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《THE FOG》短片连载 — 导演阐述

Vincent 发布于：2007-12-17 17:14

因为我们无法接受一切事实都是巧合，所以我们发明了命运

——关于《迷雾》的导演阐述

《迷雾》这部影片讲述的是两个不相关系的人物，男人跟男青年，在某一天的凌晨产生交集后突如其来的命运变化的故事……更简单的道理就是两条平行线顿时产生交集产生的强烈变化。

作为导演，对于影片的整体基调，或许我想用一种我们生活中的事情做一表述，那就是平稳的呼吸……大家可以感受到呼吸的平稳那种娓娓道来的感觉，圆润而隽永，用我们平常的眼睛去看着两个人看到的，以及两个人的生活。通过镜头，我希望追求一种呼吸的频率感觉，以及注视的感觉。也就是说不太希望脚架镜头的出现……但是要注意呼吸频率情绪的连贯性。最后希望观众会觉得是在观看着一段对他们自己真实存在进行耐心探究的纪录影像。结尾处的强烈的矛盾冲突最后给人冥冥中命运的不可抗拒的传达……当然，娓娓的到来使得我确立了将会采用现实主义的主调，但是与以往不同的是，镜头语言是现实的视点，而它的画面色彩以及暗示涵义的呈现却是带有表现的意味……好了，为了能够与大家一起完成作品，我想对影片各创作元素提出以下要求：

画面造型元素：

构图：片中两个人物各自进行着自己的生活轨迹，一个是青年一个是中年，为了配合两个人物的表层的塑造，我希望男青年采用开放式的不定的构图方式，他的存在中总给人一种进行的不定式……而对于中年的男人，他是一个满足于个人现有生活的人，所以我希望给他一个平稳的环境，因此他的构图中我希望完成稳定和谐的完整构图……

角度：这部影片前半部分呈现的大多是生活流的纷繁以及冗长，但是我希望能够饶有兴致的去讲述他们的故事，所以没有采用大家往往认为的长镜头，转而以中、近景的小景别去关注生活，关注个别时刻人物的内心……

摄影机运动：很多人喜欢使用变焦镜头跟上演员的运动。尽管最自然的方式是当演员运动的时候摄像机按照同样的速度运动，很多人都喜欢等到演员停下来后再用变焦镜头拉近。我认为这是非常错误的。当演员移动的时候，摄像机应该跟着移动；当演员站住的时候，摄像机也应该停下来。如果不按照这个规则拍，观众就会意识到摄像机的存在。但是出于个人表达风格的考虑，我对于男青年以及男人做了区分，男青年多是跟随的摄影机运动方式，目的在于表现男青年的不定与运动，而男人则通常是固定的机位，那是为了达成稳定闲适的感觉。

照明：因为我们的设备条件有限，加之很多外景的戏份安排，所以外景我想大致以自然光为主，局部摄影跟照明师考虑补光就是了。上面是大致的安排，当然还有细节的处理，如表现男青年内系矛盾变化的小巷中的戏，男人家里的戏份，出租车内抢劫的重点段落，这些夜戏，我希望能够在考虑到现有条件的前提下，尽最大努力依据剧情和人物进行表现。小巷中男青年的矛盾与左右不定，男人家里的静谧，车内的昏暗中的纷繁不清与点缀等等。

有一点希望强调下，关于男青年，光影要随着情节，人物的外部以及内部变化发展而起到辅助作用……我的想法是能够在男青年面部做一些细节处理，使得男青年的面部由开篇的明亮逐渐步入阴影中，直至最后的浸润在黑暗中……从而完成男青年内心矛盾的发展过程……希望摄影和照明在下面讨论具体的方案

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