看电影那点事儿

      有吴宇森的象征：翻飞的白鸽，有吴宇森招牌式的慢镜头，有吴宇森最擅长的动作戏，有吴宇森一直不擅长的文戏，还有曾经让吴宇森马失前蹄的战争戏，不过，这次，吴宇森扳回一城！

      我给《赤壁》的打分是8分（十分制），而同去看的人不少都给的是6分、6.5分、7分。为什么？这些年来，接二连三上映的那些让人作呕的某些国产大片让我们对所谓的“国产大片”开始产生免疫力，《赤壁》，大片？不用指望太好吧。

      再则，《赤壁》只是吴宇森的《赤壁》，不是《三国演义》，不是《三国志》，没有必要拿那两部著作来跟这部电影做故事情节上的对比，历史也不过是被人改了又改的故事，现在要看的，是吴宇森想要讲给我们的一个有关赤壁之战的故事，你管他长阪坡一战和关羽有没有密切关系，你管他刘备是不是太老，诸葛是不是太嫩，谁就规定电影不可以在演义的基础上再演义？说白了，它不过是部商业电影，讲个好故事，希望能多收点钱，就这点目标。

     既然期望值不那么高，容易满足也就是理所当然的。8分，是我的评价。

     无论是以一部好电影的角度还是以一部好的商业电影的角度来评判，《赤壁》都做得不赖，比《英雄》《十面埋伏》《无极》等等好得多。

    故事情节丰满，赤壁之战的起因，以及战前众多关键人物的心态及其转变过程都得以在第一集精彩呈现。编剧上来讲，人物形象塑造得不错，如果有差池，80%是演员的责任。

    特效精彩，当曹操率领80万大军从水路进军赤壁的时候，特效制作出的山水场景很容易让人联想到《指环王》，特效制作出的战争场面也非常令人震撼。

    战争场面出色，第一集的两场战争戏各有特色，长阪坡一战，赵子龙独闯敌阵救少主，如入无人之境，让人钦佩之至，此乃个人表演；及火烧赤壁之前的一场陆路遭遇战，诸葛摆出八卦阵，观众既可以看到气势恢宏的八卦阵及其变阵时的精妙，又可以看到普通将士及赵子龙、关羽、张飞、周瑜等将领在战争中的英勇表现。两场武戏的精细描绘，让人慨叹冷兵器时代军事家的超人智慧，和将士们的英雄气概，甚至为本民族曾有如此优秀的军事家和军事谋略而自豪，为吴宇森能拍出这样的场面感到畅快，与此相比，特洛伊木马之类的计谋算是小儿科。因此对下一集火烧赤壁的高潮段落充满期待。

     当然，战争场面很血腥，比吴氏过往的动作片有过之而无不及，建议13岁以下观众在成人陪同下观看。

    有人说他故事情节拖沓，个人觉得恰好相反，赤壁之战，三万PK十万，凭什么三万的倒能赢？战前曹、刘、孙三方各自为何而战，将领心态如何，主意如何转变，怕不给一两个小时很难用电影语言说清楚，说精彩，就好比起兴，好比前戏，不把气氛营造够，只怕后面的高潮又显唐突。

    本片音乐十分精彩，战争场面配的打击乐把沙场鏖战的壮烈烘托得让人热血沸腾，而诸葛孔明和周瑜弹琴探明心意一场戏，又最为出彩，单纯用古琴就能表现出金戈铁马的肃杀之声，好像还是第一次听到，所谓十大古琴曲的《十面埋伏》中还有一样琵琶呢。

     剧情没有大问题，音乐也很出彩，问题在哪里？不过就是某些对白的硬伤、细节设置上的硬伤和某些演员表演的硬伤！

    说到对白的硬伤，个人觉得有些地方只不过是为了方便外国人理解，有些地方不够严谨，比如“匹女有责”，有些地方有故意幽默之嫌，因此变得生硬无趣，比如诸葛亮“我要保持冷静”“我想我不够冷静”，让观众寒得很。不过，比《英雄》《无极》也不知要强多少倍了。

