1月12日，第80届奥斯卡金像奖的提名投票就要结束了。随着提名名单的即将出炉，又一轮奥斯卡热潮也即将掀起。虽说今年美国的编剧大罢工给好莱坞造成了极大的冲击，但是，不能否认奥斯卡大叔的魅力丝毫不减。尽管我们也都知道，奥斯卡奖只不过是美国的一个电影奖项，论艺术含金量似乎比不上戛纳、威尼斯、柏林这样的电影节，但是不能否认的是，许多中国人仍然有着非常浓重的奥斯卡情结。
毕竟奥斯卡的影响力是巨大的。回首20世纪80年代以来的中国电影，中国电影以前所未有的姿态，频频参与到国际电影竞赛之中，在中国电影相继征服了众多国际电影节之后，终于在2001年李安的《卧虎藏龙》一举在奥斯卡上折桂，华人欢欣鼓舞。其实，中国电影与奥斯卡本身的关系要远为复杂。比如，合拍片问题。张艺谋的《菊豆》《大红灯笼高高挂》、陈凯歌的《霸王别姬》曾经入围奥斯卡，但是他们代表的都是出品方香港。近年来，随着两岸三地电影合作的日益加强，人们越来越多地习惯使用华语电影这样一个术语。由于越来越多的电影人互相合作，关于出品方的概念呈现越来越模糊的趋势，而这个问题在今年的《色戒》身上就体现得特别明显。该片就因为出品的不明确，而被奥斯卡取消了代表台湾角逐奥斯卡奖的机会。
《菊豆》代表香港入围第63届奥斯卡最佳外语片，是华语电影首次入围
《大红灯笼高高挂》代表香港入围第64届奥斯卡最佳外语片
《霸王别姬》代表香港高调入围第66届奥斯卡，无奈落败，黯然神伤
而纵观那些曾经入围奥斯卡最佳外语片的影片，我们可以发现这样一个有趣的现象，即由于合拍片的身份，使得许多内地导演拍摄的作品得以代表香港角逐奥斯卡，但是直到2004年《英雄》入围奥斯卡奖，才是内地电影（China PR）第一次获得提名，这是一个很有趣的现象。正因如此，在这一片“剪不断，理还乱”的复杂纠结中，如果试图将中国内地官方角逐奥斯卡奖的历史进行一番梳理，或许会有意外的发现。
（一）谁曾代表内地参与角逐？
由于多种原因，奥斯卡与新中国电影直到20世纪80年代中后期才发生直接的关联。按照奥斯卡奖的规定，每个国家和地区每年只能选送一部影片角逐奥斯奖。而在内地选送电影的最终决定权在电影局，所以究竟谁能代表内地年度电影就成了一个焦点问题。
吴天明的《人生》开始了新中国电影的奥斯卡破冰之旅，意义重大
中国内地第一次正式选送影片参与奥斯卡奖最佳外语片，是吴天明1985年导演的影片《人生》，此后《芙蓉镇》《红高粱》《开国大典》《过年》、《秋菊打官司》《凤凰琴》《黄河绝恋》《漂亮妈妈》都曾参与角逐。
谢晋导演的巨片《芙蓉镇》代表内地参赛，谢晋导演此后成为奥斯卡评委
《红高粱》携西柏林金熊奖角逐1989年奥斯卡奖，张艺谋、巩俐此后也成为奥斯卡华人评委之一
《开国大典》见证新中国的诞生，具有真正的中国特色
黄建中的《过年》通过一个家庭新年的悲欢，展示了社会变革期间的中国众生态
《秋菊打官司》威尼斯的金狮，再次被奥斯卡外语片的老评委们忽略
描写内地民办教师生活的影片《凤凰琴》（导演：何群）参加1994年奥斯卡奖的角逐。该片曾囊括了当年国内的金鸡百花双奖，但影片反映的民办教师问题，他们的生活，显然给外国评委增加了文化接受背景上的难度（该片曾参加第一届上海国际电影节，也面临了类似的问题，由于文化背景的障碍，外国评委直呼人物无法理解，所以并未获得任何奖项），显然选择本片参加奥斯卡奖的评选，难度很大。客观地讲，本片的入选，典型表明了内地电影的一种独立立场。
《黄河绝恋》反映了中国电影冲击奥斯卡策略的一次微调。但中美友谊与爱情，没能打动评委的心
《漂亮妈妈》很有国际性潜质：女性独立、家庭亲情。代表中国实至名归。
（二）两阶段划分：从艺术路线到商业路线
纵观上述影片，如果按照时间进行梳理，可以比较明显地看到中国内地电影的一个变化。
1、从《人生》《芙蓉镇》《红高粱》《开国大典》《过年》到《秋菊打官司》《凤凰琴》《黄河绝恋》《漂亮妈妈》，内地这些影片的选择基本秉承现实主义的电影创作原则，反映中国的现实、历史与文化的独特风貌，而事实上，这些作品无疑也是属于年度最佳作品之一，但无一入围奥斯卡最佳外语片。我们不妨将这个阶段称为探索阶段。
《卧虎藏龙》大获全胜，可能也出乎李安本人意料之外，原本该片在内地反响一般，获得奥斯卡之后，随之赞誉如潮
《英雄》的可贵在于充满了创作者的激情，艺术探索极为精致，入围奥斯卡合情合理
意图乘胜追击，《十面埋伏》却显底气不足，未获提名
