Frenger M — Thu, 29 May 2008 14:01:00 GMT

上个学期影视节目制作课的两个视频作业，一个是让用图片作一个主题的视频，题材不限，于是我就偷懒选了个比较好下手的，用一些电影图片作了一个主题《我的电影人生》，主人公--我选了伍迪·艾伦这老头子，我很痴他，没办法，这老头子神神叨叨的太可爱了，而且最重要的，我喜欢他的电影，传统的伍迪·艾伦式的喜剧，讽刺，嬉笑怒骂，神经质的抱怨，每次他都让人觉得存在是有意义的，尽管如此，他还是能每次都留给我们一个近乎美好的结局，相对于他现在的阵势，我还是喜欢更原始的伍迪，包括《双生美莲达》之前的作品，就算他只是有时候发发神经，但是就像他自己说的“我还是忍不住要拍喜剧”。喜欢他的喜剧，是因为它喜而不留俗，总有一些惊奇的火花喷涌而出，这个老头是一个奇迹~~

用的工具只有Premiere 6.5，pro版本的我这电脑装上根本用不成，所以有好些效果什么的我也就是随便加加，看着合适就行了，本来也不是想搞成猜电影，不过这老师狗屁不懂，给他交了也就应付个差事，我还是选的最烂大街的片子的剧照，估计这里的人看都是小CASE，呵呵，没事干看着玩吧^_^。答案在最后会以滚动字幕形式出现~~

《我的电影人生》--猜电影

还有一个，是作电影预告片，靠，不让我们自己选片子，老师让全班人挑了五部电影，都无奈了，还是是个人都知道的片子，然后，至少这里面还可以找一个算是看人脸的，我选了《兵临城下》，冲着裘德洛的脸我还能多坚持会，他还不让我们从网上下，他给的资源，那个片源那个差啊，倒了无数遍，后来质量根本就血肉模糊啊，还要一个片段一个片段的从电影里捡，我现在看见兵临城下都想吐，汗，就两分多钟的一个预告片，整整倒腾了一个星期，所以，附送着看看吧，呵呵，也算是不让他在那里瞎了~~

也算是献给这俩爷们的花痴礼物吧~~

You Savage Grace--Eddie Redmayne

Frenger M — Mon, 26 May 2008 14:22:00 GMT

最近实在无聊，外加天气闷热，于是就呆在宿舍不停的看电影，因为没多少课，前几天终于把该死的视频作业做完了，于是放松一下咯，后来不知道怎么了突发奇想的要开始追Eddie Redmayne，其实看完《另一个博林家的女孩》之后就想追下这家伙，只不过后来又忘了，而且不知道他叫什么，汗，名字太长不好记~~话说这部乏味的不能再乏味的戏本来是冲着那对姐妹花去看的，本来也不抱什么希望，这段历史都被讲臭了，有美人看就行了，不过相对于这部波曼的安·博林，我还是觉得《都铎王朝》里那位Natalie Dormer更有魅力一点，不说演技，只是说给我的感觉而已，像猫一样的女人啊，还带点妖气，话说当年希斯的《卡萨诺瓦》里Victoria出场的时候那个惊艳啊，她简直是太漂亮了~~我到底在花痴什么啊，汗。。。还没说到正点上。

The Other Boleyn Girl 剧照

完全记住他的脸还是在《另一个博林家的女孩》里，他出来才没十几分钟吧，但是那是我唯一留下美好印象的角色，他和斯嘉丽在一起的时候我老顾着看他了，完全把斯嘉丽忽略了，天啊，因为那里面那角色定位太傻了，再加上Mary又老没个性，斯嘉丽还老是一幅目光游移的样子，看的我都累的慌，只是那时候竟然没发现Eddie嘴那么大，汗，其实还好啦，他在电影里的时候都不是太明显，你说谁把注意力完全定格在一个人嘴上啊，只不过看到照片里的他那嘴实在是大的有些恐怖了，突出而且嘴唇厚,外加完全没什么血色~~

其实要按他在电影圈混的足迹来说，《另一个博林家的女孩》都已经算近期的作品了，写在他履历表第一部海伦·米伦主演的《伊丽莎白一世》应该算电视电影，还不能说是他大银幕处女作，不过话说我很久之前就看过这部了，不过完全不了有他这个人，估计注意力都放女王，杰瑞米·艾恩斯和休·丹西身上了~~直到2006年的《心智相投》才是他的大银幕处女作，离开了舞台剧的他在这部电影里表现的相当出色，当然我也是后来才看的，相对于Tom一出场就阴气十足的气质和举止，Eddie在影片一开始还只是一个纨绔子弟，傲气凌人，目中无人，但是当Tom饰演的Nigel在影片中占据上风，成为牵引着Eddie扮演的Alex的诡异人物时，Eddie马上收起了锋芒，更多的是用眼神来表现他的恐惧，疑惑以及迷茫，直到最后他继承并且成为下一个Nigel，他最后一个微笑里带着的让人脊背发凉的寒意，这些层次是他带给这部电影最好的礼物，其实《心智相投》比起由Michael Pitt和Ryan Gosling主演的《数字谋杀案》还更玄乎一点，因为玩了个心理学招式，诡异的癖好，神话宗教什么的，但是就影片本身来说，并没有什么特别可看的地方，剧本应该算比较薄弱的，矛盾冲突还没有起来就已经落幕了，就这两个主要人物塑造上也并没有太多闪光点，太过平淡，所以，只能说他们两个的表演是唯一可以挽救这部电影的工具，特别是他们之间有着某种化学反应，如果他们俩之间发生什么关系~~这个~~观众会很乐意看到的，娃哈哈~~纯属意淫啊~~

话说是罗伯特·德·尼罗看了他的剧场演出后邀请他加入《牧羊人》剧组的，但是其实《牧羊人》里并没有给他多大的空间，虽然是饰演马特·达蒙和安吉丽娜·朱莉的儿子，沉闷至极啊，就不说什么了。到今年，真正展现他漂亮的电影是《Savage Grace》欲孽迷宫，虽然就电影本身来说，又是一个乱七八糟的剧本，只能靠演员撑，朱利安·摩尔从来都不会让人失望，不管是什么样的角色，什么样的剧本，而跟这样一位资历深厚的女演员飚戏对于Eddie来说算是个很好的学习机会，不管怎样，他们母子之间还是有那么一种联系和火花的，甚至这成为了电影唯一的看点，Eddie演绎的这个同性恋儿子还是很让人信服，并且印象深刻的，看他演戏很舒服，因为他知道什么时候该收，什么时候该放，并且不至于做的过火，那个标尺把握的比较准，所以不会让人感觉他和朱利安·摩尔之间的对抗是失衡的，只是到现在为止，他出演的电影都没有一个剧本可以完全的释放他的能量，没有一气呵成的塑造过他出演的角色形象，天啊，一个好剧本多么重要啊~~现在期待他和Kristen Stewart演的《黄手帕》中，看了几个片段，好像他演的那孩子有些性格上的问题，呵呵，反正他是这两年才开始大银幕生涯，以后的路还长着呢，不管怎样，他是一个值得关注的年轻演员，潜力大大的可挖，还是那句话，演舞台剧的都不是盖的。

据我同学说，我的品味已经越来越低了，好吧，他们说他喜欢的男演员一个比一个长的难看，看到Eddie的时候，我估计他们都觉得我饥不择食了，因为他的皮肤那个黑斑密密麻麻的，我在想难道《Savage Grace》里让他演朱利安的儿子是因为他们俩身上都是密密麻麻的黑斑，而且都肤色惨白~~汗，不过我为什么这么痴迷他这个形象呢，难道是因为太与众不同了~~花痴过头了，不管了，反正最近极端迷恋他，惨白的肤色，孱弱系瘦高直筒型的，带着些颓废和古典气质，Beauty，虽然有人说他长的像鸭子，汗，其实是有点，娃哈哈，不说了，看图吧

