美国新片,电影技术动态,电影国际市场观察--好大牛皮Me!你骑电驴,进影院的我,还在猛犸象...
http://www.mtime.com/my/854814/谢!我手忙脚乱刚跟Y-C学会贴视频。哈哈,土豆网该谢他!http://www.mtime.com/my/191931/
告诉我,你怎么想象电影未来?观赏未来?制作未来?
胡乱想都好的。
话说这个话题真的好大。每个人都在手忙脚乱的预测,担忧抑或期盼。其实我要求很低的,不要为技术而技术,电影,一定要有情怀在里面。。。
或者反过来说,他为了全面掌控自己的电影,最终只能放弃仅仅做一个名导演。
哦,光这个超级富翁老小子,导演,还是视觉,够我胡说一阵,不Fan的。现在我半夜。在他给我其他星球时间之前,我睡了。明天你们半夜的时候我来。。。。
虚拟宇宙里多少超人!
真的假的??明天你好记得吗??
脑细胞损失点,可以长新的,或者,卢大爷也该给你装芯片了~~~~。等我哪天能录音了,念给小蝶弟弟听?(我的几个电脑里现在一无所有!全洗了。)
真专业,看完长知识.
专业?!
电影学堂“方应元老师”的奖赏:你获得了1点的积分奖励!世界的另一个我,还给我2分哪!不要说,非主流,给我3分!
关于未来的想象,我宁愿认为,非方老师类可以想象的。而我,连眼前都没看清,还未来呢,瞎眼送“老师“,该送非正常人类?~~~。
只要你,任何你,有兴趣琢磨,苦恼(!),危机,你我究竟怎么做自己的电影--传输”自己的电影“到某种“舞台" And,even make money from it--Why Not?!你给我10000000分,我和你分。
ALLEN他们几个把平时的小练习——拍的美腿,放到土豆网上,命名为:女人的下半身,结果点击率直线上升,而且评论五花八门。如果那是个收费的节目,恐怕也少赚不了钱。怎么弄这些东西?的确是需要好好琢磨。好莱坞娱乐片,应该给我们许多这样的启发,毕竟,它是商业电影制作的霸主,它最成功,所以,完全可以非常认真地研究它。您说呢?
Yes!三个意思。一是研究好莱坞节奏(因为这个节奏相当地影响了世界各地大众观赏。)。二是,可怜可爱的土豆网。这么烧服务器,为你我分享了。三是,可憎的”我们“,看色情标题就莫名振奋,那些美腿,要是叫:猪的蹄膀,什么点击率?哈!我现在就上去看看。0,四,电影要象网络--新传媒学习,开一个前卫副科(妇科--同音):电影名字与网络时代的观众。~~。
哦,Dear Y-C,我看到一个好友不知怎么做视频,想链接土豆,把你一步步教我的放在《我borther是唯一的儿子》帖子最后的图组告诉他了。他看到了。他谢你。
可是没有在土豆上找到你说的“女人的下半身”。只找到一个点击不高的视频。给删了?
好莱坞电影的节奏,没错。它使世界各地的观众那么着迷。电影必须有节奏,因为它像音乐一样是一个不能中断的流程。节奏非常非常非常复杂,在所有的视听元素没有熟练了解和掌握的情况下,不敢谈。
电影名字与网络时代的观众。嗯,非常非常好的一个值得研究的题目。这得涉及到人的心理了,可能选择性注意要研究。没相关的研究,不敢乱说。只是觉得很复杂。
不用谢。客气了。呵呵。希望你的朋友也能来参与我们的讨论,把他的想法也让我们分享。
我把地址给你,去周老师的网站看,那里内容比较全,而且不用费那么多力气搜索:http://www.zhouchuanji.com/bbs/viewthread.php?tid=8750&extra=page%3D1
呜!必看的优美情色!
我看了。怪不得!前几天我很偶然看了一下土豆,看到其中一个,那么有眼光,那么优雅,那么局部地展示勾引“色情”想象,用一段大众熟悉的音乐暗操作画面切换,以为是单一现象,以为繁忙都市中居然有这等孤独隐士。原来是你们一小簇啊!
