9月19日、20日，戏剧大师曹禺先生的代表作《日出》在南昌上演。这一版本的《日出》由王延松导演，总政话剧团演出，陈数、靳东、郭达等主演，号称“对经典的新解读、新样式和新叙述”。由于1937年至今，不算影视作品，《日出》在话剧舞台上也已被无数次解读了，这次“思想者”王延松版的“对经典的新解读、新样式和新叙述”无疑面临两个问题——第一，是不是确实做到了“新”？第二，“新”是不是比“旧”好。我也正是抱着对这2个问题的浓厚兴趣，走进剧场的。
一、王延松版《日出》新在哪里
华罗庚当年组织中学生数学竞赛时，曾说过一句令无数少年热血沸腾的话：“只要在现有成果基础上前进小小的一步，你就是世界纪录保持者。”也许王延松也是其中一个吧，因为他对于经典从来是要在上面走上绝不小的若干步的。两个多小时的戏看下来，应该说，“新解读、新样式和新叙述”确实是做到了。就我的理解，新解读=重新定位人物；新样式=重新设计结构；新叙述=重新选择视角。
1、解构主义的“陈白露之死”。据王延松自己说，“我们看到‘太阳’象征一种‘心灵救赎’。在《日出》中，‘太阳’不是什么别的生命之外的存在，而是人类的良知。陈白露、小东西、翠喜，《日出》的这三个生动的女性形象，当我们把她们放在一个生命的轴线上来解读的时候，就会发现陈白露选择了死是一种生命的自觉——美被自我毁灭，恰是留住美本身。”在这种认识指导下，陈白露之死就要体现出更多的悲剧美的色彩，既然悲剧是“把美的东西毁灭给人看”，那么，被毁灭的东西越美，其被毁灭时的悲剧效果自然就越强烈，所以王延松版的陈白露，大概是最“美”的陈白露。她的戏份进一步增加，反面的表现被削弱，在营救“小东西”时的热情和善良被强化，导演给陈白露加上了个重要的台词:“这个小东西像在催命，使我一刻不能思考，我就是要救她，就像我要救自己一样。” 唯恐观众领会不了，在营救失败后，又让陈白露点明：“我发现我救不了小东西，就像我救不了自己。”在第四幕陈白露自杀以前，又删去了陈向张乔治借钱的情节，以免观众认为陈白露是因债台高筑无力偿还而自杀的，那就太“浅陋”了，一定要让观众相信，陈白露之死是“心灵救赎”。
陈白露被大大突出，代价也是不小的，方达生的戏份被大大减弱了，张乔治的两段重要的戏也被删去了，原剧本中起很大作用的打夯工人更是完全没有了，真是“一将功成万骨枯”啊。
2、独具个性的结构设计。王延松版《日出》在结构上的创新主要体现在两方面，一是舞美结构的创新，二是叙事结构的创新。舞美方面，曹禺先生原剧本花了很大篇幅详细描述舞台装置，此版基本摒弃了，舞台是极为简单的一个巨大的半椭圆造型，外部用弧形钢架作为支撑，中间是沙发和桌椅而已（不知什么原因，在照片上看到的金丝笼造型并没有呈现出来）。对于这简单得些寒酸的舞台，我倒没有太多腹诽，现在的戏剧舞台，最不缺的就是奢华的舞台布置（但真正像《徽州女人》那样富有独创意味的却又少之又少），因为相对于戏剧内涵本身的突破，在舞美上搞“大手笔”无疑是最容易的，边际效用高得很。《日出》在舞台设计上的“从简”，无疑会使观众将精力集中于戏剧表演本身，这是自信的体现。在叙事结构方面，类似余秋雨版黄梅戏《红楼梦》，以倒叙形式，第一幕开场就是已死的陈白露，其灵魂缓缓站起，向观众回忆她的故事。这么做其他好处没看出来，但确实很好地配合了另一个创新点——由陈白露第一人称来演故事。