Like Minds 海报

Savage Grace 海报

Like Minds 剧照：

这个没存几张，截图太多，其实还是动态的比较好看，汗

Savage Grace剧照，这个存的就比较多了，因为美好的瞬间太多了，娃哈哈

白马，少年，蓝天，他的出场

即将上映的《黄手帕》剧照：

摄影照片：

这个雀斑。。。我就不说什么了，汗，但是我最喜欢这张啊

Burberry 08年春夏季，他选做Model

《Like Minds》 Behind the Scenes--Casting

黑白影像下的灵魂再现--《Control》

Frenger M — Mon, 26 May 2008 12:44:00 GMT

Atmosphere--Joy Division

想起来也看过不少音乐传记片或者摇滚电影，一个极端就像是《The Doors》，如果要用一个词来形容这部电影，我觉得只有壮美才配得上，不管后来看过多少，《The Doors》一直都是我最喜欢的摇滚电影，它符合大门乐队的风格，在叙述了整个事实的同时还运用了电影语言表达了一种诗意和迷幻的美，这种真实和虚幻的结合不仅更深层次的表达了Jim Morrison的精神世界，同时也让这部电影成为了经典，它就是那个极端，极尽奢华，迷幻，绚烂，璀璨，把一切形容词用上都不为过来形容的摇滚电影。

好莱坞最近几年也在不停的制造音乐传记片，而且对于这些传记片，最容易出彩的并不是电影本身，而是演员，就最近的两年，先不说人物传记片现在是多么繁荣，就单单音乐传记片里，也是一年接着一年的拍，《Ray》成就了杰米福克斯，而《Walk The Line》成就了杰昆菲尼克斯和瑞茜威瑟斯彭，这两部电影都为他们的扮演者赢得了一尊奥斯卡奖杯，这样的荣誉来的太迅速也太容易，以至于无数电影人前仆后继的涌向人物传记片，这种颁奖礼上最有把握拿下演员奖项的电影类型如今真的可以用泛滥来形容了，但是它还是在不停的繁殖中，最近的人物传记片也就是那部法国香颂女王伊迪斯的传记《玫瑰人生》又被全世界媒体捧到了最顶峰,已经摸爬滚打了很多年的Marion Cotillard终于有了一个全聚焦的表演机会，她神经质和激情迸发式的表演真的可以感染到每个人，说实话，单看海报我是绝对不会认出她的，化妆师是伟大的...先除去《玫瑰人生》，我实在是不知道如果没有了演员的贡献，这些音乐传记片还有什么特别的地方，当然传记片的灵魂当然是塑造的人物，但是像《Walk The Line》这样带着浓厚美国风味平淡如流水线一样的传记实在是没什么载入史册的必要，而且，当年最意外的就是Reese的那尊奥斯卡。而我觉得最像科教片的传记片也就是《Elvis》，我们不能忘记乔纳森当年因为演出了《天鹅绒金矿》让多少少女魂牵梦绕，但是他演出《Elvis》的时候，我才真的感觉到有种鬼上身的感觉，《天鹅绒金矿》不属于任何一个演员，而这部猫王的电视电影类的传记片只属于他一个人。扯好远......

而当今年的两部音乐电影映入眼帘的时候，我们发现了关于音乐更坦诚直接的叙述方式，一部来自爱尔兰，也就是今年上半年被媒体发现并且极度推崇的《Once》，当然，另一部就是这部黑白映像的《Control》。

这两部电影都是从电驴上下到的，没有中文字幕，不过我的英语水平还是可以看懂的，何况在前者中，根本不存在字幕的问题，因为整部电影都是用音乐说话的，又见手提摄影机，虽然这年头已经不新鲜了，整部电影就像是没有剧本的一段真实经历一样，所有的演员，自然的流露，自然的歌唱，摄影机记录了这个过程而已，每一首歌都是那么完整，每一首歌也代表着当时的感情，这部音乐电影证明了直接用音乐推动剧情的可能性，在这里，音乐不再是剧情需要的附属品，而是主角，如果说媒体说这是这个时代最好的音乐电影，我想第一，它是一部真正的音乐电影，讲述跟音乐有关的两个人，用音乐带动发展，用音乐表达内心。第二，正是用这种直率又坦诚的表达方式，记录的就是在世界上每个角落那些正在追寻着音乐脚步的人的心声，他们平凡甚至渺小，就像这部电影里的这位街头艺人和那位移民女孩，因为对音乐的热爱走到一起，这就像有些人想成为富翁，而对于这些人来说，这种对于音乐执着的追寻才是他们需要的。我只是庆幸电影里这段默默的感情在真实生活中成为现实。当你听原声碟的时候你可能会发现这样那样的不成熟，但是那些音乐放在电影里就无比完美。而且当你听着《Once》里的每首歌，你或许会想，并不是Damien Rice一个人才能写出这种歌，呵呵。

终于开始说《Control》了，之所以之前会联想到这么多，是因为看见有人在这部电影的评论下写着这电影为什么要这么拍，摇滚电影就是应该像《The Doors》那样，因为《The Doors》用电影语言寄托了更多的感情。。。大概就是这意思，如果所有的摇滚电影都像《大门》或者《席德与南希》,再或者《天鹅绒金矿》，《九歌》/《24小时狂欢派对》，或者是关乎成长梦想的《几近成名》，那我不知道这几部风格各异的电影哪个才能成为摇滚电影的范本，既然摇滚有着自由的根源，那这些出色的摇滚电影就应该有着不同的面貌。

我们总是想当然的认为应该按我们的想法来记录一个我们热爱的人或者是已经成为神一样的人物，我们不希望在他的身上发现任何的瑕疵，不管最后他以何种方式结束生命，我们总是期望着得到一个轰动的答案，一些正面的听起来很理想的答案，但是我们总是忽略用一个常人的眼光来看待这个平凡的生命，我们期望的音乐传记里应该保留这些传统，它一定要一步一步的诱导你去哀叹一个伟大的生命，电影人也在不遗余力的制造这样一些诱因。就像《玫瑰人生》，它逼迫你在两种时间的缝隙里去体会这个传奇女人的经历，在她撕心裂肺的哭泣声中，我们品尝了她的痛苦，但是在强烈的苦情攻势下，我感到了一丝疲倦和无奈，我们为她失去爱人痛哭的时候，真的没有发现他们的爱情原本是建立在其他人的痛苦之上的，或许是因为我们因为热爱而直接忽略了他们自身的很多缺陷。

但是《Control》是在好莱坞教科书似的传记和欧洲全力挖掘人物细节的传记中的异类，它好像并没有期待着去得到什么，甚至连感情的迸发都不会用力去渲染，当你在看这部电影的时候，你会惊奇于它的坦然，它并不像那些在中间就想把你的眼泪榨干的电影一样，你如果在看的时候投入了精力，那在结束的时候，伴随着Atmosphere的响起和火葬场浓烟的飘升，那种悲剧的效果应该不只是会飙泪那么简单了。

