这部电影引进内地的译名是《澳洲乱世情》，很俗气也很不合主题的一个名字，我看了电影之后，才明白了这部电影为什么本来叫《澳大利亚》这么个很国家地理的名字，而不是叫《阿什利夫人的情人》这样给人暧昧联想的名字，实际上这是一帮在好莱坞混的澳大利亚电影人写给祖国的一封充满了意淫色彩的情书，这里最核心的人物不是尼克尔基德曼和休杰克曼扮演的那对恋人，而是那个小男孩Nullah，在创作者心中，这个小男孩实际上也就指代着澳大利亚这个国家。
Nullah是个杂种，爸爸是白人，也就是片中的反一号人物，白人败类Neil Fletcher，妈妈是澳大利亚土著，其实这也就是澳大利亚殖民地背景的体现。而Nullah主要的文化传承是来自白人的，说白人的语言，接受白人的救助，被白人的风韵所折服，片中用大量的篇幅来表现他在《somewhere over the rainbow》的歌声中接受阿什利夫人的文化启蒙，并且在白人的帮助下在战火中幸免于难，到最后又被白人交还到他的土著外公手中。其实这也就指代着澳大利亚在英国庇护和支持下的发展历程，当然这种“庇护和支持”还有另外的名字，那就是殖民，如果用马克思主义社会发展理论来看的话，这部电影是应该遭到批判的，Nullah和阿什利夫人那种不是母子却胜似母子的关系是在赤裸裸地为英帝国主义的殖民政策唱赞歌的。
好在现在不是用阶级斗争理论来考量一切的时候了，但是即使是从现代历史观的角度来看，这部意图成为史诗的电影也是因为其简单化的意识形态温情图解而成为了一部烂俗之作，对比一下《与狼共舞》就会知道这里的差距到底在哪里。一个因强大而贪婪的国家为了扩展自己的生存和利益空间所采取的殖民扩张政策，无论客观效果如何，都没有必要从道德上去为他寻找合理性的，所以《澳洲乱世情》在立意上就让我觉得很可笑。
而这部电影更可笑的地方在于为这个意图成为史诗的故事所设置的爱情传奇，之所以显得可笑，是因为这份爱情显得那么轻飘飘，那么没有说服力，那么缺乏认同感，并最终沦为这个已经在各方面显得捉襟见肘的作品中无聊的扯淡元素。
阿什利夫人一登上澳洲的土地就变成了寡妇，关于她原本的夫妻关系片中并没有做什么交代，顶多也就是丈夫是个以事业为重而慢待了家庭生活的人，这也不值得痛恨。但阿什利夫人化悲痛为力量的速度很惊人（并且我看她根本也就没什么悲痛的），很快就勾搭上了这个名叫牛仔的下人，两人眉来眼去几次就上床了，牛仔也俨然成为牧场的新主人了。这样一个傍大款的故事有什么可值得歌颂的吗？
而影片为阿什利寡妇寻找的不守节理由也很可笑，应该是在目击牛仔冲澡的时候就被这小子的男色给迷晕了，话说休杰克曼的男体还真是让女人垂涎让男人嫉妒啊！据说这一角色原本是要找另一位澳洲猛男拉塞尔克罗来演的，后来好像是因为片酬原因没有谈成，只好找来了观赏性动物休杰克曼。这俩演员不在一个档次上，征服观众的手段也不一样。也许这电影在某种程度上可以看做是玩味男色的女权主义电影，很经典的镜头是，阿什利夫人早上醒来，看到躺在一旁还是酣睡的牛仔，心旌摇荡地抚摸情人的身体，在常规的电影里，这个性别设置应该是相反的，女人应该处于被观赏和把玩的地位的。收拾得干净齐整流光水滑的牛仔出现在社交舞会上的情景直接致敬了《泰坦尼克号》，不过当那里的焕然一新的杰克出现在舞会上时电影院里是一片啧啧的感叹，而在这里却是一阵爆笑，是的，太雷了，而这也就是观众对人物缺乏认同的结果。
其实可能有人会说影片就是想歌颂男女主人公敢爱敢做的勇气，就是歌颂这种跨越阶层的爱情的。那么好，就算是我认同了这个观点，但你要将这种爱情突出到一个让人敬佩的地步，总要设置点障碍以表现这对恋人对爱的追求和抗争吧，但在这部电影里有吗？从头到尾也就是有两个贵妇人在一边偷摸地说了两句无关痛痒的闲话，什么“丈夫尸骨未寒”之类的，但构不成任何威胁。这个爱情线就这样无动机无逻辑地推进着，我不知道应该对下一步的情节发展有什么期待。
总的来看，《澳洲乱世情》应该更适合女人观看，而且150分钟的片长也会让你觉得在电影院的消磨足够值回票价，不管怎么说，前半段关于澳洲大陆风光的展现还是很让人迷醉的，还有大规模的奔牛场面，你可以和陈凯歌的《无极》相似的场面对比一下，事实上，从远地牧场赶牛到达尔文的那一段戏也是这部电影里最好看的，本来我还以为这电影就是关于排除万难去放牛的“公路片”呢，可惜好景不长。
特别提一下，国配版的《澳洲乱世情》中给阿什利夫人配音的是王雪纯，那声音可真够娇滴滴甜蜜蜜的，尤其是那句“啊，袋鼠！袋鼠！”，雷得我七荤八素……
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