3、第一人称的叙事视角。这是非常明显的创新点，曹禺先生的原剧本是采用第三人称冷眼旁观剧中的一个个人物的，而王延松版改为由陈白露第一人称叙述。具体处理方式是陈白露分身为“真身”和“灵魂”，“灵魂”主要承担旁白和内心独白的任务，由演员以气声说出，以区别于正常的表演。原来由王福升介绍顾八奶奶，也改由陈白露直接向方达生介绍了；原来在舞台说明里写着对顾八奶奶的描写和评价，也由陈白露直接说出来了。也就是说，很大程度上，观众的视角不再是曹禺的视角，而成了陈白露的视角。
二、王延松版《日出》的创新有多少成功
回到华罗庚那句名言上，既然创造世界记录只需要在现有成果上前进小小的一步，那看上这么简单的事为什么会难以上青天呢？很简单，我们在准备前进那小小的一步时总会发现，现有成果成为经典不是偶然的，它已经那样完备了，你迈出去的小小一步，99%会朝向错误的方向。
王延松毕竟不是聂造那种在戏剧方面不学无术的玩闹家，他有功底，有想法，有追求，有投入，甚至可以说有成果，当然，同时他也进一步诠释了这样一条真理——如果经典是那么容易被创新成功的，那它就不是经典。
——为了突出陈白露，削减方达生的戏份，使得方达生这个人物越发苍白。
——为了体现陈白露自杀是“心灵救赎”而非无力应对债台高筑，删去了陈自杀前向张乔治借钱遭拒的情节，再加上前面删去了张乔治在陈白露卧室呕吐后的戏，直接使张乔治这个人物层次感完全丧失，成为一个扁平的浪荡公子，其虚伪狡狯根本无从体现了。而要圆满地使人相信“心灵救赎”的纯洁性，光删去借钱的情节足够吗？若不是供养陈白露的潘月亭破产，陈白露何须向张乔治借钱呢，难道要把潘月亭破产的情节也改掉？那基本跟重写一出戏差不多了。谢天谢地，王延松没有这样做，保证了《日出》没有变成越剧《孔乙己》，但也不得不使人继续怀疑“心灵救赎”的纯洁性。
——打夯工人完全没有出现，他们的歌声本来在原剧本里是很重要的，和“日出”的阳光同样带有象征意义。陈白露的死如果是“救赎”，那么哪里是解救她的归宿呢？方达生已经被严重弱化了，这带有健康和光明气息的歌声也不见了，由谁来“救赎”呢？也许导演也想到要自圆其说，于是在陈白露死后，安排她的灵魂有一大段独白：“仿佛我又回到十二三岁的时候，在树林里一个人游来走去。当然有树木、有花，有阳光从树梢里透下来，甚至听见各种好听的鸟鸣，还闻见一片青草的香。我高兴，居然要唱，躺在好大好大一片草地上，望着蓝天白云，几乎要笑起来。因为一只蜜蜂总追着我，在我耳边嗡嗡。我想跟它说话，它确是振着金色的翅膀，就在我眼前飞来飞去，非常友好。没什么话可说的，就唱一支歌吧。我正要高声唱出世上一支最美的歌。我昨夜的梦都是彩色的，比最好的电影好得多，因为我身在其中。”按这段话选自1982年12月10日曹禺致巴金的信，可是曹禺信中并没有提及这种感受和《日出》，和陈白露有任何关系，而且如前所述，删去了打夯工人的歌声，使得希望不知所踪，这种美妙的感觉就显得无比牵强。在这个意义上推而广之，古往今来任何的自杀，从汨罗沉江客到金谷堕楼人，从奥菲利亚到王利发，对于自杀者而言都是“心灵救赎”，因为人之所以自杀，一定是认为死了比活着强，这岂不是“救赎”？这样理解当然可以为“心灵救赎”解围，但同时也使这崇高变成了五分钱一堆的大白菜。
——以陈白露的第一人称视角来叙述故事，加入大量陈白露的心理独白和旁白，固然可以在一定程度上增加陈白露这个人物的层次感，但也很有些画蛇添足之嫌。例如第二幕黄省三上场前，陈白露说：“他（李石清）是可怜的，但还有比他更可怜的人”；第四幕李石清得知公债将大落，潘月亭要倒霉时，陈白露说：“我看见他红光满面，小人这么得意可不是好事情”；潘月亭得知自己要破产后，沮丧地要陈白露倒杯水给他，陈白露说“以前都是我要他倒水给我喝，我是第一次看到他这么可怜”……像这些原剧本里并没有的台词，简直与废话无异，观众完全可以从演员的表演中读出来。
