"亲情是一座山、朋友是一片天，我们需要展翅飞翔的自由，更需要停泊依靠的港湾。"
以上这句话出自笔者的一篇从军自传。四年时间积累出的感悟不过区区几十个字，但回首过往，那个少不更事、轻狂跋扈的自己终于随历史一同湮灭在过去的岁月里，总算不负青春为成长所支付的代价。亲情就是这样一种东西，它可以让你在日复一日的包围中感到厌倦，但当你身陷逆境时，没有任何一种力量可以撼动它。而此时此刻的亲情已不在是琐碎的甜腻，它成为了维系你与希望间那条最为坚韧的纽带！
好莱坞暑期动画大片《海底总动员》明显是一部颂扬亲情的作品。更进一步讲，它是一部细腻刻画父子情的温馨之作。影片对一个不幸丧偶的鳏夫如何抚养儿子的生活作了全方位细致入微的展现。从动画片一贯的选材来看，本片的确是做到了独辟蹊径。《海》公映的时间和父亲节相隔不远，很容易让人产生迪士尼公司商业运作的猜测。不过公允的讲，这部作品最大的价值不是让人看完了产生多少唏嘘不已的感叹。虽然它在挖掘父子亲情方面的成就直逼《克莱默夫妇》，但本片的主创人员非常清醒，知道《海》的目标观众的情趣好恶，所以他们最终还是将故事的基调扳到了温馨的档位上，而不是一路走向情感的滥觞。
影片《海》的主人公是生活在澳洲外海中的一对小丑鱼父子。父亲玛林因为目睹了妻子的死亡而变的草木皆兵，对年幼的儿子尼莫更是呵护备至，生怕出半点差池。不过事与愿违，叛逆心较重的儿子终于不堪忍受父亲全方位的禁锢，独自冲进危险的水域，正巧落入前来收集海洋生物的人类所布设的陷阱，被当成一件战利品卖到了澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。痛失爱子的玛林别无选择只得踏上拯救儿子的旅程，去完成一个父亲所必须完成的艰难使命......
从故事的结构看，《海》有几分早年日本动画片《三千里寻母记》的影子。但《海》所蕴涵的线索显然要丰富的多、也巧妙的多。父亲拯救儿子与儿子自救是并行发展的两条故事线，各自推进，时而穿插，并最终交汇到一起。从前一条故事线中，我们看到了一位百折不挠的父亲如何从以往的怯懦一步步向坚韧蜕变的全过程。帮助它完成这一变化的还有患严重健忘症的蓝唐王鱼多莉，多莉是影片《海》最大的亮点所在，全片最讨巧的戏份，最出彩的台词几乎都让她给包揽了。不过有意思的是，这个人物的设置却是迪士尼动画片最大也是最古老的一个俗套了。居然可以屡试不爽，这也从一个反面证明了存在即是合理的古训。
影片开头部分小尼莫幸免于难和结尾处团结起来共赴危机的桥段来源自影片《恐龙》。而多莉这一谐角儿的设立简直可以从任何一部迪士尼影片中找到共通的人物。迪士尼动画若涉及到喜剧桥段就必然安排插科打诨的配角，此手法雷打不动，和我们的国粹相声"捧哏"与"逗哏"各司其职共同抖包袱如出一辙。多莉与玛林的戏在孩童眼中只不过属于患难之交的密友，但在成年人看来，那种欢喜冤家似的甜蜜早已经呼之欲出。你可能会说笔者这是在往纯真的儿童电影里面搀酸醋，属于多此一举的曲解。不过笔者恰恰认为这才是迪士尼乃至整个好莱坞动画片最为高明的地方。永远不忽视任何一个年龄段观众的口味，让孩童和老者可以在同一部作品中找到分属于自己的那份感动。
