用两个周末随意观摩十七部梁家辉影片，中西兼备，肤色各异，看罢竟无法从任何一部之中找到彼此相似痕迹，只觉各个形象独立，人物拿捏到位，更难得的是梁家辉的表演全部突破角色本身，张弛自如，既见广度，更见深度，感叹其表演功力已入化境。当初与朋友求同存异的“黄秋生和梁家辉谁是香港第一”被我自己全面否定，梁家辉至此在我这里排名第一，整个华人影坛如是，再无疑问，衷心敬服。
香港如有一位真正的演员，这人必然是梁家辉；香港若有真正认真对待所有角色的演员，也惟有梁家辉一人。譬如《A1头条》之类从头烂到尾的垃圾，梁家辉竟能为此将形象气质深入改造一番，以他今时今日，何须如此卖力演出？他对于电影的态度，仍保留初入行时惟恐朝不保夕的搏命精神，其敬业可见一斑。何况连《苹果》及《我的乡村教师生涯》这类电影都能如此出色，放眼华人影坛，对于角色的塑造及升华，已不会有人超越梁家辉。
需要介绍梁家辉的经典表演么？基本上，《黑金》是一个分水岭，所以，我划定他的经典形象也以《黑金》为标准：
——《黑金》之前的知名角色（如：《爱在他乡的季节》、《棋王》、《阮玲玉》、《92黑玫瑰》、《情人》、《新龙门客栈》、《东成西就》、《东邪西毒》等等）；
——《黑金》之后的所有角色。
第二位是黄秋生，黄秋生戏路之宽无须赘述，从屠夫到神父无所不至，本为我最看好的香港演员。对于黄秋生的评价多抄自《看电影》，诸如“全面的实力派”、“最适合演《茶馆》的人”这类大而空的断语，几年之内信息传遍互联网，人人引用，个个摘抄。于是黄秋生成了演技的代名词，似乎说他不好便是不懂表演，对此，我不禁质疑，黄秋生究竟有多少代表作为我们广大影迷真正熟知？亦或人们一边满头雾水地违心夸奖唯一看过的“无间系列”，一边花痴着刘德华那张相看不厌的帅脸？
黄秋生的代表作，《人肉叉烧包》尚好，看得出他用力在演，通过夸张的方式渲染残忍，并且还有一些小聪明。到《伊波拉病毒》，暴力升华，而反社会的倾向更加明显。《千言万语》、《野兽刑警》、《枪火》、《无间道》、《放逐》等多部电影黄秋生表现太过出色，出色到我非常渴望他在《老港正传》中能再下一城，天下无敌。后来证明此片的和谐程度近乎于阿谀谄媚，黄秋生的表演虽然不错，但突破不多，令人遗憾。
在系统看完费里尼后，姜文于我仅在不妨一观的程度，然而《太阳照常升起》中黄秋生的表演令人惊喜，竟能透过细腻面部变化反映各种心理状态，尤其发现顶着张老脸的他竟能呈现出童稚的纯真，终于稍稍消除些许《老港正传》遗下的不良反应，于是我眼中再没有周韵和房祖名这对蹩脚母子，只余下缓缓的梭罗河水流淌不息。
黄秋生这样的演员，如给年轻演员配戏极易喧宾夺主，最典型的如《想飞》、《一碌蔗》、《早熟》、《头文字D》、《不能说的秘密》等片，给电影增加经典形象的同时戕害年轻演员。
黄秋生的电影看多了以后，能看出来很多时候他其实在混（和很多演员的力有未逮有本质区别），而这种混直接体现在劣作中的惯性重复，当然表演并不算差，但这个“不算差”越来越多以后，也使他与梁家辉在我心中的地位陡转。人人都夸奖黄秋生是艺术家，而黄秋生和梁家辉的区别恰恰在于，前者的职称或许令人羡慕，而后者却更有资格诠释什么叫作演员。
还有一位接近于梁家辉、黄秋生的全能，便是刘青云。刘青云去年作品不多，主演《神探》，精神病人的疯癫表现不错，却意外败给大幅进步的李连杰，令人遗憾。刘青云的出色发挥，除尔冬升、林岭东外，不能不提当然是“银河映像”。但是从影片故事来看，银河多数电影均采取放大片断，强化细节，角色更多是为电影谋篇布局服务，致令刘青云的形象大多缺少完整性，《一个字头的诞生》（也许还有《再见阿郎》）难得酣畅，但是这样的天作之和并不常见，更多的时候则强调角色个性的某一方面，譬如《暗花》的“狠辣”、《非常突然》的“谐谑”、《暗战》的“机智”等等。
刘青云和梁家辉、黄秋生的差距，恰如平均分80分和90分的学生的差距，他似乎和他们一样全能，能胜任所有角色，但是无论角色深刻性或是细节处理，总感觉差上他们一筹，或许是生活阅历所限，剧本理解能力受制，导致在一些角色的处理上机变不足。在这一点上，他对于导演和剧本的依赖程度稍好于梁朝伟，他们都太过习惯担任主角，遇到一般的导演大多只会循规蹈矩。刘青云在我这里排在第三，梁朝伟第四。