三、演员表现——配角压过主角
这次演出《日出》，总政话剧团排出的演员阵容着实不弱，既有本团台柱子郭达、翟万臣，也有外情的陈数、靳东、曾子灵，还有谢联、徐晓青这样经验丰富的绿叶保驾护航。各位演员也十分敬业，不过功夫到底是有高有低，这里就仿效体育比赛，给他们一一评个分吧（多说句废话，按说演员们都是久经沙场的专业人士，轮不到我这个门外汉说三道四，好在打分只是个人好玩而已，既不影响评职称，也不涉及分房子，姑妄言之吧）：
陈数（饰陈白露）：75分。陈数的形象很好，演陈白露很贴，舞蹈出身的她使得舞台上的陈白露显得格外地步履轻盈、体态婀娜。音质算不上特别好，但她对台词的拿捏还是基本到位的，对人物的整体把握也可称准确，可以用中规中矩来形容，也许某些场景增加些戏剧张力效果会更好。
靳东（饰方达生）：65分。形象很好……除此之外居然想不出还有什么好的地方。音质一般，感情表达也无亮点，第一幕的对白更是味同嚼蜡，与背书差不多，到后来总算有所改观。当然，这与导演大幅删减方达生的戏份有关，但演员的表演也未免太扁平了一点。
郭达（饰潘月亭）：75分。老将出马，经验确实是很老到的，形象较贴，台词的把握也很准确，自然流畅，没有小品腔，算是圆满完成了任务，可惜也没有什么非常精彩的段落留下。
翟万臣（饰李石清）：90分。高手啊，高手啊，真正的老戏骨，功力那叫一个深厚。音质醇厚，吐字清晰，点送准确，举手投足到处是戏，对人物心理变化细节的把握非常到位，不知和他经常配音是不是有关系。当然，原剧本里李石清这个人物本身就是很有色彩的，而翟万臣的表演可谓淋漓尽致地把色彩表现出来了。第四幕李石清和潘月亭有大段的对手戏，郭达虽然很努力，但明显被翟万臣的精彩表现压了一头。
徐晓青（饰翠喜）：85分。又是一位经常配音的演员，从温良淑女到刁蛮悍妇都配过，这可不是我对配音演员的偏爱，徐晓青饰演的老妓女翠喜虽然只有第三幕出场，但几大段台词被徐晓青演绎得十分到位，初出场的慵懒，与小东西诉衷肠时的凄楚，接客时的世故，劝阻黑三时的善良……是个好演员！
谢联（饰顾八奶奶）：80分。后来才知道原来她是导演大师谢添的爱女，难怪功底深厚。把顾八奶奶的庸俗浅薄表现得很充分，颇有李婉芬的派儿。
就冲配角们，就冲翟万臣，这票价，值了！
四、73年过去了，怎样日出
话剧《日出》创作于1935年，以鲜明的时代性和生动的人物塑造，奠定其中国戏剧经典的地位。就其反映社会生活的深广和人物的鲜活，虽然略逊于《茶馆》，但犹胜于《雷雨》；而就其反映的社会生活和人物的“不朽性”而言，《日出》甚至在《茶馆》之上。73年过去了，纸醉金迷的夜生活，交际花、投机家、海归、富孀、面首、一心向上爬的中层、家庭破落的雏妓、被裁员后走投无路的小职员……有谁退出历史舞台了？而这种糜烂而腐朽的气息，又何尝在日出的阳光下真正消散了？豪华旅馆和宝河下处也挂上了“夜总会”和“休闲会所”的新牌匾。从这个意义上说，《日出》实现了“不朽”，这是作品的大幸，却是曹禺先生本人的大不幸——如果有可能，他是希望作品和作品里的现象一起“速朽”的。
那么，有没有一个导演想过排演出现实版的《日出》呢？大概即使有人敢想，也没有人敢排，更没有人敢演吧，那样够犀利、够现实、够深沉，唯独不够“和谐”。于是我想起《吕氏春秋·自知》里的一个故事：
“范氏之亡也，百姓有得钟者。欲负而走，则钟大不可负。以椎毁之，钟况然有音。恐人闻之而夺己也，遽掩其耳。”
也许，真正现实版的《日出》，在37年已经演完了。
