在徐克的六部黄飞鸿电影中（《铁鸡斗蜈蚣》是王晶作品），这部龙城歼霸是最难见到的，我还是不久前在“第十放映室”的“黄飞鸿”专题中偶然看到了这部电影的片段！当时印象超深，又是大关刀，又是洋枪的，以往的黄飞鸿电影可没这么夸张诡异，太TM爽了！
看完影片之后，发现这比我期待的还要诡异，氛围很像《东方三侠》，特别是那个百岁之上张宝仔，活鬼一样，还凑巧用了把《三国无双》里魏延的“双极灭星”双面大关刀，不仅折了梁宽的手骨，还抽了鬼脚七的脚筋（应该只是条肉，因为阿七没痨下病根）。他儿子张玉麟的武器也够诡异，是把能射击的长柄大刀，专好砍人手，第一次交手谁都看不出来，非常阴险，梁宽就被阴了，不过好在被阴了，不然更危险，最终boss当然只有黄师傅才能搞定。
以下转载自“不像电影一样活着”的BLOG----
----1994年。
年初，成龙再演“黄飞鸿”，南派正宗刘家良亲执导筒，《醉拳２》狂卖4000万。
年尾，徐克五拍“黄飞鸿”，北派武指元彬尽全力助阵，《龙城歼霸》惨收500万。
（一）拍于潮落之际
上世纪90年代初，徐克以《笑傲江湖》和《黄飞鸿》再掀古装武侠及功夫片热潮，一时间涌现无数跟风之作，且大多粗制滥造，逐渐败坏了观众的胃口。即便徐克本人也不例外，《笑傲江湖》拍到“风云再起”果然“三而绝”；“黄飞鸿”拍到“狮王争霸”纵然票房依旧鼎盛，但颓势已显。待到第四部《王者之风》，“黄飞鸿”的扮演者由巨星李连杰换成新锐赵文卓，票房号召力自是不及，故事则继续“群狮吓洋”，通篇打斗，本来乏善可陈，然挟前几集余威，本土票房仍能破千万。
1994年，古装武侠及功夫片盛极而衰，《东邪西毒》和《刀剑笑》尽管大牌云集，依旧票房惨淡。其时，素喜求新求变的徐老怪对“黄飞鸿”系列的热情似乎也不高，反而将“旧瓶装新酒”的兴趣转到《青蛇》、《梁祝》上。但，《黄飞鸿》究竟已成为一个品牌，从商业利益角度讲，不拍可惜，于是就有了四十集的电视剧版《黄飞鸿》，还有电影系列的第五部《龙城歼霸》。
（二）徐克重玩“老套”
单从制作规模来看，《龙城歼霸》显然不及前几部，没有李连杰的高片酬，没有群狮狂舞的大场面，倒也省钱。但本片绝对是“黄飞鸿”系列最热闹的一部，这次的故事人物众多，光有名有姓有戏有性格的就有十几个（光黄飞鸿那一伍人就够瞧的，众弟子中除了凌云楷，猪肉荣、梁宽、牙擦苏、鬼脚七全部聚齐，还有十三、十四两个姨和黄老师傅麒英），情节有二分之一是众弟子看师傅情困两难的笑话，剩下的则是打海盗张保仔父子的精彩动作戏。整部电影也不象之前几部都是两小时片长，九十分钟的篇幅容纳这两个情节主线自然紧凑精彩。
当然，影片还少不了徐老怪一贯擅长的借古喻今手法，黄飞鸿不断强调的香港“去留”问题所指不言而喻，而徐克的选择亦相当明确。另外，徐克拍古装片很着重搜集历史资料，但表现出的历史却是天马行空，比如《男儿当自强》中黄飞鸿遇到孙中山及白莲教，《王者之风》中黄飞鸿狂揍八国联军司令瓦德西，而到得《龙城歼霸》黄师傅更与海盗张保仔展开激战，尽显徐老怪对历史所抱的幽默态度和传奇演义。同时，编导还涉及描写了不少海盗企图疯狂劫掠后跑国外享福的移民心态，其无处不在的讽喻精神亦为本片打上了强烈的徐克风格烙印。
（三）遗珠有憾
如果你看过《龙城歼霸》，相信十个有八个会觉得热闹好看，数遍不厌。可惜本片当年却票房惨淡，说到原因，很多人以为是赵文卓本身缺乏票房号召力,以及赶上武侠功夫片热潮冷却之故。此论虽然有理，却并非症结全部。本来徐克版“黄飞鸿”前三集部部格局迥异，俱怀逸兴壮思飞，足以让观众惊喜，已经成为票房保证，但由于第四集《王者之风》（换元彬执导）无节奏的一味滥打，终于败坏了观众胃口，直接影响了大家对第五集《龙城歼霸》的兴趣。
正因如此，《龙城歼霸》纵然水准不俗，惜乎欠缺突破性，观众对徐克炮制的闹剧节奏向来熟悉，却缺乏新鲜感，是以票房难抗市道、无力回天也在情理之中。相比之下，同年上映的《醉拳2》尽管也是熟口熟面的“黄飞鸿”，但那是成龙与刘家良20多年都没耍的“硬桥硬马”，反而对观众产生吸引力，创下票房佳绩——想来《龙城歼霸》还真的是生不逢时啊。
