很多人可能不知道，2月5日开始公映的《高兴》，是导演阿甘参与的第22部电影，而他1995年才进入电影行业，如此高产实在让人惊叹。阿甘早期作品多数观众叫不出名字，他也承认那些电影自己也不忍再看，但这些叫做烂片的电影却部部盈利，阿甘说自己非科班出生，如果不拍赚钱的片，电影梦想早就破灭了。于是乎，观众会看到恐怖题材《古镜怪谈》、《天黑请闭眼》，戏仿恶搞题材《大电影之数百亿》，青春题材《短信一月追》，翻拍片《大电影之两个傻瓜》，只要能赚钱他都会去尝试。就在《高兴》北京首映后，老羊电话采访了阿甘
我参考了《松子被嫌弃的一生》
老羊：《大电影之数百亿》票房成绩不错，但从《大电影2》到《高兴》，你开始选择翻拍名片、名著了，为什么没继续恶搞的路线？
阿甘：翻拍名片和明珠纯粹是机缘巧合。2006年《大电影之数百亿》时，我原计划是要做成系列电影，我比较喜欢“戏仿”这种电影手段，它和这个时代的一些现象是吻合的，但是拍起来却没有想象中好玩，另外也有政策上的阻力，我觉得挺无趣的，就放弃了。
老羊：《高兴》是一部比较悲情的小说，而你之前拍的电影都非常商业，悲剧题材通常认为没有商业性。
阿甘：把贾平凹的《高兴》拍成商业电影是要冒很大风险的，阅读这本书过程中我悲喜交集。但苦难不是我最关心的，我关心在苦难中的人物状态。哪怕是别人眼中不堪的破烂王，当你融入他们的生活时，你会发现他们比我们更简单、更高兴。自以为过上小康生活的人们，为什么没有破烂王生活的开心呢，我们的高兴哪里去了呢？当然把拍成商业电影必须把原著中的喜给放大，把悲给隐藏起来。如何烘托喜的情绪，歌舞是最淋漓尽致的方式。
老羊：将悲剧故事拍成喜剧，还有很多歌舞，看起来很像日本电影《松子被嫌弃的一生》
阿甘：说实话，拍《高兴》前我重点参考了这部电影，它给了我很大的触动。
老羊：你尝试在《高兴》中用歌舞，但有观众觉得很突兀，打乱了影片的节奏，你怎么看？
阿甘：节奏问题我提前预料到了。好莱坞的歌舞片源于百老汇，比如《芝加哥》、《红磨坊》，他们有着特别完整的程式，而且发展历史很长，从最开始的刻板到今天变得随意，但中国的歌舞片，除了几年前的《如果·爱》，断档了很长时间，观众缺少循序渐进的适应过程，当然我拍这种片也是第一次，观众觉得突兀很正常。举个例子，电影《赤壁》很多观众接受不了，如果这之前有过很多次尊重原著的改编，观众肯定会允许你你乱来一次，以前没这个基础突然来一个，观众接受度就有问题了。虽然我们没有华语歌舞片的演变过程，但观众现在大量看盗版碟，国外歌舞片也见得不少了，我抱着侥幸心理，希望能赢得这部分观众。
老羊：有观众说喜欢《高兴》，但就是受不了恶心的镜头，比如五福吐别人一身，还吐了2次，怎么会多次用到这个桥段？
阿甘：这事我也想不通，之前做试映时，有个写博客的朋友板着脸对我说：请问阿甘导演，为什么要拍这样一个电影，这么多恶心的画面？有些人是有洁癖的，这样的生理反应是正常的。我不明白，排泄物为什么会引发多数人的反感。电影中运用这种形式我是有意，第一，《高兴》里人物生活极其不堪，粗俗的毛病在他们身上显而易见，随便吐口水、放屁打嗝不避人……我这么做是为营造小人物的粗卑感，不能让他们像知识分子一样行为得体，这就是他们的生活，我要让他们处境和阶级感迅速建立起来。
另外，五福第二次吐在了伟达身上，伟达是为富不仁的有钱人，平常消费孟小姐，有难时他5000元钱都舍不得借，我又拿他没办法，只能用呕吐宣泄对他的愤怒。
老羊：从《大电影2》开始，你似乎就喜欢对“性”进行调侃，除了吸引眼球还有其他原因么？
阿甘：从制造喜剧效果来说，平时最严肃、最羞于向别人谈论的事，最容易制造笑果。性这方面的调侃，每个人都能明白，除了未成年人（现在很多未成年男性也能明白），这是大家都熟悉的东西，也容易制造笑料。我很喜欢美国导演贾德.阿帕图，自《四十岁老处男》开始，他便网罗了塞斯·罗根，乔纳.希尔等新锐写手，不断为自己的喜剧片制造性笑话。在阿帕图的电影里，你不会觉得性是不干净的，只有人心才会不干净。但阿帕图我们学不来，我很羡慕他们有这样的创作环境，可以放开想象力。