如果说一个摇滚乐队的风格注定了与它主题对应的传记电影的风格，那《Control》给人的感觉就是Joy Division音乐的附体，当然这个主导是Ian,说它是JD的传记真的完全不符合，甚至严格意义上的传记片都不符合，因为整部电影其实就是Ian个人的历程，而且在这个历程里，关于他摇滚乐队主唱的事实表现的并不多，更多的是Ian作为一个生命个体的生活成长和精神挣扎的历程。所以单单把它作为传统摇滚传记片看，你能收获的基本为0。JD的音乐是直接的，黑色的，低沉的，神经质的，而电影的影像，首先，它完美的采用了黑白色调，如果说这点值得人称颂，我觉得是有点觉悟的了解JD的导演都应该想到黑白影像对于这部传记多么重要，更何况，Control的导演对JD不只是了解那么简单。再特别一点的也就是纪实性的镜头语言，他的每一个眼神，每一次哭泣，我们看到都是特写，特写，在电影的前半段，成名之前，我们看到的都是基本无情的剪切，在你以为它要铺陈剧情的时候，中间过程其实全部省略，在上一秒Ian和女友在树下亲热的时候，下一秒，女孩就已经穿上了婚纱，成为了他的新娘，再下一秒，她就已经是一副家庭妇女的模样了，快速的进程就像是Ian自己的生命曲线一样，在这期间，他的生命也就是这样飞速进行，寂寞的成长，快速的恋爱，快速的结婚，就像是一个不成熟青年一时冲动的一些冲动的决定，这种影像似乎告诉我们他自己都来不及想一想那些决定是不是错误，在当生命进展的顺利的时候，总是不需要慢下来的，遇见对的人，不用再窝在卧室里对着镜子涂着眼影，也不用再面对着David Bowie的海报发呆，志同道合的人组成乐队，被人发现，小有名气的同时也有着一份固定的工作，这些对于Ian或许已经足够了，可是生活不会在适当的时候停止，这些内容仅仅占了电影的1/4还不到，在他看见那个倒在地上抽搐的女孩的时候，他的世界头一次感受到了一丝恐惧，他惶恐的眼神带着他对未知的生命的不解与困惑，只是他没有想到他的生命也会如此。

在逐渐的成长和逐渐的出名，从一张小小的单曲到在印着Unknown Pleasures封面图案的幕布前演出，我们看到的只有台下歌迷的沉醉和Ian卖力的演出，我们甚至都没有看到其他摇滚电影里Rock Star被大群歌迷围追的场面，我们看到的只是Ian来了又走走了又回家的落寞的背影，所有的场景都是为了表现他自己的心情和感受存在，当有人说这部电影简化了他自杀的原因的时候，我只是在想真正的原因只有当事人自己知道，而且说不定就是这样，简单又无法承受，当你的生命被一种原本灰色的性格主宰，在你理想的状态下突然遭受到一种你随时随地都无法预知和控制的疾病，药物的作用使得你的精神受到严重的摧残，你四处奔波着为了自己曾经的梦想又要承受着无法负担的压力，再后来，你遇到了你真正的爱情，但是因为你早年的错误决定你根本没有办法做出抉择，一边是你爱的人，而另一边，她的存在已经成为了家的涵义，成为了亲人一样的依赖，你夹在两者中间无法逃离，而且，这些事发生在短短的3.4年之内，就等于你的正式生命刚刚开始，我想，你还觉得简单吗？Control这个词在这部电影里不仅仅是从《She's Lost Control》抠出来作为题目，同样，它暗指Ian无法控制的疾病发作和无法控制的感情和生活，这个词对于他来说带着强烈的悲剧色彩。我记得最清楚的一次独白就是Ian刚从医院回来又要踏上去美国的行程时的那番话，大概是这样：I don't want to be in the band anymore,I never mean to grow like this,when I up there,singing,did they understand how much I gave?Now they want more,they expect me to give more,and I don't know if I can,just like it's not happening to me but someone pretending to be me,someone dressed in my skin,now we're going to America,I've no Control anymore,I don't know what to do....

前半段的迅速进程到了之后越来越漫长，逐渐转化成Ian一次次迷茫的眼神，一次次的泪水，就像他自己经历的那样，之后的生活越来越漫长，每一次他看见Annik的时候还是在不停的挣扎着这份爱情对于两方的影响，他想放开去爱她，但是他其实并不愿意离开Debbie，在他和Debbie相恋的时候，他对Debbie说let's have a baby,这时候一个他们两人相拥着走出镜头，而当后来他已经爱上了Annik的时候，他近乎直白的对她说：如果你想跟别人睡，我不介意...Debbie说：你这么说就说明你不再爱我了，他也只是轻描淡写的说：I think I do...这个场景里，还是走出镜头，不同的是，Love Will Tear Us Apart响起，Debbie的身影逐渐模糊，Ian独自慢慢的走出镜头，他对于Debbie情感的变化在一场戏里就可以明白，当Debbie要跟Ian离婚,Ian回家请求，他对Debbie说：I Love You,Debbie只说了一句：What does That Mean?她已经知道这种爱已经不是当初的感情...其实电影并没有因为是基于Debbie写的回忆录而显得对她有偏颇，导演只是将这两段感情的冲突摆在那里而已，甚至在我看来，对于Annik和Ian的感情通过有限的几场表达的很充分，在他的Debbie相恋的时候，他们从来都没有讨论过什么实质性的问题，甚至是互相了解对方的语句都很少，当时的他们只是像孩子那样单纯的相爱，而当他和Annik在一起的时候，他们互相聊着一些看似无谓的话题，但是他们两人都希望更多的内心交流，甚至在一场Ian癫痫发作的演唱会后，这两种感情被明显的摆在了一起，甚至在当时，我就觉得，似乎Annik才是Ian真正需要的那种女人，她会在每场演唱会下都默默的看着台上他的爱人，随着他奔波在各地，在他需要的时候，她会在他的身边陪着他，抚慰他，而不仅仅是在电话上那句颤颤巍巍的Hi，Hello，但是无奈的是，这是他自己的选择，毕竟他已经是孩子的父亲，他的妻子在家里守候着他的归来。

其实这些细节就分布在电影的各个角落里，它用一种近乎直白的方式表现了Ian作为一个摇滚明星背后的内心世界，就是这样简洁，直白，内敛，甚至有些硬朗的表现方式才符合Ian的生命特征，也符合Joy Division的音乐特征，影像还原了那个年代，也还原了Ian的内心世界，如果我们看到的光怪陆离的景象，那我不知道配上他们的音乐呈现的会是什么效果，电影的每一个镜头都是一副完美的黑白照片，Ian的脸总是置于亮和暗两种光线中，就像他内心的挣扎一样，通篇音乐其实用的并不多，他们的音乐只在必要的时候才出现，它只是作为表现内心的一种方式出现的。在电影结束的时候，你会发现这部电影已经压抑了你近两个小时的感情在一瞬间迸发，这种压抑不是源自对一个摇滚明星的崇拜或是缅怀，也不是像有些导演像催化剂那样浓烈的感情渲染影响所致，只是因为你感受到了这部电影作为一个整体的力量，是作为一个观众对于这个平凡又曲折的生命的哀悼。

知道有这么一部关于Ian Curtis的电影也已经是几年前的事了，因为当时谣传Ian的角色有可能让Jude Law饰演，当时自己狂热迷恋于裘德洛，所以也极度希望这个消息是真的，但是几年下来，这部电影的信息也已经被遗忘的差不多了，在有《Control》的消息时，我才想起来它估计就是几年前传说的那部，2007年终于浮出水面。现在，我只是庆幸，这部电影不是裘德洛演的，如果是，可能就全部砸锅了，我并不是不相信他的演技，也不是因为他这几年这么的碌碌无为，而是因为，他的气质根本就不搭调，甚至都可以说不靠谱，我们庆幸这是一部拥有众多陌生面孔的电影，庆幸于这些面孔带给我们的惊喜。Sam Riley,传说拥有一个无名的独立乐队的主唱，在《24小时狂欢Party》中露过一面的演员，终于等到了这部可能为他开辟事业的电影，他代表了台上那个跳着机器人舞目光坚定的Ian,也代表在痛苦中挣扎的用苍凉的眼神看着世界的Ian，我们可以忽略一个演员为了饰演某个著名人物而必须去熟悉的动作，说话方式，歌声，舞步，但是无法忽略他的眼神里的那种哀怨，在第一次看到《Control》的海报的时候，我发现自己鸡皮疙瘩起了一身，这个人就像是Ian Curtis的附身一样。造型上的相似是下足了功夫，虽然其实他的表演并不像之前宣传的那么精准到位，请原谅我这么说，因为期望过高，汗，但是至少撑起这一部电影是绝对没什么问题的。我只是期待Sam在他日后电影中的成长，这是个很美好的开头。