小尼莫在澳洲身陷囹圄，力图凭借自己的力量逃出生天则构成了影片的另一条故事线。虽然导演拼命往这里面添加进具有教化意味的人物与台词，想方设法的设置惊险万状的奇遇和一波三折的逃跑行动，期待由此催生出一则具有深度的成长寓言。不过很可惜，它就是无法形成与玛林、多莉合手构筑的拯救行动分庭抗礼的局面。几幕与人类斗智的戏设计的都很蹩脚，不仅没有产生出扣人心弦的剧情张力，反而冲淡了另一条线索营造的紧张与谐趣。那个喜欢将鱼弄死的龅牙妹其形象设计没有任何新意，与《玩具总动员》里那个玩具小刽子手相比，反而退步了。很奇怪，影片《海》的动物形象个个栩栩如生，为何人的形象单薄至此，是导演刻意这么做好反衬出主角的魅力吗？笔者百思不得其解。
迪士尼动画影片从历史来看可谓垂垂老矣，早就积淀出一整套属于自己的叙事技巧。因为竞争对手的崛起，进入九十年代以后，从它每一部新上映的作品中我们都不难看到探索革新的尝试。《海》所采用的拍摄技法仍然是近年来最为流行的CG动画，然而可喜的是，本片虽然有着足以傲视群伦的技术支撑，却并没有因此而落入炫耀的陷阱。它很好的调控了技术与故事之间的隶属关系，并尝试走出一条CG动画与传统手绘作品彼此借鉴、相互融合的新路子。
这种努力让影片《海》剔除了动画片以往那种飞扬跋扈的技术锋芒，代之以温润自然的人性美。似乎由电脑绘制的人物形象终于跳出了冰冷的数字领域，显现出鲜活的生命力。这让人联想到另外一部"复古"风格的动画片《小马王》，虽然其整部作品都采用了二维手绘技术，但同时它也将CG动画巧妙融入其中，起到了很好的修缮作用。与《小马王》所走的路正相反，《海》全片都靠CG技术制作完成，却要反其道而行之往二维动画的意境上靠拢，这就将制作的难度翻了几翻。用电脑绘制出具有强烈立体效果的图像很容易，做出纤毫毕现的人物形象似乎也不是什么难事。但如何让角色摆脱与生俱来的数码身份而真正的"活过来"？实在是难煞诸多高手的考题。《海》在这方面做了成功的尝试，它努力挖掘出角色身上的特质，并始终紧叩故事的需要进行创作。每个角色的举止都是具有内在逻辑的，无多余的花边，这种对技术运用上的自律终于诱发了观众对角色的认可。并最终接纳了这部纯粹以CG技术为平台的动画电影。
美国动画片市场早已不在是迪士尼一统天下的局面了。随着梦工厂的参战，这个领域的竞争骤然升温。很多朋友都喜欢用叛逆来形容梦工厂的《怪物史瑞克》，笔者想说其实从叛逆和革新的角度看，《海》走的还要彻底一些。《怪》的确是反弹琵琶的经典作品，不过，虽然它颠覆并嘲弄了几乎每一项"迪士尼法则"，但它叙述故事的方式，故事与人物间的因果关系也还是典型的迪士尼风格。好比你将桌面上的每一张扑克牌都翻转过去，但只要你没有打乱牌的排列顺序，这副牌就不能算是产生了本质上的变化。所以说，若论真正意义上的革命性，《埃及王子》更有资格享此殊荣。
你若仔细观察会发现一个很有意思的现象，《海》全片竟没有一首插曲，这在迪士尼以往的作品里是不可想象的。还有，影片中若隐若现的黑色幽默（如：鲨鱼集会一节）都给人一种暗示，迪士尼已不安心坐吃老本了，它感到了从对手那里传来的巨大压力，正在努力求新求变，而伴随变革到来的必定是一个崭新的惊喜。今年下半年迪士尼和梦工厂或许有场狭路相逢的对决战，两大高手过招无论谁胜谁负对观众而言都是难得的福气。
那么，让我们期待这场对决来的更猛烈些吧。
（本文原刊载于《看电影》杂志 "极品影虫"专栏）
