冰镇的影像日志

刚刚看完休·格兰特和德鲁·巴里摩尔主演的《k歌情人》，给人的感觉是歌曲领先，电影一般。

电影的故事太过平淡，没有突出的东西，虽然具备了电影剧本当中的所有元素，但是太不突出。如果说用电影情节来评价这部电影来说的话，我个人认为“失败”。特别是在处理女主人公苏菲·费希尔与他的老师相遇的那场戏本来能有出彩的戏份，可是，就是两人之间的推搡直至互殴后结束，而男女主人公却因为这个原因在同一个晚上发生了不同寻常的关系，这有点让人很难理解，当时的苏菲·费希尔，心灵上的创伤并未抚平，重揭伤疤的她应该痛苦至急，如此应该用更加动听的音乐来渲染，可是没有见到，如果加上一个谱曲的情节是不是更好一些呢。难道是英国的绅士风格阻碍了导演马克·劳伦斯的发挥，不过我想不会呀，因为导演马克·劳伦斯是纯正的美国人啊！难以理解！最近，一直在研究美国著名编剧悉德·菲尔德的著作《电影剧本写作基础》，再看电影时就会发现书中介绍的多种电影剧本的元素。从人物的建置、对抗和结局一个都不少，但是在情节点设置上还不够巧妙，导演的功底还不够深厚。

不过，俗话说的好，“甘蔗没有两头甜”，可总有一头是甜的吧，这部电影最甜的一头，我想就是片中的歌曲和配乐了。

阿莱克斯·弗莱彻作为80年代红极一时的流行歌手，他自然的音乐风格确实迷倒了很多那个时代的女性，在流行音乐复古的时代，他的出现同时也代表着另一种音乐形式的回归，我们可能觉得这些音乐中掺杂着很多自然的元素，与影片的整体风格好像不太协调，不过歌曲毕竟还是能够打动观众的，也可以作为这部电影的新亮点吧。

还有，对于流行音乐的创作过程，在影片中也比较自然的反映出来。身为歌手的男主人公阿莱克斯作曲，女主人公费希尔填词，整个过程也是现在一些组合乐队沿用的合作方式，只是有所不同的是，在他们的这种合作中渗入了爱情的元素，这让我想起了曾经看过的一部电影《灵魂歌王Ray》，原来根本没有接触过爵士乐的我，也是在看完这部影片后对爵士乐有了初步的认识，对于Ray的创作过程，虽然他是单独创作，但也曾经进行了组合演唱，在60年代也是风靡一时的。Ray在创作过程中也是与多个女性发生了爱情，有些时候给我的感觉却是为了一种宣泄，是对性的一种需求，但是不管怎么样失明的他仍旧给我们留下了很多经典的歌曲，让人们值得去回忆。我想，管他的生活是个什么样子呢，关键的是因为他的人生，让这个世界变得更加精彩。