可以说，一部真正好的传记电影能让人记住的并不只是演员，它能让你感受到你对于这种生命，这样的生活方式的思考，《Control》对于我来说，已经做到的不只这些。我并不是一个标准的Joy Division的乐迷，只是单纯的喜欢他们的某些歌，喜欢那些锐化的后朋冰冷鼓声。喜欢Ian黑暗，神经质，幽怨至极的声音。在他走后，Joy Division成为了一个神话，而剩下的人们继续前进，成为了New Order，只是那种气质已经完全改变，转眼间快30年已经过去了，这部电影成为了对Ian Curtis最大的祭奠，来自曾经熟悉他的创作人员，也来自怀念他的所有乐迷，在看完《Control》的那天晚上，我无意识的听了一晚上Joy Division，因为一直不想走出那片黑白的世界。这部音乐传记，我想我不会忘记。

P.S：这是07年写的了吧，汗，到现在07年所有的音乐电影，传记都看完了之后，呼声最高的《曾经》,《我不在那儿》，《纵横宇宙》，还有这部《控制》，说实话，我还是最喜欢《我不在那儿》，托德·海恩斯不是什么省油的灯，真的，传记片拍成那种形态不仅是天才的构思创意，同时他还精准的把握了镜头语言和叙事技巧，把整个Dylan的人生历程处理成一个完满的圆。其他的还是不排序了吧，呵呵，各有千秋~~

前俩月买的DVD

Frenger M — Sat, 17 May 2008 11:46:00 GMT

一般没有收藏DVD的习惯，只要是能在网上找到比较不错的资源的都没买DVD，除了有些看了想收藏一下的电影，因为大把钞票都花在买CD上了，所以DVD只能间歇性的买几张，就算是一时有MONEY，想起来的第一件事也就是去买CD，呵呵，所以收藏CD是我的王道啊，哈哈，下面这零星的几张是最近这俩月买的，俄，不过好像里面有些是再早一些的时候买的，汗，这次学校跳蚤市场的时候还卖了一些，把侯麦的六个道德故事CC版的卖给了学校书店的老板，汗，新片的话就收了一张《Control》和《I'm Not There》，《Across the Universe》我早买了一张，质量差的要死后来还是下载着看完了，现在都没心情收了，崩溃，其实DVD店里还有很多可以收的，只是没有MONEY了，汗。

《爱在歇斯底里时》实在是太TMD好看了，天啊~~

赫尔佐格的还有一套短篇集，什么时候有钱了再去买吧，其他的电影都在我电脑里存着，找不到的就这三部了。

传说路易·马勒的两部《情人们》和《鬼火》CC已经出了，不知道这盗版什么时候能到，不过已经有他的两部纪录片在卖了，只是我还是比较想收一下这两部电影~~

就这样吧，这两个月买CD倒是跟疯了一样，汗

从某种意义上说......

Frenger M — Tue, 25 Mar 2008 08:34:00 GMT

从某种意义上说，他是这个世界上最倒霉的导演，几乎每部电影都会经历一场劫难，从某种意义上说，他是一个伟大的导演，他用他无尽的想象力创造了一个特里·吉列姆的迷幻世界，从某种意义上说，他的电影带给我的回忆和震动远比蒂姆·波顿多。他永远都解不开的神话情结，他电影里喧闹之下的一片冷峻的思考，他倾斜的镜头，对比强烈的色彩，他戏谑一般的讽刺和调侃，他电影里疯子一样的人物，并不是每个人都会去接受他讲故事的方法，但是你一旦沉入他的世界，便无法自拔，他要讲给你听的事实隐藏在那些人物的独白中，隐藏在他制造的空间里，虽然这些事实听上去异常黑暗残酷，就像《妙想天开》，《十二猴子》，《恐惧拉斯维加斯》，《涨潮海岸》里他说给我们听的关于无法挣脱的体制束缚，自由，宿命的不可抗拒，虚无，或者如潮水般的孤独，也或者是在《人生七部曲》，《巨蟒与圣杯》里的幽默嘲讽，不过你还可以去看《天涯沦落两心知》，因为在这里我们终于能看到一丝温暖，关怀和正常了，虽然这种正常也是在疯人的演绎中体现。如果能在这一片疯疯癫癫的世界里找到你要的一部分答案，也就足够了。

最爱法国演员

Frenger M — Tue, 25 Mar 2008 03:43:00 GMT

法国，浪漫之都，电影诞生之地，在演员中，那些被我们所敬仰的电影大师也是一批又一批，那些被我们所熟知的人名一串接着一串，我们看到他的过去，我们也看到他的现在，他的现在还有逐渐老去的那么一群中坚力量依然活跃在屏幕上，而同时有些年轻影人的面孔却已映入了世界影迷的眼帘。奥黛丽·塔图，伊娃·格林，包括今年奥斯卡最佳女主角玛丽昂·歌迪亚，而当我们开始想年轻男演员的名字时，对于我来说，脑子里顿时蹦出几个名字：加斯帕·尤里尔，路易斯·加莱尔，吉列姆·加内特，还有。。。罗曼·杜里斯，这前三位男星中，没有一个是不招人爱的，哪个女的不花痴，那还是女的吗，汗，前两位那么漂亮的面孔，多看一眼都会崩溃的，他们的气质会在第一时间吸引所有花痴，ME TOO，只是当你把主题上升到我最热爱的法国年轻演员时，这个意义就不仅仅是被他们的气质容貌所吸引，同样，在他作为演员时，你需要他用他的本领去打动你，让你在电影中身临其境的感觉到他塑造的人物。对于我来说，这种化学反应来自罗曼·杜里斯，可能这个名字相对于前几个人是那么陌生，但是他却在不断的尝试着不同的角色，这个名字第一次受到焦点性的瞩目是与一部电影有关-《我心遗忘的节奏》，他曾三次获得凯撒奖提名，在那之前，他主演的电影似乎总是和我们无缘，根本就没有地方去下载，就算下了，也不会有字幕，唯一的途径就是买DVD，还不一定都有，我们熟悉《西班牙旅馆》和它的续集《俄罗斯玩偶》或者只能算是奥黛丽·塔图成名之后的后补品，但是其实这两部电影的主角都是Romain，他的成长就像电影里的主人公一样，他可以表演喜剧，也同样可以表演那些有着强烈内心冲突的人物，比如《我心遗忘的节奏》里在明与暗中挣扎不休的灵魂，或者《巴黎内部》里那个一心想自杀孤独自怜的哥哥，他也同样属于古典人物和传说，虽然《绅士大盗》SB到可以忽略不计，但是《莫里哀情史》里那个时而张狂，时而深情，时而欢闹又时而静默的法国剧作家莫里哀却让人难以忘怀，或许我们错过了《只爱陌生人》，《流亡》等等他早期的电影，但是在我心目中，他就是那个古典又现代，浪漫而迷惑的巴黎的代表，他的外表虽然不能称的上是俊美，但是跟那些魅惑的巴黎孱弱派的男孩相比，他身上成熟男人的气息更重一些，所以，在某种程度上，他不会被固定在某些特定的题材内，气质的多变让他有着更多发挥的余地，这对于我来说是一个长久的吸引力，而作为一个演员，他表演中那份炙热的激情和活力可以照亮整个舞台。尽管他的知名度仅限于法国多一些，但是在某一篇报道上，我忽然看到了这样的句子：好莱坞需要这样的演员~~只是，并不是每一个好演员都需要好莱坞......