    那场暧昧不清的床戏什么意思？夫妻恩爱非得床戏不足以表现？生于荆楚之地，应取荆楚之名，给小马取名为“萌萌" 跟荆楚什么关系？ 

    总体来说，大陆演员比港台和日本演员演得好，赵薇除外，梁朝伟除外。但是为什么还要选一个花瓶来演男主角的女人，林志玲做模特做主持，我不看，与我无关，被生拉硬拽来演电影，逼我看，我说，你该干嘛干嘛去，别在这里碍眼！为什么要选一个普通话都说不好的的张震演孙权，还要选个日本人中村狮童来演周瑜手下的一员大将，很简单，商业片嘛，自然都是出于商业考虑，中外各地市场的观众需求都要考虑到！

    “舌战群儒”一场，这本来是一场应该非常华彩也非常重要的一个剧情，但是被弱化得太厉害，没有说服力。有人认为是为了便于国外观众理解，所以编成了这个样子。

    有导演曾说，很多影片拍出来，本来就是让人去争论的。从这个角度来说，《赤壁》也已经达到目的了。

    有关诸葛亮为周瑜的爱驹接生这一出戏，不少人都觉得莫名其妙，大家都觉得完全没有必要设置这样的情节，但是今天同去看电影的一位心理医生视角独特，觉得这是一种暗喻，孙刘两方其实都是为“生”而战，这匹难产的小马，就好比东吴，要生存下来，需要得到诸葛的帮助，其实对于刘备而言，何尝不是如此。这位朋友因此认为，这是吴宇森超越以往的地方，有更多的人文关怀。

    其实我说，吴宇森还是当年的吴宇森，走了一圈回来，发现还是这片土地最适合他，他可以尽情表现他最擅长的兄弟情谊，还有血腥动作暴力美学，还有酣战中的慢动作，还有翻飞的白鸽，这次甚至给他钟爱的白鸽一个长镜头，一直从东吴的军帐飞到曹营。而在《风语者》中遭人诟病的战争场面，这次吴宇森完全赢回了颜面：只看到第一集的一半时，就已经非常期待第二集了。

   85分钟，说长也够长的，阿尔培 拉莫里斯30几分钟的《红气球》，半个多世纪了，似乎仍然难以超越；85分钟，对于这种科幻题材而言，说短也真的太短，动画片《超人总动员》都有115分钟，《全民超人》在时间上没有超越《超人总动员》，在故事情节上，在观众的满意度上，也同样无法超越。

   故事的前半部分讲述的是全民超人考克斯从一个超级破坏王被一个策划人改造成超级好人的故事，有出人意料的爆笑点，但也仅限于当时笑笑而已，远逊色于《超人总动员》，因此“搞笑”和“有趣”的差别在这里可以读懂。

    后半部分揭示了这个超人的前世今生：原来他和那个策划人的现任老婆曾经是爱人——她也是个超人，并且比这个汉考克更强大，不过她想改变命运，想摆脱与汉考克之间与生俱来的亲密关系，因为，只要他们在一起，他们的超人能力就会消失殆尽，作为最后一对超人情侣，她不想像其他超人情侣那样死去。后来才发现，3000年的时间真的足够改变命运最初的安排，命中注定要在一起的两个人，最后却因为爱不得不永远地分开。

    用如此仓促的时间来讲述这样一个结合了科幻、爱情、搞笑还有监狱题材，纷繁复杂的故事，你能指望他讲得多好？前面是一部不够精彩的搞笑超人故事，后面是一部仓促的超人爱情故事。

     顺便说一下服装吧，最后那个罪犯对汉考克说：“不要穿着金刚狼的行头在这里耍酷。”是不是编导本身就对这部片子的服装没有信心呢？服装上，真的没什么突破。

   这件事说明，一则万达有善心，二则，电影院也没指望这部片子赚钱，五月份上映的电影包括《功夫之王》和《钢铁侠》，这两部就够影院赚得盆满钵满了。现场的观影情况说明，这部片子估计是赚不到钱的，万达拿据说是最大的4号厅出来在周末做这样的活动，我看的2点半的场次，上座人数远不足百人。这些人当中包括我亲眼见到的，投了一块钱硬币到捐款箱，就赶忙找工作人员讨电影券的人。（大姐，你打发乞丐呢？）当然，还有不少人是一百一百地投，然后转身就走的。我赶过去问怎么不拿电影券，其中一个年轻男人说，没时间看电影。最后统计，两场电影义映所得的捐款数额达到7千多，已经超出了很多人的预料。

