“荣介，你不想做个漫画家吗？”
“我只想留住我的世界！”
————《黄色的眼泪》
关于上进星与**星的距离，文艺青年或者艺术家都喜欢用各式文字、图片和影音文件孜孜不倦的忧伤赘述。
这个**星，不同人有不同定义，宅男宅女们或者想保有的人生世界可以引用pale老师的话讲：“我的人生目标可不是区区猪肉卷啊！我的人生目标，那可是在寒冷的冬天，窗外寒风料峭，我坐在温暖的被窝里吃炒板栗，同时上网看小说和碟。旁边的暖气片上烤着橘子，水果盘上放着洗好的葡萄。”
或者，天才有灵魂等艺术家，人生要义或者是：做自己喜欢的事情，让世界承认自己的艺术价值，实现梦想等等……
又或者，彼得潘想要找到永远的neverland和虎克船长，什么都不要改变……
总之，YY星、梦想星、宅男宅女星、自给自足星，这些统称为**星的地方与上进星的距离山高水远，决意之后，就要在人生蒙蒙亮的时候，携带着父母亲戚一干人等的期待，赶紧出发，努力向前，不要回头。
你知道，上进星有工资有股票有地位有美满和人们羡慕的眼光，那里是人间正道。
曾经有一度，在年纪逐渐增大的时候曾经残忍的觉得，那些所谓为了走入上进星正途而痛苦的失去了自己世界的慨叹，或者为了保有自己的世界、梦想、性格或者初衷而迟迟不肯走入上进星的人们，这些，无非是软弱的我们因为对抗不过这激流勇进世界的一个美好又优雅的借口。
所以再早两年看《黄色的眼泪》可能会是一种：“不要为你的懒惰和任性找借口了。”的思想感情，不过反倒是现在，再看忍不住的感慨了、原谅了，甚至牢牢的抓住了那漂亮的，哪怕是借口的东西。
以前我们愉快的留在自己营造那个**星里，那时天还没有蒙蒙亮，我们躲在温暖的被窝里，望着窗外心里对自己奔赴上进星之路充满着自信，“绝对不要做一个软弱的人。会为了责任和期待而杀出的那条通往上进星的血路……”
携带着这个天真简单的勇气，走在通往上进星的路途上，忽然觉得，在上进星或者在**星都无所谓，但最犹豫诡异的时刻是在宇宙中飘荡的时候，左顾右盼的时候，人在努力奔赴上进星而心却在**星的时候。
那个时候，终于知道，借口不是借口，真的是感慨。
“我，只想保有我自己的世界！”
《黄色的眼泪》中村岗荣介说出这句话的时候，觉得他真骄傲，心里顿时满满的充盈。
《黄色眼泪》——那年夏天，我们在梦想星
《黄色的眼泪》大概算不上犬童一心最好的片子，不过是他一如既往的风格，淡淡的抒情，生活的原色、毫无起伏的情节，以及绵长又细腻的情感。
无过无失，不分析不评价，只是觉得心有戚戚。
1963年，战后、日本、夏天。
淡黄色的镜头，狭窄古朴的街道、街角的小吃店、温柔的房东和他的咖啡店、林立的各式店铺，有令人兴奋的米饭、炸虾和少女。
还有，画漫画的荣介，想唱歌的章一、写故事的龙三和和画油画的圭……
四个老友因为荣介母亲的病而凑在一起不靠谱的cos了一群医生，于是交集由此开始。
一间促狭潮热的陋室，四个怀揣梦想的文艺青年，混沌又自由的夏天由此开始。
被描述了无数遍、每个人都经历过发生过的青春、梦想、夭折与放弃都在这里上演。
不热血、不励志、不夸张也算不得悲伤，但是直白清晰的描绘出了一种生活的原色。
并非单纯的少年奋斗史，也并非简单的青春残酷物语，只是年轻时候的那点事，这世上几乎每个人都要经历的那点事，就这样绵长又平和的讲了出来。
画漫画的荣介消失半个月顶着黑眼圈带回了一笔巨款，他问：自由是什么？我们想做的事情是什么？那就趁这个夏天，利用这笔钱来完成我们想做的事情，随心所欲的过一过我们想过的生活。
于是在蒸腾的澡堂里，有关梦想的计划热情的扬起……
给人做助手苦战17天，为了画一画没有人买没有人看的儿童文艺漫画；在湖边勾勒只存在在自己头脑中的初恋对象，而自己卖出的那幅画只是他人善意的谎言；完成一首悲伤的歌和谈一场最终消失在空气里的恋爱；想写的小说最终只有封面上的一行标题。
担忧着零花钱会被花完，担忧着食不果腹的明天，随心所欲着。
这就是这个夏天的全部。
随着荣介母亲的死，年轻人们随心所欲的夏天结束了。
他们在夏天之后选择放弃了各自的梦想，但并非痛苦、激烈，并未过多的挣扎和不甘，甚至没有借口也没有纠结，只是一种站在青春末尾和假想自由前的惊醒，自然得无声无息。
青春并非丰盛多彩、充满干劲，青春一片荒芜，但是落魄过、欢喜过、期待过也梦想过，都在那个夏天。
1964年、日本、依然是夏天
东京奥运会的火炬被点燃，呼啸的新干线带来了高速的时代。