尊敬并热爱着

Frenger M — Tue, 25 Mar 2008 03:39:00 GMT

一般都叫他贝尔大叔，其实人家才34岁啊，不过额从看见他的第一面起那产生的不是一种喜爱的感觉，而是一种厌恶，我不喜欢他的长相，不喜欢他的声音。。。反正就是统统不喜欢，甚至是看见他就要换台的地步，基本是属于生理上的不适，其实人家也没怎么着我，而且莫名的是，这些所有的厌恶感统统来自《天鹅绒金矿》，我在HC乔纳森的同时，无条件的讨厌了他，20岁的人长的跟40一样，还有他的大舌头，天啊，原谅我的无知吧~~后来一个暑假，无意间打开了《美国精神病人》，我觉得那真的是一次颠覆，颠覆了他给我的以往的印象，我似乎只能用震惊来形容他的那次表演带给我的冲击，关于这部电影，它的细节对于我来说早已经淡忘了，但是不管再过多少年，他饰演的那个极度虚荣，内心充满不安但外表斯文儒雅的形象却仍然让我记忆犹新，他的独白，他的动作，他穿着雨衣挥下的斧头，他洋洋自得的品评着他喜欢的音乐，他眼神里常有的空洞，就是因为他像着魔一样的表演让我紧贴着电脑屏幕看完了这部电影，在那之后，我才真的发现，我应该去关注一下这个一直被我忽略的演员。

他是童星，他的电影之路起点在斯皮尔伯格的《太阳帝国》，相信很多人熟悉《太阳帝国》也是因为是斯皮尔伯格的作品，而并不是因为他是主演，而之后，在中国大多数观众那里，这个一长串的名字连接的是《蝙蝠侠前传》，太遥远了，我试图去找到他在以前出演的所有电影，但是数目太多太杂，在《蝙蝠侠》的前一年，我们看到了《机械师》里那个瘦的只剩皮包骨头的他，就算不说他是最好的演员之一，也应该说他是最敬业的演员，我实在是无法想象把增减体重搞的像玩一样的人有什么毅力，他甚至可以说是一个疯子，在体重减到极限的时候还要求再减掉10斤，然后在《蝙蝠侠》里，我们又看到了一个肌肉男，这普通人也不能这么折腾啊，然后在和史上有名的疯子赫尔佐格合作的《拯救黎明》里，我们又亲眼见识了大叔吃活蛆的一幕，我的天啊，本来看的时候还想说这玩意看起来真的不像是假的啊，谁知道真的是真的，汗，有时候我总是在想这些主流的大奖真的太对不起他了，太太太太对不起了，他们宁可把奖杯都颁给一些千篇一律的名字，也不愿意把那些奖项颁给那些早就应该得到它们的人，在他出演的后来这几部电影里，可以说每一次的表演都是一次突破，《机械师》里饱受负罪感煎熬神经质的瘦骨男，到《拯救黎明》里意志坚定，性格乐观热情，眼神如鹰般锐利的飞行员，再到他的伙伴克里斯托弗·诺兰的《致命魔术》，我们可能会忘记斯嘉丽·约翰逊性感的身体，但是不会忘记那个精妙缜密的故事和贝尔睿智内敛的眼神，到了07年，《我不在那儿》-他带给我们一个接近度极高的鲍勃·迪伦，尽管凯特·布兰切特耀眼的反串占据了观众几乎所有的注意，但是他默默的姿态却更像一个真实的人物存在，而在同年的《决斗犹马镇》里，我不想说其他的，我只是想说，大家难道就没有看到是他的表演在为这部翻拍西部片浮华的表面加上一层重重的分量吗？他并不像那些偶尔制造精品的演员，他的每部作品里都有他的心血，不管你经过的是哪一路的风景，你都会看到一个让你惊叹的内核，不管他的角色性格是张狂，隐忍，热情或者忧郁，他都能游刃有余的掌握好他的尺度，他并没有让人赞叹的容貌，甚至话也不多，但是他的每一个角色都能让人从心底产生认同感。这是一种本领，虽然一个好演员是不需要奖项去证明他的存在的，但是我还是想说，那些奖项欠他的实在太多太多了。

对于他，我不仅是热爱，同时包括无与伦比的尊敬。《蝙蝠侠-暗夜骑士》不久就要上映了，大叔的时刻，同时，也是希斯·莱杰的时刻，期待中。。。

神秘肌肤--记Joseph Gordon-Levitt

Frenger M — Tue, 25 Mar 2008 03:37:00 GMT

很久就写过这一篇，算抛砖引玉吧

我一直都把他看成是一个极度自我的演员，童星出身，直到现在，他还混迹于各种独立制作中，他似乎并不是有意抵制着主流，而是对于他来说，选择什么是他自己的事，高兴就做，不高兴就不做，他选择的似乎都是他自己喜欢的题材，不管投资是不是庞大，不管他是不是主角。我不能具体地说出究竟是哪一点打动了我，但是首先他那种傲人的姿态和倔强的眼神就是我无法抗拒的，在他这个年龄的年轻演员眼中都透出一种温和平静的气息，但是他看起来永远都是那样咄咄逼人。就好像他一旦抬起他骄傲的头颅，众人都会为之倾倒，这种魄力和气场让他显得那么的与众不同。

看他演戏是一件可以形容为酣畅淋漓的事情，他并不是一个长相很出众的演员，一对吊脚三角眼，薄嘴唇，颓废的像个摇滚青年（不过他确实会弹会唱），甚至在某些时候，他真的很像希斯·莱杰，不仅说话，连笑起来都像（有人打趣说如果希斯的女儿将来有一天看见他，说不定会管他叫爸爸，汗），这一路走来，感觉他并不是那种每次都要突破自己，他太随性了，你不能期待他下一步就会带来一场惊天动地的大变革，他也不会按照你的期望去演一些你喜欢的题材，他总是挑选一些奇奇怪怪，处于边缘的人物，他还有自己的网站专门放上他自己拍摄或者和朋友合作的短片，那些灰暗的色调，奇特的拼贴让人感觉他是真的很享受这种探索中的乐趣，他自己摄像，剪辑，演出，写台词，甚至配乐，这位同学如果真的让我用一个词来形容，我只能说：闷骚......有才华又多面又自我又地下。

在他那几部有限的主演作品里，我们不难看出他对于刻画复杂人性的强势，我只是随意的打开了那部《神秘肌肤》，但是却看到了一部我长久以来都无法忘记的电影，约瑟夫饰演的Neil和另一个孩子都是小时候一场性侵犯的受害者，只是两人顺着截然不同的轨道长大，内向的孩子把它弱化成一次外星人的袭击，从此不断的想从这两个没有丝毫联系的事件里为自己的那段记忆空白做出解释，而尼尔到了最后还是说了一句：我相信他是唯一真正爱过我的人。他其实是那件事的受害者同时也是一个自愿的参与者，约瑟夫用一种不卑不亢的气质，把这个悲剧性的人物塑造的入木三分。Neil的性格里带着孤僻和倔强，你说他是在不断的寻找爱还不如说他一直在寻求着填补那个老师离开后他的心里空白，甚至他还一直在排斥来自周围的关爱，他用泛滥的XX来麻木自己，他无法逃离那种感觉，所以他经历的要比那个单纯内向的孩子要痛苦得多，而约瑟夫的表演让Neil心中的悲凉，他的痛苦敲打在观众心上，并且让观众产生了最真切的悲悯，他是真的Shock到了我，就算他的履历上闪光的只有这么一部电影，我也会长久的追随下去，因为这种强烈的撞击并不是每次都能体会到的。

后来最著名的《砖》也成为了他的资本，干净利落的电影，他塑造的人物用一个字就可以简单的概括，酷，冷漠的眼神，从不外露的情绪，收敛节制的表演，节奏感极强的台词和电影的整体风格相得益彰，如果我们回过头来看到他和希斯莱杰主演的《我最恨你的十件事》，我想估计谁也没想到他会走着和希斯完全不同的路线，那个里面傻气直冒的小伙和现在快到而立之年的他是完完全全的两个人，甚至在后来的电影里也找不到当时的痕迹，谁能想到一个以喜剧电视连续剧出身的童星这么热衷这些复杂而矛盾的角色呢，在2007年，《The Lookout》里，他扮演的Chris原本是一个集万千宠爱于一身的公子哥，突如其来的车祸改变了他的一生，后来发生的事情就像《记忆碎片》一样，当然我只是说形式，失意是惯用的手段，笔记本确实让人想起了前者，卷入了一场阴谋。我觉得根本不用去评价他的表演，只要是他自己挑选的角色，他就一定不会让人失望，这种性格的人物，这种矛盾冲突对于他来说我觉得是轻而易举的，闭着眼都能演好，只是，这电影剧本写得总是把这个人物锁在一个角落里，让他不停的自恋自怨，其实给他发挥的空间还是小了一点。其余的，一切OK。