2、中国电影与奥斯卡的新关系：主动出击，投其所好。它应该以2001年为限，标志性事件是《卧虎藏龙》的胜利。实事求是地讲，此前中国电影虽然对奥斯卡青睐有加，但是并没有真正了解奥斯卡评委的口味选择，所以《菊豆》《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》等在国际电影节摘金夺银的电影高调入围，每每媒体宣传也是志在必得，吊足了胃口，但是却次次功亏一篑。《卧虎藏龙》的胜利，起码在一个方面告诉了中国电影，中国的动作电影在西方是有市场的。这才催生了此后内地大片的热潮，并导致《英雄》《十面埋伏》《无极》《满城尽带黄金甲》等古装大片疯狂进军奥斯卡。
《无极》探索勇气可嘉，但形式与内容的严重失调，想象力的贫弱，惨遭奥斯卡出局
（三）取向、分析：读解游戏规则与双重探索
面对近几年的内地古装大片冲击奥斯卡的现状，一味捧杀、或一味地棒杀都是不够理性的。客观地说，《英雄》《十面埋伏》《无极》《满城尽带黄金甲》或许还有这样或那样的不足，但还是具有一定的特点的，也能在某种程度上反映近年来中国电影的成就的。但是任何事情总有一个限度，如果说以前的中国内地电影冲击奥斯卡走的是艺术电影路线，那么此后连续密集地选送同一类型参加奥斯卡奖，则显得又有些矫枉过正了。难怪国外的影评人会质疑，怎么中国只有这些影片么？
金碧辉煌的《满城尽带黄金甲》没能赢得奥斯卡评委的青睐
这里一定有深层的动因。事实上，从另一个角度审视中国内地参选奥斯卡奖的变化，恰恰折射了中国电影所发生的变化：即艺术导向向市场导向的倾斜。不能否认，在当前中国电影的市场困境下，这种选择和变化是具有一定的合理性的。而随着全球化的加速，中国电影越来越参与到国际竞争之中，于是，奥斯卡也越来越成为中国电影在全球化竞争中加以利用的一柄利器。毕竟对于旨在开拓海外市场的中国电影而言，庞大的海外宣传费用在当下是无力承担的，而如果入围奥斯卡奖，那么其起到的免费宣传作用，是难以用金钱加以衡量的、利益也是极为巨大的。所以，或许在某种程度上，也正因为如此，才会有如此众多的动作大片试图加入竞争代表内地角逐奥斯卡奖的机会，也才会造成中国内地电影在奥斯卡上的奇怪现象。
但是，这种投其所好、押宝式的做法，究竟可取吗？东施效颦，就一定能赛过西施吗？试想，去年信心满满的《满城尽带黄金甲》不就在奥斯卡上相当失落吗？而从一个国家电影的立场来看，我们不由得问，究竟只有这种电影才能代表中国吗？
（四）游戏、快乐、务实
事实上，近年来中国内地电影与奥斯卡呈现出越来越复杂的扭结。是迎合？还是保持独立？抑或两者兼得？无疑这是一个极其困难的选择。最完美的答案一时确实难以给出，但我们可以做出自己的选择。
我们不能否认，包括奥斯卡在内的西方奖项对张艺谋、陈凯歌的青睐。但是，中国绝对不是只有他们。我很欣赏他们为中国低迷的电影所作出的贡献。但是，如果一味地走这条大片路线试图冲击奥斯卡，在我看来，无异于痴人说梦。因此我还是要庆幸，今年终于有了一部不是武侠大片的作品代表内地参与奥斯卡。其实《云水谣》的得不得奖并不重要，而且事实上，由于各种原因，它最终入围的几率微乎其微，但是，这部具有人文内涵和人性深度作品的参与，起码表明中国电影的某种清醒与自知。
很早就有人说，奥斯卡奖就是一个游戏，也有国内的某著名导演直称对奥斯卡的蔑视。但是，爱也好，恨也罢，人们还是对奥斯卡趋之若鹜，去追求那美丽的镜中月，水中花。对于处于价值转轨的中国内地电影，充分利用奥斯卡，宣传自己并不是一件坏事。但是，如果一味迎合而失去自己的独立性，那也是一件挺可悲的事情。其实说到底，奥斯卡只是话语权掌握在西方人手中的一个游戏，游戏规则也是由他们制定的。那么，既然要参与这个游戏，我们当然要遵守它们的规则。我们尽可选送既适合它们，又具有自己独特艺术价值的影片参与游戏，参与奥斯卡，或许就是下了一个大大地赌注，这个赌注，不应是施舍、也不应是乞求，而是一种参与的刺激与快乐。获奖了，不要得意忘形，不能获奖，也不必大喊大叫，要死要活。奥斯卡是一个勇敢者的游戏！这或许是我们面对奥斯卡的一种心态吧。
我们这样说并不是出于一种酸葡萄心理，也并不是要提倡以游戏的态度放弃奥斯卡，因为在另一个层面上，我们又不得不说，奥斯卡远非我们想象的那样浅薄。纵观这些年获奖的外语片，比如《天堂电影院》《远离非洲》《野蛮人入侵》《我的母亲》都是具有相当艺术含量与人文深度的电影。尽管奥斯卡也有遗珠之憾，不尽合理之处，但是全然否定奥斯卡也不是一种理智的行为。
而说实话，在我看来，正所谓过犹不及，与其一味地研究奥斯卡的口味，投其所好，还不如踏踏实实认真拍好电影，李安的《卧虎藏龙》也不是按照奥斯卡的口味进行制作的，但是却带来了巨大的惊喜。中国内地电影，有远比研究奥斯卡的获奖窍门更重要的工作，那就是努力提高自己，做大做强，比如我们的近邻韩国，他们的电影甚至从来没有获得过奥斯卡外语片的提名，但是不是照样过得挺好的吗？我想还是脚踏实地地做好中国电影自己的事情吧。多拍好电影，这很重要，或许在某一天，来自奥斯卡的惊喜就会悄然而至。
