十三燕在临死前告诫梅兰芳“别穿着戏服下场，留神弄脏了戏里的人物。”
邱如白对梅兰芳轻语：“不是你打败了十三燕，是时代，你的时代到了。”
邱如白恳求孟小冬远离梅兰芳：“谁毁了梅兰芳的这份孤单，谁就毁了梅兰芳。”
日本侵略军强令梅兰芳演戏，梅兰芳站起来，斩钉截铁的只回答了两个字：“不演。”
妈的，尽管旁边的娱记一针见血的指出了这就是主旋律，我还是义无反顾的被感动了。
只在那一刻，脑海中立马幻化出了程蝶衣那句淡然却永恒的经典对白：“要是青木不死，京戏早传到日本去了。”
没办法，《梅兰芳》从一开始就笼罩在《霸王别姬》的巨大阴影之下，这是陈凯歌的宿命，或许，也是他为那尊金棕榈还的债。
多妙的譬喻啊，一副纸枷锁，不知是不是严歌苓女士的心思，好精妙的物件儿，把戏园子里那点沧桑，一纸就点了个通透。
《梅兰芳》难拍，国宝级的人物，离现世不远，家人还在世，陈凯歌导演身上背负的纸枷锁，可不止一套。
整部电影明显的分成四个段落：青年梅兰芳与十三燕打擂台、中年梅兰芳与孟小冬的婚外恋、中年梅兰芳远赴美国迎接挑战、中年梅兰芳反抗日本侵略军的淫威。
余少群相当令人惊艳，不愧是有戏曲功底的人，看着让人服气。《一缕麻》那一段，侧卧在病榻之上，婀娜的身段、优柔的身姿，只缱绻了一个懒腰，后排的小姑娘立马发出一声惊叹：好漂亮啊！
男人演女人，如果演好了，比女人还女人。
王学圻的十三燕也是个顶天立地的角色，谁都知道这是个脱胎于谭鑫培的角儿，当然王学圻不可能有谭鑫培那副精气神，但从普通观众的角度来看，王学圻的表演已经把一个一生为京剧痴迷、视京剧胜过生命的老艺术家形象塑造得淋漓尽致。
十三燕那句“输不丢人，怕才丢人”是为自己壮胆吗？
不是，十三燕在为自己留后话。
十三燕输的顶天立地。
十三燕告诫年少的梅兰芳，虽是下九流的戏子，但心里要看得戏比天大。
就冲这，十三燕值得上梅兰芳叫一声“爷爷”。
一个时代过去了，梅兰芳们踩着十三燕们的脊梁粉墨登场。
十三燕是中国艺术家的脊梁，这根坚强的脊梁骨，在爷俩斗戏的起承转合间传递到了梅兰芳的身上。
谁都没输，其实梅兰芳也成就了十三燕，对一个京剧艺术家来说，能看着后浪潮涌超过前浪，心中早已大慰。
可惜的是，这段戏居然完全出自杜撰，也成了整部影片最令人印象深刻的戏分。
看完影片后，有幸与著名京剧学者、梅兰芳研究专家翁思再先生交流意见，翁先生直言此片不错，在大的历史关节上都基本还原了历史，而且孟小冬的出现就是一个巨大的突破——以前对梅先生的这段感情经历都是闭口不提的。
只是黎明一出场，似乎就跌了戏分。
余少群喝汤，那叫一个雅致；黎明也喝汤，只能说粗鲁。
散场时听到有观众议论：《黄金甲》老吃药，《梅兰芳》老喝汤。
可见给影片添了不少负分。
当年四大天王的时候，黎明也是潇洒得一塌糊涂，我念初中时同桌女生的笔记本上就贴满了黎明的画片。
现在女同学早当了别人妈妈，而黎明叔叔也年过不惑，不仅身形臃肿，整张脸都浮起来了。
所以有朋友戏言：看黎明画戏妆，简直就是看《画皮》。
唉，这可是《梅兰芳》啊！