新片《Stop-loss》马上就要上映了，一群士兵的故事，对于我来说，我只是想跟着他的步伐去欣赏他选择的故事，他带着一种无法被驯服的锐气，依然游走在边缘。我记得他说过，钱财和名声都不是他在乎的东西，他爱电影，他的选择很简单，把剧本给他，如果剧本好，不管是什么角色他都会去演。我相信很多人都这样说过，但是一旦踏入了好莱坞这个大体制下，很少有人能够坚持，但是到目前看来，他还在坚守这份难得的坚持，未来会是什么样子我不知道，随着年龄的增加，或许终究会有被驯服的一天，但是对于这个骄傲的灵魂来说，那一天还是来的越晚越好。

P.S:Stop-Loss我已经看过了，电驴上的资源，Joe出现的场次太少了，基本也就不到20分钟，而且总是一晃而过，还没等他发挥这场戏就落幕了，所以看得我很憋屈，因为确实很长时间没看过他演戏了，看了一部戏还只出现这么点时间，不过说实话，Stop-Loss比我想象中的要好看，因为之前的负面评论太多，搞得我还以为很闷很无聊，其实还是可以看的，但是人物塑造和过渡都及其混乱，而且太浅了，所以要说真的打动观众，我觉得差了不是一点，Joe在里面拨吉他唱了个小曲，娃哈哈