老羊：有人评价说，你的《高兴》看起来像周星驰的电影，目光锁定在草根阶层上，这是你有意为之么？
阿甘：拍之前没想过，也不敢想。我在西安长大，陕西的文化透着幽默感，但悲的情绪始终是占上风，所以出来的文艺作品悲情调子的比较多。后来我在广东生活很长时间，发现那边的人很嘻哈，我的电影观念形成过程中，可能受到广东文化和以周星驰代表的香港喜剧的影响，周星驰作品的根基在小人物上，他的很多电影令人回味无穷的，佩服不已。
感谢我曾经拍出的“烂片”
老羊：很多人都不知道，你已经拍了22部电影了，还记得自己第一次拍电影的感受么？
阿甘：纠正一下，加上我做编剧、制片人的电影，一共有22部了。第一次当导演时印象不太深。电影是我儿时的梦想，但我是学理工的，刚开始拍电影时我像个兴奋的电影爱好者一样，那时我的片场知识为零，一上来就是导演，而且假装自己很有经验的样子，坦率地说，拍了15年我现在没开窍。
老羊：你曾说过，自己以前的电影DVD从来不收藏，为什么？
阿甘：我以前的电影跟我想要的电影差距太大，当然我也不明确自己最终要拍什么。我只是期望达到一种创作状态，比如《教父》我怎么也没想明白，你无法想象30多年前会有这么一部优秀的作品，打个不恰当的比方，这电影要是2008年上映，2009年都可以拿奥斯卡，在技术上、表演上、导演手法上它相当完美，而且没有时间的痕迹，现在的国产片你放上2年，观众一看就知道哪年拍的，都带有时代的痕迹，科波拉的《教父》像个不老的神仙。
老羊：你拍片数量多，但很长时间被人评价为“烂片”最多的导演，当时你心里怎么想的？
阿甘：“烂片导演”听起来非常刺耳，换一种说法我可能会接受的。那时我其实也挺伤心的，我是从拍摄过程中锻炼出来的，那些烂片贡献的票房能延续我的电影梦，因此我对“它们”给予了很大的感激。
老羊：从惊悚片到喜剧片，再到这次的山寨歌舞片，观众和影评人都说你的导演水平在进步，是什么给了你这种进步呢？
阿甘：可能是我对电影的爱。我对电影有热情，但严重缺乏认识，以前我觉得自己很明白电影，现在我发现越来越不明白电影，这种状态让我反而有了大的成长空间，以前我在片场指挥若定，连监视器都不看，现在看监视器越来越紧张，电影对我来说，越来越像个谜。
老羊：可否说你的经历说明了拍电影可以熟能生巧，对爱好电影的年轻人有启示？
阿甘：电影无法熟能生巧，电影技术对于现在的电影青年来讲是方便了，以前的电影特别学究气，镜头语言很讲究，不是这样的专家会笑你。但今天的观众不是这样，他们生活在读图时代，就像看书多了什么语句都明白，现在快速剪辑、手提摄影风格对电影观众来说都不稀奇，那些花俏的东西骗不了观众了，而挖掘中间的艺术表现则越来越困难。
老羊：2006年的《大电影之数百亿》成票房黑马，2007年《大电影2》公认质量更好，但票房却差很多，你觉得原因是？
阿甘：2007年档期非常不妙，《大电影2》和《集结号》是同一天上片的，之前有《投名状》，但这只是原因之一。电影拍得越多，我对它如何产生高票房有些茫然了，有些电影那么粗糙，那么不经意就有高票房。档期只是因素之一，电影票房能靠蒙吗，不是的，电影粗糙也好、精致也罢，重要的是要找对观众，文艺作品越精致越有艺术感的，不一定是最有市场的，这点我一直在思索。
老羊：这么多年你一直在拍商业电影，拍从不让投资人亏本的电影，很多人会问你怎么做到这一点的？
阿甘：也没那么绝对，22部电影中超过85%的电影是盈利，也有失败的。我不是科班出生，1995年我第一次拍片就面对残酷的市场，我的电影梦能否延续，就看第一部是否赚钱了，还好我很幸运，不然我很难坚持到现在。我要追求梦想，必须依赖于市场，这是我唯一的生存方式。环境不容许我玩一下，去拍个拿奖电影。这么多年别的不敢说，在导演李我是走的影院最多的，以前我喜欢开车旅行，和我的同事们带着一边旅行一边放电影，可能对观众接触越多，就越知道他们喜欢的，才让我的电影能够收回成本和盈利。