 

    再回头来说这部电影。为纪念我国奥运先驱刘长春而拍摄的这部电影，还原了1932年刘长春代表中国到洛杉矶参加第10届夏季奥运会的那段历史，他是奥运赛场上的第一位中国人，那一次，中国只有他这唯一的一名运动员参赛。

    影片用闪回的方式讲述了东北沦陷后，刘长春所在的东北大学解散，刘长春回到大连的家中，但是因为拒绝代表日本人统治下的伪满洲国出席奥林匹克运动会，不得已抛家舍妻出逃，有幸获得张学良的赞助，终于登上了前往洛杉矶的轮船，代表中国参加奥林匹克运动会，但是由于没有大赛经验，没有专业教练，关键是没有很好的休息和调整，最后他参加的100米和200米短跑项目连第一轮的预赛都没有通过。

   国产电影的通病便是剧情尤其是人物对白经不起推敲，故事情节拖沓。坐在我旁边的洪圣珈小朋友问我，姐姐，还有多长时间？我看了一下手机，估计还有半小时。过了一会儿，她又来问我，姐姐，还有多长时间？我再看了一下手机，估计还有一刻钟。最后，电影结束的画面定格在刘长春200米短跑起跑的那一刹那。洪圣珈小朋友对影片就这样结尾无法接受，她对我说，我觉得还有续集。我说，续集就是，他200米预赛中再次落选，没能进半决赛。但是他的儿子成了2008年北京奥运会的火炬手，持火炬跑200米。她看了看笑嘻嘻的我，坚定地说，不可能！我说，不信你去问你爸爸。

    可能是为了增强刘长春这个历史人物在影片中的鲜活度、立体化，所以在故事主线之外安排了他和他新婚妻子的从勉强结婚，到受妻子鼓励和支持积极练习短跑的情节，还安排了他和女同学的因误会产生的矛盾冲突。但是这恰好成就了这部电影最让我无法接受的两处情节：让影片节奏无谓地拖沓，对白更是莫名其妙，不像人话，银幕前的我看着只觉得尴尬，不知道那些台词演员是怎么说出口的，再加上男主角李兆林的表演太不成熟，这两处因此变得让我愈发不能接受。

   作为一部体育片，跑步的镜头是公认的拍得不错，演感情戏不成功的李兆林，在跑步戏当中表现还是值得称赞的，甚至让我做体育记者出身的同事误以为他根本就是个搞体育出身的人。在画面剪辑上总体上值得称道，但是为什么把刘长春100米跑的过程连放两遍？而且视角太有限，大概是为了突出激励的竞争过程，主要就是侧面跟拍的慢镜头，但是个人觉得，既然放两遍，完全可以借鉴刘翔在雅典奥运会上110米栏夺冠的镜头嘛，第二遍换个正面慢镜头，跑道的大全景之类的。但是这部电影关键时刻的镜头让我很遗憾，如同刘长春的成绩一样。

  除了名不见经传的男主角，绿叶全都是大有来头，比如演张学良的胡军，演刘长春父亲的孙海英，还有饰演美国华侨领袖的吴大维，导演是侯咏。这部电影里面的歌曲《西风的话》再熟悉不过了，个人门户首页上有陈绮贞演唱的版本，但是上世纪30年代这首歌在大学校园就已经很流行了。还有另一首《抗敌歌》，据说这两首歌都是饰演刘长春的同学关戎波的郭台铭推荐的。

    我作为80年代生人，《葫芦兄弟》陪伴着我们这一代人成长，90年代生人也不例外，如今这2000年以后出生的小朋友也对该片如此着迷，《葫芦兄弟》二十多年来一直长盛不衰，也足见它的成功了。看来正义战胜邪恶的故事简直是放之四海而皆准的普世信念。