我到周老师网站看的方法,也较有趣,打开一个,断续下载(也许因为我在美国,看中国视频下载较慢?),于是我打开第二个,然后第三个。。。这样,上下来回拉着看,
啊哈,街头舞步,滚动,交错,出如此美妙,难用“剪接”形容,一不留神,成就一新视觉效果并新术语?!
痒眼标题,啊!大学问,博士以上--街头小贩的研究。因为,在某些文化下,还要看什么时候,怎么用,比如,最近就不大容易使用的好?
呵呵。那是作业,用拍来的“美腿”的素材,来诠释探戈音乐。这就是周老师教的节奏的训练,当然,剪辑、拍摄也训练在内。
换句话,这里,探戈音乐(并给观者某种微妙色情想象的)是领导,控制节奏,控制画面的灵魂,对吗?
后台请教:拍这些作业时,作者是不是戴着这段音乐的耳机,于是拍的时候感觉着节奏?还是,完全是分离的:在街头巷尾采“美腿”,剪接时根据音乐节奏来调画面,长短等等?
或者,各有各的方法?
因为你说到节奏重要性的时候,谈到呈现的复杂性。比如,演员之间每个反映慢了一点,一个画面内的节奏拖了一点,加起来,就不得了的拖拉,难看,沉闷。于是,看某些片子时我会想,是不是可以先做“音乐"?在拍摄现场放着,这样,拍的时候方便所有的内外节奏感?
虽然,画面是一个个拍出来的,在非单人练习小品时,是一大堆人联合工作一个画面。。。两种操作水平的拍摄,在用音乐控制下,有没有从前期控制节奏,甚至节省拍摄时间的可能?
或者,全看”导演“,主要控制者,的节奏感觉。
博客里来个捣蛋的,没来得及回来看你的回复,见谅。请教不敢当,仅是说了些不成熟的想法。你对节奏的解释是非常非常好的,视觉和听觉中的任何一个东西,比如景别、色彩的变化、空间、室内室外、晴天阴天、环境声……等等等等都可能成为影响节奏的东西。与你的讨论中,有许多东西对我都有启发,收获不小。呵呵。
对这个小作业,说起来,话又很长。它是视听元素都掌握得可以时才能做的。周老师有专门的音乐课,让大家听交响乐,识总谱,敲定音鼓。电影就和多声部的和声音乐一样,单独一个元素出来可能不怎样,但几个声部一和,美感、乐思就出来了。——这一块,是我最缺的,不敢乱讲。目的,就是培养学生的节奏感。只要面授过的学生,都慢慢喜爱起交响乐来,而且记谱的能力会变得很强。周老师有一套独到的教授方法。当然,这不是教专门的音乐,是为拍电影服务的。如果从专业的角度讲,周老师也说,这是幼儿园。不过,我连这个幼儿园还不到呢。
此外,就是视觉元素的训练,比如光影、色彩、纵深、运动……等等。
这些元素都训练地可以了,才允许做探戈的作业,费加罗序曲的作业,这是“集大成”的作业。是拍来美腿,根据音乐来剪。——这时,每个人的处理方式就不一样了,每个人对音乐的理解是不同的。
我只能说这么多。因为这个探戈作业和费加罗的序曲作业,我一直没敢做,害怕给周老师看会挨骂,此外更是对音乐缺乏敏感度。见笑了。
对于电影的节奏,周老师有一篇文章专门来谈,谈得非常好。就在我的博客里,我把地址给你:http://www.mtime.com/my/lctuyaocinema/blog/1092259/ 它后面的一篇,就是谈剪辑的,也和这个有关系:http://www.mtime.com/my/lctuyaocinema/blog/1092216/
拜读了,并收藏了,值得对照片子细读。正好周先生说的一些片子我手边有。谢。
~~ ,我这么狂的没谱的,自认为看片有训练的,说值得细读,恐怕,想自己干电影的好友,也值得慢慢读读?不交费的自习啊,在外国一个人打天下,到处学,自己琢磨,常想,咱古时候”凿壁借光"学啊。。。