接下来是刚在《色戒》中大翻身的梁朝伟。的确表现出了不同的味道，那种阴郁之中透出的狠毒是有了，也令他稍稍突破了以往的一些框框。记得观摩《无间道》时，边看电影，我一边细看梁朝伟的两种表情切换，“眼＋嘴=笑”——“眼＋嘴=忧郁”，梁朝伟能将这两种“特异功能”十分有效地排列组合，可以说，他是一个戏路相当窄却将自己的风格发挥到极致的偶像演技派。
我们从没指望他象梁家辉和黄秋生一样作方法派演员。毕竟长相乃先天因素，而魅力恰恰需要后天培养，梁朝伟将这两方面平衡得极好，这样的演员当然还有周润发、张国荣、年轻的吴彦祖，我们在观看他们的影片时，或许会担心这些偶像在自己心中不再那么完美，不再那么耀目，我们也许更该承认自己乐见漂亮的脸蛋。但恰在偶尔的不完美之中，恰在偶尔看不见的表演之中，自如才能悄然浮出。
几年前看王天林说梁朝伟有十大导演，侯孝贤、王家卫、吴宇森，等等等等。现在重新翻检，他何止十大傍身？成功或许需要付出，也要看造化之功。不过，梁朝伟绝对不是香港影坛最依赖导演和剧本的演员，因为吴镇宇和任达华不外如是，或者更甚。
吴镇宇是非常强调个人风格的演员，举手投足之间难掩颇重的个人气质（尤其是惊人的邪气），如果说刘德华很多电影都是秀他自己，那么吴镇宇则和梁朝伟的问题相似，导致他们的戏路都不宽。然而梁朝伟强大在他只需稍加调整眼和嘴的位置，再融入电影整体形成某种类似于“静”的独特气场，便能将其个人魅力发挥到极致，代表作品大体来自王家卫；吴镇宇则是肢体无法抑制地动，也能营造很强的视觉张力。《爆裂刑警》、《枪火》、《朱丽叶与梁山伯》这三部基本是两位导演为他度身定作，他为角色本身加入了些许生动的肢体语言，令角色的个性更加鲜明突出，表现十分抢眼。
但是，也就是这些，几乎为吴镇宇画地为牢，因为它一方面让大家见识到“吴氏风格”的特殊魅力，成就了他另类演技派的经典形象，另一方面，也构成阻碍他发展的最大羁绊，因为这种表演方式的特殊性，虽然细节不同，但整体不离其宗，看过多次，已成为某种套路，将使得此类演员很难突破自己。
但是，终于有《高度戒备》和《无间道2》。在这两部影片中，吴镇宇收敛了他的常规动作，削弱了他一直释放的锋芒，沉了下来，于是我看到了他真正的不同。可惜类似的精彩表演之后，不知吴镇宇是否使尽浑身解数之后导致脱力，竟然长达数年陷入低潮，尤其近年在大陆的几部劣作，更是让人无法与那个睿智城府的倪永孝联系到一块。
吴镇宇本来在我这里排名第五，虽然现在依旧，但已不大稳当。因为他受到大器晚成的任达华的挑战，《无间道2》以后，再难见到吴镇宇的突破，当《血战到底》和《双食记》与他那张空洞的脸开始一起露怯，他已未必高于任达华。
任达华从早期粗制滥造的三级片到后来的三流动作片，嘴是越撅越高，脸则越黑越霉，直到银河映像，直到《枪火》，任达华举首投足之间，开始脱胎换骨，感觉和味道都出来了，也许与老杜调教有关，或是多年沉淀终成大器。而在这几年之内，任达华由《ＰＴＵ》——《放逐》、《黑社会》——《跟踪》完成三级跳，一跃成为香港金像的常客。任达华的问题在于虽有几次精彩演出，但是这几部明显题材过窄，受众不足，角色形象也不够丰富，尚需更多作品全方位漂白！
因此我仍将任达华排在吴镇宇之后，暂列第六。但在我心中，他们已无实质距离，有的只是接下来的岁月之中看谁更能为自己争到几部好睇之作。
曾志伟虽被我排在第七，但从我的倾向性来看，他的一些表演恐怕还在刘青云之上，和梁家辉、黄秋生相比亦不遑多让（譬如《江湖告急》的短短四分钟）。曾志伟前有《双城故事》，中有《甜蜜蜜》，后有《半支烟》、《无间道》等等，后几部更可见他的成熟老辣。但遗憾的是他过于平庸的外表使他在未来基本没有更多上升空间——曾志伟和任达华的问题类似，代表作太少，年龄偏老。
以上是香港影坛目前演技派的前七位，名单至此暂告一段落。这个我心中的排名永远不可能固定（除非再出现张国荣的情况），一起一伏，对于他们的看法会产生些许变化，但几年之间，排名仅有少许变动，而从以上这些演员的名字和年纪来看，香港电影在不久的将来，也许还会凸显更大的危机，不过，这就不是我所能预期和左右的了。
香港七武士？
。楼主你写的真好。