在成长路上流浪--写给Jamie Bell

Frenger M — Tue, 25 Mar 2008 03:15:00 GMT

我不知道该怎样开头，我想最直接的方式应该是“还记得Billy Elliott吗？”，但是从Billy Elliott造成全球效应到现在，已经过去了快10年的时间，那个跳着踢踏芭蕾感动世界的男孩早已脱下舞鞋，踏上了他梦想的电影之路，在10年之后，如果我们还用那个瞬间去定义Jamie Bell，那我们就不只错过了他成长路上的风景，而且也完全忽视了他这些年来的努力。
　　
　　并不是每个童星都要成为麦·考利金，瑞弗·菲尼克斯，或者荒废才华，或者死于青春，也并不是每个童星的光芒都会在一瞬间消失殆尽，他没有过早的投入到好莱坞这个复杂的名利场中，而是由一群关爱他的人一直守护着这颗种子。他为了让人们不再叫他“Dance Boy”，而是更多的把他看成一个真正的演员，选择了一条更为踏实而艰辛的路，重新定义一个人是很难，虽然到了现在，他还是要在各种访谈中不断的谈起“Billy Elliott”，各种影评人在看到他的新片后还是不停地惊呼“Billy Elliott”长大了，但是只要是一个真正看过他后来主演的几部电影的人，稍微有点理性的人，谁都不会否认，他在那些电影里表现出的爆发力和锋芒是远远超过他们期望和想象的。有时候，我们并不是无知，而是我们主动放弃了重新定义一个人的能力，我们把旧的观念锁在脑子里，永远隔着一层玻璃去窥探别人，那得出的结论自然而然是荒谬甚至可笑的。
　　
　　世界对待Jamie Bell远没有他对待电影那样认真的态度，就算提到他后来的发展，更多人也只是停留在他加盟《金刚》和《父辈的旗帜》这两件事上，而且，这两部电影都指向大制作大导演，其实就算我以前认真的看过这两部电影，我也肯定不会记得他的存在，甚至这种印象还没有在Green Day的《Weak Me Up When Sep. Ends》的MV里他的出现来的直接和深刻。因为在Jamie Bell选择电影的标准上，他首先考虑的是和那些导演或者演员合作，每次他在谈到《金刚》的时候，都会首先说到Peter Jackson是一个多么独立的导演，就算做大片也是用一种Independent Soul，他把这种和优秀导演和演员合作的机会看成一种财富。但是这两部电影并没有给他带来什么真正的收获，顶多就是在履历表上有这么光辉的一笔罢了，因为这两部电影里他饰演的角色都被或多或少的忽略了，甚至没有性格，没有发光点，《金刚》在刻画主题节奏和场面氛围上是绝对优秀的，但是各个人物的性格就像一个平面，没有棱角没有突出，就连最主要的角色都是这样，那更何况是他那个不起眼的小海员呢，而在和伊斯特伍德合作的《父辈的旗帜》上，他们只给了断断续续10分钟的时间就让他消失了吧。所以当我们把注意力过多的投入在这些大制作上时，我们能看到的就只是表面而已，那个Ballet Boy在平庸的成长中，他会马上淡出人们的视线......
　　
　　但是事实真的是这样吗？当我们拨开表面，去真正探究它的内核时，才发现真正闪光的部分其实一直在默默地延伸，他的成长写在了那些独立的，特别的小故事中，那些故事就像是他自己走过的路，我们把这些散落的珠子穿成一条线的时候，他成长的轨迹也就清晰的呈现的我们面前了。
　　
　　早在他成名后的2002年，他就回到了一个原点，在一部很不起眼的一战恐怖片《Deathwatch》中扮演一位未成年的小士兵，当然，青涩依旧，还是一张没有张开的小脸，有些木讷的神情，甚至在Billy Elliott里的灵气也被雨水和泥土打磨平了，毕竟在他擅长的舞蹈领域他可以用一半激情一半灵气去打动观众，但是当他决意要走上电影这条路时，那种青涩和怯懦是在所难免的，而在2004年的《Undertow》里，他开始尝试饰演有些叛逆和孤僻的男孩形象，虽然这部电影在我看来有些奇怪和平淡，但是在他逐渐开始成熟的脸上显露出了一些端倪，从前半部到处惹是生非的男孩到后来承担起保护弟弟职责的哥哥，他给了我们一个温润的过渡。而我真正想说的是《我行我素》，这部2005年的小成本黑色喜剧，容纳了雷夫·范恩斯等众多大牌，挑大梁的三位年轻演员中，就包括于同年因《吮拇指的人》获得柏林影帝的卢·泰勒·普奇和《世界大战》中汤姆·克鲁斯儿子的扮演者贾斯汀·查特文，当然，主角是杰米·贝尔，我真正注意到Jamie的就是这部电影，如果说之前他给我的只是那么一个飘渺的印象，那么这部电影是真正让我把他的形象具体化的媒介。在这部电影里，他扮演的孤僻少年亲眼目睹了自己朋友自杀，但是选择了一种漠视的态度，当他走出朋友家时，只是失神的对死者的母亲说：Goodbye Mrs. Johnson。开始的冷漠随着一连串事件的交错发生，到后来终于觉醒，Jamie的每一个层次都拿捏得非常精准，在影片末尾一段和开头他朋友自杀前视角相同的蒙太奇出现到女孩打开房门，Jamie的崩溃和爆发，强大的冲击力深深震动了我。这部电影对于我来说就好像是一个分水岭，在他童星的身份和真正的演员之间划上了一道清晰的界限。而在拍摄这部电影的时候，他应该只有18岁吧。
　　
　　在同年拉斯·冯·特里尔作为编剧的《Dear Wendy》里，他收获的不仅是和丹麦两位Dogma 95先导合作的机会，更多的是在他的履历上又添上了这样一个独特的角色，一个给自己的手枪写情书的美国小镇少年，一个Loser，他的欲望，他内心的矛盾，他的固执，他可怜的自尊就在几个眼神中不动声色的展现给了观众，虽然拉斯·冯·特里尔因为害怕坐飞机而从来没有踏上过美国的国土，但是他笔下那种人性的冲突却可能发生在世界上所有的地方，那样的场景布置也就比《狗镇》多了几面墙罢了，国外的评论界因为他一而再再而三的把这种情形搬到美国很是恼火，于是也并没有给这部《亲爱的温迪》多少好脸色，但是说实话，他要讨论的实质真的跟美国有那么大的关系吗？我想这样惶恐不会是因为特里尔真的穿透了一些人内心包裹的那层薄膜了吧，总之，美国三部曲还有未完成的一章，他的革命还在继续。
　　
　　当《亲爱的温迪》还在柏林电影节上巡游的时候，Jamie却遇到了他人生中的又一次转折，到现在，我只想说，感谢Dear Wendy，让《年轻的亚当》的导演David Mackenzie注意到了Jamie,感谢《Hallam Foe》,终于给了Jamie Bell一次全聚焦的表演机会，如果没有《Hallam Foe》,对于他来说，还是缺少这么一部实至名归的个人Show,先前他参演的独立电影大部分还是以多线索叙事为主的，下这么大力气围绕一个最中心的人物去叙事的电影在他的履历上这是难得的一回，在他踏入20岁的时候，这个角色给了他又一次飞跃，从14岁成名起他放弃了舞蹈，他发誓不会再以Dance Boy的形象出现在荧屏上，于是我们再也没有看到一个叫Jamie Bell的舞蹈演员，他选择一步一个脚印的成长，用一个电影演员的标准来要求自己，可以说，这些清晰的年份表明了他的努力，到现在为止，他也只不过是22岁而已。
　　
　　我只能用太精彩了来描述他的这次表演，他虽然年轻，但是擅长的却是极度内心化的表演，流于表面的东西早在他十几岁的时候就冲刷干净了。Hallam Foe就像是一个为他量身定做的角色，这个处于成熟边缘的男孩自闭，焦虑，他需要一种途径去解脱母亲的死带给他的冲击，也要通过一种途径去找到他成长的突破口，而围绕着他发生的这个故事很大程度上是一个童话，整部电影在配乐和光线的运用上都呈现出一种半梦幻半真实的氛围，主角是一个住在树上小木屋里的男孩，由于不善于与外界沟通，他选择把他的仇恨，悲伤放在心里，锁在日记里，他选择用望远镜偷窥别人的世界，当他看到那个和他母亲长的一样的女孩时，他处于愧疚和渴望两种复杂的状态之中，这种一半是恋母一半是渴望被爱的心理状态和路易·马勒的《好奇心》虽说完全不同，但也有着一些相似点，因为《好奇心》里，那个男孩只是在懵懂的状态下走到青春期，他对母亲的爱最后演变成Make Love只是他成长的一种途径，经过这场洗礼，他也就真正的长大了，而Hallam Foe同样，他需要一个途径，经过这场童话般的洗礼，最后他大步走在霓虹灯下，背景虚化，他的笑容逐渐绽放，也说明他跨越了那道心理上的门槛，逐渐走向成熟，只是在前者写实的对比下，Hallam Foe更像是一幅写意的图画。而导演是希望通过对于Hallam Foe这个男孩自身和周围发生的事物，遭遇的人，更深层的讨论到底什么是真正的爱，人与人之间那种微妙的关系，人如何和自己内心的魔鬼斗争等等这些大范围内的议题。因为从某种意义上说，每个人都有着或多或少的迷失感，就像那个他爱的女孩Kate一样，她同样也是一个迷失的灵魂，她四处寻觅不隔夜的爱情，但是说不定她懂得的爱的意义还没有Hallam多。
　　
　　可以说，Hallam Foe把摄影机完全的对准了Jamie，近景再近景，他的每一个小动作，惊恐的眼神，他原始纯净带着一种不屈服的野性，他画着眼线，偷戴母亲留下的耳环，穿她的裙子，都只是想保留着这份爱在自己周围的感觉，他在钟楼上偷窥女孩时的狂喜，虽然这种窥视带着一些病态，但是你真正看到Jamie的表情和眼神的时候，他流露出来的确是一种最纯粹的渴望，这种渴望与性无关，他只是把自己对爱的渴望通过这种方式宣泄出来，在之前有一场戏是女孩在他面前跳舞并且开始挑逗他，他无法忍受双重情感的煎熬打断了她，当Hallam无法将这种矛盾摆脱掉的时候，Make Love也只是他得到心理满足的方法而已。最后女孩了解了他的过去，穿上了他母亲的衣服，他顿时泪如雨下，那一晚，他只是轻轻的搂着穿着母亲衣裙的女孩，之后的几分钟是Hallam真正快乐的时候，他的脸上露出了孩子般灿烂的笑脸，Kate依偎着他在屋顶上用望远镜窥视别人的生活。只是Hallam父亲和继母的到来再一次打破了这种梦幻的美景，他诅咒着继母，只是因为他还是没有放下他心中的怨念，最后继母只留下了一句话：Do you feel like you're f..king Mummy?他画着鬼脸重新披上那个黄鼠狼头的玩具愤然把继母扔到了河里，或许已经不是再对继母的怨恨，而是他需要一次发泄的机会，而他走出河岸后的突然觉醒，也宣告他终于摆脱了这种长久困扰的束缚，未来是什么什么样的，就像Jamie自己说的一样，他相信这个男孩战胜了缠绕自身的恶魔，他会走的很好。我不知道该怎样描述Hallam Foe这个角色给我的印象，也无法描述Jamie的演出，我只是在他身上看到了一些更加立体的侧面，Hallam Foe的一次宣泄，同样也是Jamie Bell的一次宣泄，如果说这部电影有着一股强大的气流，那这股气流的制造者应该是Jamie Bell，他让我们没有办法把眼睛离开屏幕半秒钟，他让这个男孩变得既可爱又可怜，又极富感染力，他的表演就像磁石一样吸引着我们去了解接下来的故事。而我因为这场表演彻底沦陷。
　　
　　 Jamie并不是一个长相特别出众的演员，甚至不管在什么公共场合，他都登着一双破旧的Converse运动鞋，有些驼背，身材矮小，霍比特人一样的大耳朵，一张永远也长不大的孩子的脸，甚至在人群里都会被淹没，他自身的性格也恰恰是和饰演的众多人物相反的，幽默，随性，开放。但是当他面对摄影机的时候，那种爆发力却从他瘦弱的体内迸发而出，倾泻给了观众。其实他早已摆脱了Billy Elliott的束缚，只是世界迟钝到没有意识罢了，在接拍Hallam Foe的时候，他说他终于得到了一个角色让别人叫他Creepy Guy，他觉得这样的称呼也胜于Dance Boy很多倍，这不是Hallam Foe的渴望，而是Jamie Bell的渴望。这个决意在成长路上流浪的少年，人们更多的选择在身后默默地祝福。但是或者你也愿意和我一样，尾随他......继续流浪......
　　
　　P.S:如果错过了Hallam Foe的原声，真的是一大损失。不要再盯着Juno的原声不放了，Hallam Foe是一张比它优秀的多得多的原声唱片，选取Domino厂牌下多位艺人和乐队的作品。如果让我选择来描述这部电影的三首歌，我想我会选原声里U.N.P.O.L.的Here on My Own,Clinic的If you Can Read Your Mind,当然还有Franz Ferdinand为电影谱写的主题 Hallam Foe Dandeline Blow.....

