——晚上听说看了《梅兰芳》，朋友问，“你觉得和霸王别姬能比吗？”，答：“何必要比？”
其实，从电影院出来，我只想用一句话概括所有的感受：除了黎明和陈红首次出场时会觉得二人年纪稍微大过了角色的年纪之外，这部电影，都很好。
这次和以往不同的是看之前已经听到太多评论，余少群的梅兰芳绝对惊艳以致本就不被看好的黎明一出场便使得整部电影暗淡下来。是的，本来我也不看好黎明，他确实一直让人觉得木的可以，不算“娘”但是却有点“粉”。“黎明不是张国荣。”但，那又怎样？
人物传记的最基本目标是要观众觉得“似”，而最高的目标莫过于让观众觉得“是”。对梅兰芳其人其事观影前我并不足够了解，不敢妄言哪些似与不似或者是与不是。又或许我该感谢这份无知，让我可以纯粹的去接收来自陈凯歌的梅兰芳。死别、生离、聚散，至少在我看来，两个半钟的光影印象里，陪伴我的就是梅兰芳一生的浓缩。对戏，对人，对己。将这传奇一生记录和呈现的，导演功不可没，而演员的表演亦至关重要。当所有的一切都相对完美的指向一个中心故事的讲述时，很难从某一个点切入以小见大的品评一部影片。所以，对于《梅兰芳》我找不到点说，因为不懂得如何做到面面俱到。
陈凯歌的文人气质一直是华语电影导演中所独有的，以至于人们更加期待他的每一部新作。《霸王别姬》的无可争议和《和你在一起》与《无极》的颇多争议，是否应该视作观众中的知识分子对待群体代表的一次次鞭策？实话说，当年看完《无极》走出电影院我也为几十块钱的影票大叹不值，两相比较我宁愿相信《和你在一起》的陈凯歌好歹算是曾经被大家熟知的那个他。但当陈导自己说，《无极》有很多东西观众未必看得懂的时候，我是真没敢吭声。有时候对有些人，真的不敢瞎说。陈凯歌就是这样的一个导演。所以，到如今的《梅兰芳》，在我看来，是一次证明，也是一种宣告。
不知道有没有人和我有同感，从开场的“大伯”让人一眼认出是《大宅门》里的白家二爷开始，总会时不时的在这部电影中想起这电视剧。虽说想对《大宅门》也夸赞一番实属跑题，但同样的大时代背景，同样的乱世沉浮和在国仇家恨下的百味人生，能够驾驭得了真的并非等闲，而能拍出色的更是凤毛麟角。在这种时代下，没有人是配角，每个人都是一部戏，每句话都是几经雕琢的呈现。十三燕、邱如白如是，甚至马三、费二爷，孟、福、冯如是，甚至田中、李妈、刘姓粉丝……在这样的丰满中，没有一样东西是多余的，每件物都浸透着含义，每一抹色彩也都精挑细选。纸枷锁如是，甚至十三燕对面的明镜；贯穿始终的大伯书信如是，甚至伶界大王的牌匾；暖亮辉煌冷调挣扎如是，甚至素色到浓艳的旗袍……
有实力的导演懂得如何集众物之长，更懂得如何发挥每个演员身上最适当的一面。对于黎明，之前总担心他演的出“女人”的一面，却演不出“男人”的一面。你让黎明演知性男人，可以，但是就算再冷酷沉着或者斯文得体你也会觉得有几分阴柔在内，无间三、甜蜜蜜都算是个证据。而《梅兰芳》中所表现出来的，却恰恰是因为“女人”一面的分担刚好平衡了“男人”一面的表演，这种平衡是导演的慧眼和操控。余少群的一颦一笑太过精彩，但我不得不说他也胜在“陌生”。黎明的出场，确实恍惚了一下。那却是因为太过熟悉，光影交错的三五秒内很难不去注意眼前的梅兰芳是黎明扮演。而当渐渐适应几张明星脸后，一切又恢复如常。章子怡除了双臂略胖之外无甚可挑，而陈红也总是能被自己丈夫运用的极好，她不端着，不花瓶的时候很有戏，尤其加之福芝芳的台词也设计的颇为漂亮。
或许这电影不至于多么完美，但是我暂时找不到可以说事儿的地方。如果说有什么瑕疵，可能黎、张的京戏扮唱多少会带来一些抽离感。但应该也无伤影片整体述说吧。
黎明不是张国荣，梅兰芳更不是霸王别姬。
ps：票房、经纪人、宣传造势、疯狂粉丝，如今的明星已不至于当年戏子的地位，但又有多高，或许只有当事人了解个中滋味。有些规则依旧，有些心情想必也依旧。——这是梅兰芳以外的感慨。
