1《蛤蟆的油》重出江湖，黑泽明又火了起来，据策划了这本书的编辑讲，这书能卖了五六万册，在现在的中国，这是文艺书中的天文数字。中国的文艺青年真是不少啊，一只癞蛤蟆仰头望天的丑态，会让那么多人趋之若骛。这还不算盗版。
2按说中国人对《姿三四郎》应该不陌生，1981年第一部引进大陆的外国电视剧就叫《姿三四郎》，据说引发过万人空巷的场面，那时的姑娘都说，找对象就要找姿三四郎这样的。可现在能说出姿三四郎职业的人，好像已经不多了。
3黑泽明拍《姿三四郎》的时候正是日本濒临战败的1943年，小日本自作自受活该，可在电影里黑泽明硬是不肯发出一声抱怨，一向悲天悯人还差点自杀的他，用一部电影抚慰了人心。想想我们的抗战电影，是不是有点过于直白了呢？
4姿三四郎从愣头青“进化”成柔道家的过程虽然有些“跳”，却恰好彰显了黑泽明对“悟道”的钟情，跳进荷塘的一夜，三四郎看着露水生出、荷花绽放，如受当头棒喝，顿时心思明澈。现在的人会不解，这也太儿戏了吧。那么问你一句，你可看过初生的晨露？
5一只被遗弃的木屐，在黑泽明的镜头里，经受了风吹雨淋，被挂在栅栏上，又被流水冲走。时间就在这只流徙的木屐中经过，三四郎也成长为修道馆的高手。黑泽明的大师气质从这一场戏中发端，光脚的柔道打败了穿鞋的柔术，没啥好说的，拍案叫绝。
6姿三四郎和小夜的会面，三四场戏叠生出的爱情胜过千言万语。镜头先是定格在了三四郎的伞上，在他帮小夜系好鞋子后，果然就把它忘在了一边。这是桥段中的桥段，预设的结局成为结局，这才叫爱情的圆满。
7《姿三四郎》影像的粗陋、动作的生涩让人难受，可留下的精粹却让人惊心动魄，比如三四郎和村井打斗时画面的调度。定格的斜着身子的人群，借助蒙太奇迸发出的张力，透视出日本能戏的隐秘，也定义了电影手法的经典。今天哪个导演敢说超出其右？
8姿三四郎与桧垣的决战，如今看来就是一首影像的诗。我找不出比这个酸不溜丢的词更恰当的比喻了。风斜过山坡，草在风中起伏，两个武者，在天地间对决，而胜负早已注定。还用多说么，我这粗鄙的语言都快成诗了。
9《姿三四郎》算不上是个感人的故事但让人感动，它也不是纯粹的励志但让人振奋，它也不是导演后期沉重的哲思但引人沉思，它是黑泽明的第一部作品，积聚的爆发了，灵动的还没有变成程式。
10说最爱黑泽明的导演可真不少，不说科波拉、卢卡斯、老马丁，单说张艺谋和杜琪峰。张艺谋偏爱他晚期的沉郁和形式，所以有了《英雄》和《黄金甲》，但沉郁永远是用来抒发的，而非用来表达；形式也永远是天成的，而非复制的匠气。所以似乎张艺谋越走越远了。
11杜琪峰偏爱黑泽明早期的灵动和萧肃，所以有了《枪火》和《PTU》，它们没有黑泽明的形，但有他的神。直到2004年《柔道龙虎榜》拍出来，杜琪峰做到了形神兼备。也许很多人都不认可，那我猜你和我一样，看的也是被阉过的大陆版本。
12《蛤蟆的油》是黑泽明导演生涯前1/3的自传，截止到《罗生门》。从此，黑泽明的人生传奇堪比电影，一部部“大片”、世界性的声誉、与三船的决裂、企图自杀，怎么还没导演来拍？但敬请关注他前期的电影吧，因为它远比我们以为的纯粹。