    大概也正是出于这种自信，上海美术电影制片厂曾公开声明，在做这部大银幕版的《葫芦兄弟》时，并没有考虑要有创新。看完之后，观众们会发现，这是一部将电视系列动画片浓缩而成的影片，情节、画质、配乐方面都没有突破，非常适合怀旧，但是也仅仅限于此。所以，估计影片正式上映的时候，电影院会出现非常多70后，甚至80后的父母带着孩子一起到电影院看电影的场面，前者是出于对童年偶像的怀念，后者去看看大银幕上自己偶像的集中表现，或者就是去认识一下自己父母的童年偶像。这场面够温馨的——两代人同过六一儿童节！

    对于我们这种与时俱进，永不满足的影迷来说，这部片子的忠实于原作也成了这部片子遭人诟病的地方。对此，制作方也早有预料。所以听说要搞个《葫芦兄弟》真人版，还希望请徐克当导演。和我一起看电影的洪圣珈小朋友觉得应该有个续集。（她怎么老觉得电影应该有续集！）因为漫画书上《葫芦兄弟》的故事有续集，还有什么金刚葫芦娃之类的。另外她还觉得应该做成3 D版的，我说那得借助国外的技术力量才行，我对国内的3D实在没信心。

    洪圣珈小朋友的爸爸，我的同事，是60年代生人，他觉得这故事的剧情太恶搞了。我觉得还好阿，原来的故事情节就是这样的，不过，这说明我们这一代人从小就被恶搞惯了。哈哈

    影片据说有创新，恕我直言，我没发现！配乐也严格遵从上世纪80年的风格，最后的片尾曲还是那种上世纪80年代的演唱风格。可怜导演还充满信心地说，“《葫芦兄弟》完全可以抗衡任何外国动画片。”拿上世纪80年代的东西来跟21世纪的外国动画片抗衡，就靠那点怀旧的力量，恐怕导演说这句话的时候心里也打鼓吧。

    Fandy同学听我讲述了观影感受之后，还是说要力挺这部片子，我说，挺，一定要挺，谁叫他是上海美术电影制片厂的呢？不挺都不行！

  盖子和Fandy是第一次看巨幕（我简直不敢相信！）我算是陪他们看了，结果一进去坐下，一群人便开始抱怨：两排座位间距太小，高度差太小，导致眼前一排人头！看来习惯了万达的环境，谁都没法适应这里。于是，一群人艰难地侧身歪着或者挺胸抬头，正襟危坐，保持着极不舒适的姿势把这部电影看完了。看完后便是一肚子的怨气：为了多卖几张票把座位安排得那么挤！巨幕完全没感觉！

  第一次到这里看巨幕是《哈利波特与凤凰社》最后20分钟的巨幕加3D，感觉身临其境，视觉冲击力简直无以伦比，但是这部《奇幻精灵历险记》，真是够忽悠人的，除了屏幕大一点，别的效果几乎看不出任何IMAX应有的高性能。

  这部片子的海报够扯的，宣传海报上大做文章的花精灵其实只有总共差不错一分钟的镜头，连配角儿都算不上，就算一跑龙套的吧，据我所知，不少观众都是冲着那那美丽的花精灵造型来的，估计他们失望得要命。

  而且故事结局也够扯，最后那个食人恶魔是被一直在影片中插科打诨的那只猪精给吃掉的，这个结局也真够出人意料的。若要评论这个结尾，这样一句话最合适：“故事嘎然而止！”简直让人无法选择该是哈哈大笑还是目瞪口呆，最终一群人你看看我我看看你，尴尬地呆立当场。

  不过这部片子挺适合孩子们和家人一起看的，情节上还有点惊悚加悬疑的设计，但几乎不用动脑筋，作为休闲娱乐放松心情，它也是不错的选择。

  最后话又说回来了，万达影迷跑到环艺去看电影，得到这样的郁闷结局简直是活该。但是谁叫万达没有巨幕呢？也不怪我们变节吧。哈哈哈……