墨西哥宝藏

Frenger M — Tue, 25 Mar 2008 03:07:00 GMT

我一直不能否认加西亚是我最喜欢的年轻男演员，聪明，认真，独立，他似乎从来都没有走错过一步棋，一步一个脚印的走到了世界面前，在摄影机前，他的名字叫“摄影机动物”，站在那里，他就可以自然地变换成各种人物，各种性格，一切都太自然了，自然到你不觉得他是在演戏，而是就确确实实存在的那样一个人物，在看他的采访时，他流露出的更多的是对自己家乡电影的关注，在成为世界明星的时候，他还能不断的回归到本土电影中，这不能不说是让人敬佩的。

他有着墨西哥土地上的那种随性和火热，同时也拥有一种细腻的气质，他实在是太矮小了，你以为他无法作为一个领衔主演，但是在他的体内迸发出的热情却一次又一次的感染我们，而且不是用一种煽情的方式，而是在他的表演中，随着故事的进行，你逐渐感觉到的一种自然而然流淌出的情绪，他眼神中流露的不同的色彩可以很轻易的让人陷入其中。现在墨西哥最出名的两位导演亚利桑德罗·冈萨雷斯和阿方索·卡隆都把自己的一次飞跃给了他，让《爱情是狗娘》和《你的妈妈也是》不仅成为了他们事业的转折点，也成为了加西亚事业的美好开端，不能否认，在冈萨雷斯的三部曲中，《爱情是狗娘》永远是第一位的，纯粹，野性，不加修饰又缜密的一出精彩戏剧，如果说《21克》还算加入了一些更具体化的道德说辞，那最后被无数大奖提名的《巴别塔》只能算是前面两部戏的无意义重复，精心雕琢，它想包罗世间万象，却只让我记住了那句“最暗的夜，最亮的光”，在《爱情是狗娘》里那种让你欲罢不能的窝心的悲痛最后只是简化成阿加多·冈萨雷斯谱写的寥寥几笔吉他速描，可以说在《爱情是狗娘》里，没有人是真正的主角，但是后来才会发现，你记住了所有的面孔，所有人的命运。而在《你的妈妈也是》里，加西亚的表演更像是一种本能，他和他的好友迭戈·鲁纳一同踏上的成长旅程，这两个角色就像是给他们量身订做的，相对于迭戈的主动，加西亚饰演的角色始终处于一种被动，两个孩子气的朋友终于在经历了那场青春的洗礼之后各奔东西，他们在路上不仅初尝了朦胧的爱，更多的是对自身以及对方和彼此之间关系的解剖，当那些网层层捅破之后，他们才发现，其实他们的生活里，谎言占有更多的成分。

先除去《阿马罗神父的罪恶》和《爱奴》，我只能说2004年对于加西亚是一个飞跃，在那年的戛纳，他真的成为了红毯上的无冕之王，《摩托日记》和《不良教育》，一个是当代青年的理想标杆切·格瓦拉，另一个则是戏中戏里的妖艳女郎和现实中表面纯洁但内心复杂的胡安，对于《摩托日记》，我并不想说太多，因为我并不怎么喜欢这部电影，如果不是他演的，或许我根本就不会看，导演或许是想用他在革命前的这么一段在路上的经历来表现一个革命理想家平实而真切的内心成长变革，他的目的达到了，我看到了，但是我看不到更多的东西，它并不会在我脑海里停留的时间太长，加西亚的切格瓦拉是一个细腻又有些孩子气的青年，有着冲动的理想和热情，他的眼神中感情的变化使得这个人物逐渐变得丰满，从当初眼里闪耀着理想光芒的少年逐渐成长，到最后他登上飞机的时候，他眼神里多了一层厚重和沉稳，加西亚并不是一个喜欢用肢体语言去表现人物性格的演员，他最出色的表演全部浓缩在那些眼神里，而这些眼神在《不良教育》中达到了顶峰，基本上，他等于同时塑造了三个人物，他真正的身份胡安，他假冒的哥哥，同时，戏中戏里的歌女，我们最熟悉的莫过于那个女人的造型，其实他在里面的扮相不能算是漂亮，但是在他的演绎之下，这个其实是男人的人物不管是在走路，传情或者演戏当中都流露出一种女性化的气质，而且这种女性化太自然了，我记得当时我看电影的时候鸡皮疙瘩起了一身，而在伪装成他自己哥哥的时候，他塑造的人物性格里的不自信，惶恐却一目了然，而当身份转换为胡安的时候，他的阴谋，他外表冷静下的汹涌却让人不寒而栗，三种人物层次在电影中不断交汇，最后，曲终人散的时候，我不知道是不是该为这场伟大的表演而起立鼓掌了。这对于我来说，是他带给我的最惬意的享受。

2006年的《国王》里他同样操着一口流利的英语演绎了一个心事重重逐渐失控的青年，不能说他塑造的一切人物都是负面的，只是，他饰演的人物里大部分没有善恶的界限，都是游离在善与恶的边缘，同样大多数也是在多重性格的边缘，他自己倒是很享受这种选择，他奉献出的人物，他表演过的人物并不是每个他那个年纪的演员都可以胜任的，而在2006年，他奉献了他银幕上第一次的喜剧角色，《科学睡眠》，说实话，加西亚是一个很可爱的演员，他的笑容总是带着一股男孩一样的羞涩和纯净，但是他总是喜欢把自己的这一面掩盖，去演绎那些复杂的人性和阴暗的人物，他似乎已经成为伦理剧的合作伙伴了，但是当《科学睡眠》出现之后，我们终于可以放下包袱去欣赏他塑造的这个既可气又可爱的角色，一个喜欢做白日梦胡思乱想但是却像个孩子一样天真可爱的Stephen，我的天啊，他可爱起来实在是太可爱了，因为他本来就是袖珍型的个头，大大的眼睛，鼻子，嘴巴，再加上这个人物身上倔强，任性的性格，我实在是不知道是应该怨恨这个有爱不知道爱的男孩，还是去爱这个单纯的精灵。加西亚就是这样一个演员，他可以不用夸张的体态和语调，用他多变的眼神就能彻底征服你的演员，而一个最理想的演员不就是要用眼神传达他的灵魂吗？

在他的履历上，后面的部分还在延伸，几部墨西哥的本土电影还在制作中，他享受在本国工作的乐趣，他有了第一次当导演的经历，今年的戛纳，会有一部新片上映，接下来，我赫然看到，有这么一部电影，名字叫《控制的极限》，他的导演是我最亲爱的吉姆·贾木许，演员表里还有比尔·莫瑞这样熟悉的老搭档，当我看到加西亚的名字时，可以说是发出了一声尖叫，我不知道这样的组合会产生什么样的效果，只是那会是09年我最期待的事

法国怪才

Frenger M — Tue, 17 Jul 2007 14:28:00 GMT

欧容的忠实拥趸，呵呵，早期的荒诞和后期的成熟自省，他是一个令人着迷的法国怪才

对影人罗伯托·贝尼尼的一句话点评

Frenger M — Tue, 17 Jul 2007 14:16:17 GMT

喜剧演员很多，但是真的让你感到这个世界永远是美好的，或许只有贝尼尼灿烂的笑容了，还是比较喜欢出现在贾木许电影里的他，呵呵

Frenger M

到底是谁失去了自我？

共享几张值得一听的电影原声（附纳米盘下载地址）

无可救药的浪漫主义--Conor Oberst & Patrick Wolf（美图史诗另附CD一览）

迷狂--迈克尔·皮特(纯贴图)

有种男人叫铁人--Robert Downey Jr.

恋声癖的声音广场--这些歌者，这些Live (Pt.2)

恋声癖的声音广场--这些歌者，这些Live（Pt.1）

道连·格雷的影子--我眼中的裘德·洛

猜电影-游戏开始--自制视频

You Savage Grace--Eddie Redmayne

黑白影像下的灵魂再现--《Control》

前俩月买的DVD

从某种意义上说......

最爱法国演员

尊敬并热爱着

神秘肌肤--记Joseph Gordon-Levitt

在成长路上流浪--写给Jamie Bell

墨西哥宝藏

法国怪才

对影人 罗伯托·贝尼尼 的一句话点评

对影人罗伯托·贝尼尼的一句话点评