一直不大喜欢写影评，总是觉得麻烦，但有些想法就是稍纵即逝，现在不把它记录下来以后就会忘记。
恒春在台湾最南端，海角七号即使船名，也是恒春的写照。
每个人都不满现实
阿嘉对台湾不满，友子对工作不满，代表对年轻人都离开恒春不满、、、、、
故事很简洁，电影刚开始没多久，所有的人都一一登场，而且出场大都很幽默
邮递员阿嘉没有退回邮包，而且自己拆开了邮包，开启了60年前的故事
代表在强烈的本土意识驱使下，组建了一个本地乐团，然后把一大群人串联到了一起，讲述了一个新时代的故事
电影大部分时间是围绕着乐团的训练展开的，乐团组建成功，但排练又出了问题，老交警有被在脸上画了一个纱布十字架，然后茂伯就加入到了乐团，一场酒宴之后，每个人都宣泄自己不满，阿嘉和友子也发生了一夜情，劳马喝醉酒却还在找自己出走的老婆，水蛙则默默的爱着自己的老板娘，茂伯不会弹贝斯，于是沦为了打拍子的，马拉桑则正式的成为了乐团的一员，中孝介来了，友子给每个团员买了一串珠子，除了阿嘉之外，其他的团员都找到了答案，琴手的母亲告诉了友子另外一个友子的地址，阿嘉把信送到了，也完成了歌曲。在大家的等待中阿嘉回来了，阿嘉要友子”留下来，不然我陪你走！“然后一场精彩的演唱会开始了。
最后的演唱会绝对很紧凑，很精彩、很热闹，大家争着唱歌，阿嘉拿着喇叭唱真的很酷，对着落日倒计时很帅，三首歌过后所有问题都有了答案，友子带上了孔雀之珠
茂伯弹着他的月琴不肯离去、劳马拿着父亲送来的口琴、大家又走上了舞台，最后大家合唱着同一首歌，也回味着60年前的故事
男孩看见野玫瑰，
荒野上的红玫瑰，
清早盛开真鲜美；
急忙跑去近前看，
心中暗自赞美，
玫瑰，玫瑰，荒野上的红玫瑰。
少年说我摘你回去，
荒野上的红玫瑰。
玫瑰说我刺痛你，
使你永远不忘记，
我决不能答应你！
玫瑰，玫瑰，荒野上的红玫瑰。
海角七号是日本教师离开台湾坐的船，他的信是电影的灵魂，阿嘉他们的故事就是载体。故事很普通，一群年轻人的故事，青春的荷尔蒙四处分散。台词很幽默，节奏很轻快。不是大师级作品，但却是一幅精致的风景画。 一大群人，一幅浮世绘。人物都很有特点，很有台湾气息，每个人都有故事
久在都市，很难体会到小城的惬意
主角阿嘉和友子
主唱阿嘉从台北带着失败的音乐梦想回到恒春，心灰意冷，在继父的帮助下成了小镇的邮递员。台词我操你的妈妈的台北！
友子，本是模特可却做着翻译的工作 台词：弹琴的太小、拉琴的太老。
吉他手劳马，山地人，本是霹雳小组的，却因为工作太拼命所以负伤，回到小城和父亲一杨做起了交警
鼓手水蛙，爱着老板娘，却还毫不在意别人的看法
贝司手马拉桑，推销着山地人的小米酒
琴手，完全的一个问题小孩
令鼓手茂伯，绝对一个霹雳老头 台词：干！我是国宝哩，连考虑都没有就直接把我换掉，我的心不是铁打的，也是会伤心哩！
代表，典型的山地人，看上去很彪悍，而且嗓门也很大 台词：希望把恒春一把火给烧了，然后重新再建设，这样我们在地的少年就不用在外头找头路，有机会回家打拼。
音乐是这部电影的特色，不是特别出色，但能给人很舒服的感觉。一些轻摇滚符合我的口味
茂伯从头弹到尾的那首歌《野玫瑰》
阿嘉一直在创作的那首歌
画面很干净，把小城的风光展露无遗，侯孝贤展示的60年代的台湾小城，魏德圣展示的是21世纪的台湾海边小城，海边的故事给人很舒适的感觉，看着蓝蓝的大海认得心情也就会
好很多，绝对是一部消夏的好电影，电影里很多人讲台语（实际上是闽南语）当然还有部分山地话
电影中的人物冲突很多，很有张力，主角吸引人的眼球，而配角则耐人寻味
阿嘉和友子从开始的互相看不顺眼到相爱
阿嘉与代表，阿嘉对代表心存隔阂到最后的相互理解
马拉桑与服务员
水蛙、琴手的妈妈和老板娘
琴手和茂伯的孙子
比较喜欢的几段
大家一起商讨组建乐团那一段很有意思，召集鼓手，吉他手和琴手，把几个时段的集中到一起，这个在很多电影都有，最经典的要数教父中的结尾部分，无间道2中也用的不错。
阿嘉骑着摩托奔驰，想象着把水当做乐器来弹，绝对的意识流，想象力很好。
当电影成为流行，人们势必会去探寻其背后的文化现象。之所以流行，就是因为引起人们的共鸣，这就是文化的魅力。
Luc 《海角七号》：一个岛就是一条船中写到：台湾是一个岛，同样也是一条船，船上的人曾经有故乡，却一直在海上漂流，寻找一片陆地.
大陆人在看台湾电影的时候总是在找寻大陆的影子，其实完全没有必要，因为他们就是中华文明的一部分，只是因为自己独特的历史原因有了自己的一些特质，我们可以从方方面面感受到。
