《撞车》是一本早就该看的片子，名气摆在那里。奥斯卡最佳原创剧本，从李安手里抢过来的最佳影片。
但一直没看，原因很多。前年奥斯卡季，《断臂山》是我挚爱的电影，所以对《撞车》很不屑，认为当年应该无人可以和李安争锋。虽然买到D9的版子，可一直存着，久也忘了。
这几天，筹划着写一个多线索交织的小说，心里琢磨总不能看《疯狂的石头》来参考写作方法吧，而《博比》也买不到，所以干脆，翻出来悉心欣赏一遍，心里琢磨着是学习金牌编剧的手法。
怎料，却是一个迟来的郁结。
这是一本很有力量的电影。力量这个词语，只适合用在少数的电影上面，而前年，《断臂山》《撞车》竟然都当得起。不禁让人想到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》同年出来的残忍了。
两本电影具有很强的可比性，但一路比下来，却让人发现竟是同归殊路。《断臂山》的故事虽然经典，可毕竟简单，但李安凭借着自己的内敛和艺术家的克制力，将它拍成了一步强烈个人色彩的影片，李安并非是好莱坞模式下的人物，所以他的电影具有着中华文明的古典与含蓄之美。
而《撞车》却是一个真正的故事，任何杰出的故事家都可以阅读出来，《撞车》里包含了太多的故事的技巧，矛盾冲突，人物铺垫，逆转，线索交织。有太多刻意的东西，有太多戏剧化的安排。可以说，这是一个纯粹好莱坞培训下的编剧的杰作。《撞车》的拍摄手法亦是如此，戏剧矛盾安排丝丝入扣，一点都没有逃出好莱坞影片的框架。
如果只是这样，无论《断臂山》还是《撞车》都无法成为经典。而为什么我说这两本电影同归殊路呢，因为无论它们使用了什么样的技巧，无论他们是哪种文化背景，它们共同成为这个年度最好的电影，是因为它们都具有同样的特性。
克制和均衡，这就是艺术。
情感是需要宣泄的，但并不是总在宣泄。《撞车》从头到尾都具有强烈的情感冲突，但它并不是总在宣泄的，而是不断的克制和压抑，只有达到了情感的爆点，才会有意想不到的宣泄。这种克制力和控制能力，便是大师和平庸之辈的差别，也是许多高手穷极一生想要达到的水准。
而均衡，则是真正的艺术感。有些人，尤其是国内的某些大导，总觉得视觉为先是潮流，所以一味追求视觉的刺激，但是当视觉异军突起，而其他层面无法跟上的时候，却会形成一个畸形的怪胎。
一件艺术品，应该是被打磨过的，它不能有过分的突起物，应该柔和和光滑，应该如丝般顺滑，在人心中，带来阳光似的温暖。
譬如电影，当导演学会克制力，当编剧学会了技巧和感动，当摄像的每一帧画面都能成为最佳构图，当音乐总在恰当时候恰当的表现，当演员总是不会刻意表现自己，当一切都是那么和谐的时候。
那么，一个艺术品就出现了。而以上，任何一个方面异军突起，都会彻底的毁掉整个意境。
国内的大导，拍电影爱做加法。
可真正的大师，永远都只在用减法。这就是区别。