艺术青年们整装奔赴上进星，全力以赴的投入到这个国家在战后经济恢复中最荣耀的产业：画油画的当上了夜总会经理，写歌的参加了“快男”，但是最终走上高速公路建设工地，写书的扔下那行标题推销起自动旋转门，勤劳送米工娶了梦中的女孩，自己开了农场。
当然画漫画的那个人还在孜孜不倦的画着漫画，漫画里的稻草人还在孜孜不倦的问他：自由到底是什么？
片子临近结束的时候，荣介的初恋情人利用自己老公的关系为他争取来在知名漫画杂志上画连载的机会，荣介拒绝了。
两个人一起走在熟悉的小巷里，这时小卖部老旧的收音机里传来了章一参加选秀的歌声，那个夏天里他做过的唯一的歌曲，那首在夏天小屋里写下的歌……
“我一无所有，我一事无成，但我爱你的心不变”
炎热拥挤的出租屋，四个咬着牙拼命天真过的朋友，流着泪憧憬和悲伤过的雨夜，还有最初爱过又放弃过的那个人和梦……
几秒钟，歌声被淘汰的铃声按断。
荣介失望遗憾的怔在原地，听到女孩子的声音。
“你真的想做一个漫画家吗？”
“我，只想保有我自己的世界！”
其实《黄色的眼泪》全片毫无青春片的符号化标帜，没有蓝天白云没有俊男靓女没有愤怒激烈，就连梦想也放弃得毫无生气，但是看到这一小段的时候，真的觉得有关青春那点事，用原色感的味道写了出来，一下子写尽了……
阿信说：“直到出生后的第七千三百零五天，他们突然都开始停止疯狂冲撞的行为。那是因为，行星上的人类在二十岁之后，他们都会切换生命形式，仿佛进入冬眠的梦境，在一片盛夏繁花般的记忆里，安详快乐的，不停的不停的死亡着。
我突然想起我生命中的冥王星，国际天文学会也许能将你们除名，但我，将会永远记得你们。”
——我会永远记得你们……
全片选择使用蒙泰朗的诗进行了总结式的点题：
“面对人生
只有狼狈的
无用的
悲哀的青春
现在
在额上留下的
最初的皱纹
是对人生的信任
对人生的认同
伙伴阿
如果是你就一定能够明白
我的微笑是什么意思
直到现在人们才知道
人生不会骗人
人生
从来都没有骗过人”
“其实我，想多珍惜一下自己的世界，不，是我想相信漫画的世界，你觉得奇怪吧，奇怪吧。”
两年后的夏天，荣介依旧坐在那间小小的出租屋里，戴着眼镜认真的手打网点。
一无所有？一事无成？
所以，你觉得奇怪吧，奇怪吧？
《黄色的眼泪》——60年代的日本以及爱漫画的原作者
谨以此片纪念已故画家永岛慎二极其原作”。
电影的原作是永岛慎二在70年代创作漫画《年轻的人们》，片头简洁的文字造型透露了他对于漫画家的崇敬之情。
而片中二宫和也所扮演的漫画家荣介也有着永岛慎二本人的影子。
1974年NHK电视台播出了电视剧《黄色的眼泪》，深深的感动了电视机前的一位14岁的少年，这就是电影的导演犬童一心，于是希望能成为一名导演，并且将这部心爱之作搬上荧幕。
所以，无论有多少人会评论这部电影只是犬童的中庸之作，远不及其成名作《彩虹老人院》等片受到好评，不过，影片对于他的个人意义并非评论所能左右。
《黄色眼泪》定位在上世纪60年代的战后日本，经济高速发展，城市蓬勃摩登的时期，片中也侧面出现在高速时代收入和生活水平超速猛增的群体，以荣介初恋女友叙述中的老公为代表，“我老公最近买了汽车”“我老公最近买了房子”。但本片表现的却是和那个奋力向前的时代背道而驰的一种精神，理想，梦想，某种坚持，甚至责任或者放弃——那些一直延续至今都不曾改变的东西。
关于建立在特殊时代背景下的影片，似乎每每都忍不住要点评一下时代大潮和社会浮躁，《黄色的眼泪》在这点上倒是满收敛，只在影片的中间，简单提到荣介所在的出版社经常随波逐流的出版一些充斥着色情，暴力的快餐式作品。而最终荣介拒绝自己的作品在最著名的漫画杂志上连载时，也简单有力的回绝道：“你的丈夫作为一名编辑，毫无才气，这就是我拒绝的全部理由！”
这似乎是全片唯一愤怒了一点点的地方……
惯性八卦一下演员阵容
看了《stand up》和《硫黄岛来信》中二宫和也的表现，才非常有兴趣的买来这部电影来看。心中对这个个子矮小，有点鼠相的演员充满着莫名的好感（噗）。
《黄色眼泪》中他所扮演的漫画家无疑是最为讨喜的角色，担当自己，承认梦想，并且肯在时代大潮中坚持到最后一刻。这的确是另外一种形式的高大全，但家常型的二宫和也来扮演，说不出来的亲切……
看到中间是越看那个和歌手谈恋爱的姑娘越眼熟，居然真的是刚刚还在《有闲俱乐部》里扮高中生的香锥由宇，她在这部电影里显得格外的艳丽逼人，有点超乎她年纪的成熟……
查了资料，其他演员是尊尼士的偶像组合“岚”中成员，大野智、樱井翔、相叶雅纪、松本润。
不熟……不八了……
