绚烂惨烈，侠骨柔情，徐克的武侠电影史
如果论中国风，论中国风的电影导演，徐克当之无愧的会列入其中。
1979年，以徐克、许鞍华、谭家明等人为代表的一批从国外留学归来的青年导演受到当时国际影坛普遍的关注，在张扬个性、完成自我的现代主义价值观的影响下，抱着关注社会和自我的态度和决心,纷纷走出了无线电视、香港电台电视部等电视圈，进入电影界执导了他们的第一部电影作品。四年后，这些青年导演都一个接一个的汇入主流，成为繁荣香港电影的中坚力量。他们拍摄的电影作品风格独特，题材广泛，技术创新，为香港电影带来了一个崭新的面貌。影评界将这一群青年导演冒起的这个阶段称为香港电影新浪潮，而徐克正是其中风格最为突出的一个。
徐克区别于其他华语导演的一个重要特征是他的全面，在编剧、导演、艺术指导都有突出的成就，而监制的影片更是数不胜数。受过西方良好教育的徐克，自幼就对电影产生了浓厚的兴趣，13岁时就开始拍摄以魔术为题材的实验电影，回到香港后进行了一段时间的电视剧拍摄，将西方先进的拍摄手法和技术带到了香港。随后被吴思远发现，正式的投身到电影中来，当独立指导电影时，鬼才徐克将自己对电影的独到见解毫无保留的表达出来，用一种新鲜另类的思维诠释影像。而徐导最擅长的无疑是古装电影。
从导演的影片看，第一部古装片《蝶变》让他一夜成名。吸引了整个华语电影界对这位留学于国外的青年导演的关注。蝴蝶杀人，一个经典的创意，体现了东方文化的神秘，也体现了西方电影的悬念，无论在拍摄手法还是特效上都对香港电影产生了重要的影响，可谓是新浪潮电影的先声之作。徐克对武侠电影有着极为独到的理解，90年的《笑傲江湖》彻底颠覆了武侠世界，让人们彻底看到了徐克式的武侠世界，随后的《笑傲江湖之东方不败》更为经典，即使现在，提起徐导演，相信大多数人马上想到的一定是这部电影。影片中的江湖被导演表达的少一分血性，多一分残酷，少一分有情，多一分无情。在《笑傲江湖3》中，外国人问中国士兵什么是江湖，这让士兵难以做答，说自己是江湖中人，却不知道江湖是什么，是个地方，不对，是个范围，不是，是个规则，也不是。江湖在每个人的心中，江湖中人每天都走着江湖路，相信只有那些退出江湖之人才有可能明白，这正体现了徐克从自身的角度对中国文化的一种深刻思考。徐导演擅长把自己的思想抱负寄托在了武侠片中，让人们去体会。接下来的《黄飞鸿》更是一次次的刷新着亚洲票房记录，无论从商业还是艺术上，徐克都做的如此出色，短短10年就成为了华语电影的顶级导演。
徐克的天赋更多的在他编写的剧本中体现，其中《倩女幽魂》、《青蛇》、《新龙门客栈》等许多影片都成为了经典，体现了徐导对东方文化的独到见解，他手下的古人似乎比我们心目中的古人更有魅力，更加鲜活。在导演监制的影片中，我们看到了《英雄本色》系列、《喋血双雄》、《喋血街头》，同吴宇森的合作，让导演学到了许多中国人的性情，中国式英雄的性情，同时也让吴宇森受益匪浅，在二人的努力下，让当时很不景气的香港电影看到了希望。
导演至今只剪辑过一部电影，《刀》，影片中的镜头众多，转变频繁，上映后虽没有得到太多的肯定，但从中我们能看到导演对武侠片一种极端的理解，过分的特写，快速的转变镜头，色彩的一致性，对电影效果一种极端的利用。同时我们也不能不承认，导演在近些年来显现出了一丝疲态，从他在好莱坞执导的几部电影，到投资巨大的《蜀山传》，再到最近宣传火热的《七剑》，评价都褒贬不一。
徐克是一位高产的导演，这源于他对电影有着极强的热情，他会将一生都无私的奉献给电影事业。从他参与创作的电影中我们会发现，几乎占据了香港近20年间一半的经典电影。他代表了香港商业化电影，代表了香港新浪潮电影，代表了香港勤奋的一代，让我们对这位40岁时就已有许多白发的执着的电影大师表示敬意。
