中国风导演之八王家卫-------特立独行、华丽伤感的另类影像
王家卫的电影就像他的形象一样，几分神秘、几分傲慢，似乎你永远都看不透他在想什么，因为你永远都看不到他的眼神。
其实带着墨镜时，有一种很恍惚的感觉，整个世界都像改变了色彩，改变了情感一样，一切事物的美感都变得抽象，变得很难以读懂，而这种感觉正是王家卫电影所给人的感觉一样。高度抽象，色彩的非常规，镜头的晃动，演员有时过分含蓄，有时又过分夸张的表演，原声的音乐，这一切一切独特另类的电影元素使得王家卫的电影无论在华语影坛还是世界影坛都独树一帜。
王导演的出身很是平平，香港理工学院美术设计系毕业，1981年考入香港无线第一期编导培训班。青年时期的王家卫和其他的学员一样，在香港这个高效繁荣的电影工厂里摸爬滚打着。其实，在香港做编导要比做演员更难生存，编导要求你不仅要有真才实学，还要有好的机遇，你的东西也要被市场所接受，被观众所接受。而王家卫则是凭借自己对影像方面极高的天赋，和独特的思维方式，从那个时代的香港影坛打出了一番天地。
结业后的王家卫在无线电视台任助理导演的工作，那时候的他更多是在学习和思考，同时在很多著名导演的身边工作过。在那期间，他参与拍摄了首部电视剧《轮流转》，也编写了首个剧本《执到宝》。
1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。结果前一部并没有引起什么强烈的反响，而后一部电影作为王家卫的电影处女作，把香港黑帮片的传统概念彻底的从香港观众心中解脱出来，用一种非常规的角度来审视这个江湖，这个社会，十分具有新意，受到了电影界的强烈关注，王导演也从此成名。第二部作品1991年的《阿飞正传》用一种非常另类的风格出现在了香港影坛，对白、色彩、镜头剪辑、演员表演都和传统的香港电影以及当时盛行的香港新浪潮电影有很大不同，从此王家卫的电影以一种让人琢磨不透的姿态存在于电影观众心中。此片采用大量的第一人称镜头和著名戏剧家、电影大师布莱希特式式的镜头理论才诠释影像，通过一种“陌生化”的方法和非常规的表演方式揭露生活中许多细节的因果联系和矛盾存在。此片虽然票房很差，但在评论界受到很多好评，这也符合了王家卫今后的一贯风格，使得王家卫这个名字似乎一直都成为了文艺片的带名词。《阿飞正传》获得了第十届香港金像奖最佳影片和导演奖等5项奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖。
1994年的《重庆森林》和1995年的《堕落天使》也是次风格的代表作品，前者又一次的获得了香港金像奖最佳影片和最佳导演。随着这两部作品的又一次成功，王式电影的独特魅力也被世界所关注，他很具创造性的魅力影像真正的成为了华人电影界的一面重要旗帜。1994年王导演还拍摄了另一部算是古代版的王式电影《东邪西毒》，也同样获得了一定好评。
1997年执导《春光乍洩》获得了戛纳电影节的最佳导演奖奖，这是首位获此殊荣的华人导演。影片以同性恋为题材，拍摄的华丽动人，含蓄娓美，无论从色彩还是镜头的运用都已经独特到了极致。让许多观众久久不能忘怀。片中一刚一柔的两名男主人公细腻的演出，无论相互依偎在出租车上，还是几分过分的床戏，又或者发生争吵、分离时的动情表演，以及几丝感伤的结局，无论你是否能理解同性感情，是否接受同性感情，都给你一种幸福且残忍的认同。
王家卫电影的独特性在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家，比如人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港。他的电影中，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。
进入新千年后，他的两部作品《花样年华》和《2046》出现在了观众的眼前，剧情变得更加难以理解，画面变得更加华丽、飘忽，王家卫心中的影像世界似乎越发的变得强烈，变得极端，让挑剔的电影观众们越来越跟不上了他的思维方式。
特立独行的王家卫执着且潇洒的走在自己心中的影像中，而且越走越偏离观众的常规心理，很难想象10年后、20年后，王大导演的作品会是怎样的感觉。
王家卫是执着的，是成功的，能够让全世界的电影观众都来注视自己那离谱恍惚的情感表达方式一定是件十分幸福的事。