Y-C,看来这里我们拉得太长了,如果继续谈,咱跳回(1),有好友正好在那里,已经觉得这里插不进脚来。我大学学戏剧导演,对舞台,节奏,自然学了练了不少,周先生说的轴的问题,到大学第五年--
见(1)有关回复。
用数码技术来模拟人的表演,你形成的是另一种再现的媒介形式:动画。其本质是“动起来”的“画”;而电影是“动起来”的“照片”。数字技术对于电影来讲,可以完成一些用真人难以实现的场景,或者提高“照片”的清晰度,但它代替不了电影的纪录。如果纪录没了,电影也就不是电影了。
如果电子合成进入电影,那么电影的本体不再是纪录,因为它已经包含了再现的因素了。这不是科学技术问题,是电影美学问题。这是很大的一个课题,不是哪一个人能完成的,而且再现的因素还没有完全成形,估计成形的时间需要很长,我们能不能见识到,还是个未知数。这是后代的人去完成的问题。不过,现在已经能看到的,就是在三维技术的发展已经达到可以应用的阶段时,那些生意人(又是生意人),视频的出现,他们把这门本来是一个独立的媒介变成了电影电视的辅助工具(都是记录,所以还勉强说得过去),现在又把一个新兴的电子媒介,一个再现的手段变成了纪录媒介的辅助工具。我不同意把三维当作电影的辅助手段来讨论,我认为三维是一门独立的再现媒介。它应该独立发展,而不是用它去草拟纪录。想想看,如果有人知道什么是纪录,什么是再现的话,用再现手段去摹拟纪录,那是一种倒退。新的科学技术落在买卖人的手里就是这样。
但我们是教员,是在教传播学的规律,而不是在教生意经。所以,学术的问题与生意经上的东西,必须说清楚。
哇,我可不是教员啊。
”电影,动起来的照片。。。三维,一个独立的再现媒介。“我得想想。不过,我想事的方式,怎么比较具象?或者是我被美国生意经熏染,或者是,我的训练让我必须不断地具象化?
也许,在界限模糊的想象中,在不规范中,扩大了个别创作者的想象力和表达的不一般。
对于我来说,看作品(yes,我自己注意到了,是首先分不同媒体形式的),我非常注意,这个作品有没有想象力,哪怕其中一个片断有想象力。同时:表达力。
没有想象力和表达力一般玩意,我们,我,都会做。这让我们,至少我,感觉泥坑里的沮丧,同时,或者有时候,我们,我,需要看看天-向上,向外,看一下方位,各种散发的大约同水平表达力,想象力,之上,之外,还有着什么?!
三维,是再现的媒介;电影,是纪录的媒介。本来是两种不同的媒介形式。取代,我想这得好好思考思考。就现在的情况来看,我看取代是不可能的。至于将来,我看,也未必。如果非要用它模拟真人的表演,那得看制作“电影”的到底想干什么,他有这个实力吗?毕竟,像卢老师的《星球大战》,一年有几部?用周先生的话说,造这样的大片,是自杀。还有一句不好听的:片越大,越幼儿园……
至于说到未来,三维,真正的全息将作为一门全新的媒介形式出现,(它有一点跟电影一样,它不是作为一门艺术形式出现,它可用于艺术),但是纪录的电影不会消亡。纪录事实(不是再现,再现不是事实)这是历史的需要。这个问题不必争论,挑战者号的爆炸,肯尼迪遇刺,人类豋月,战争,自然灾害的纪录,那是历史,法律和科学研究等等的需要。它的作用会缩小,但不会消亡,在有些领域里,再现是没有价值的。正如默片一样,商业渠道的人因为观众已经不喜欢看默片,挣不到钱,所以说默片不存在了。它存在,它始终没有消亡,那是纯视觉媒介。正如电视出现以后,广播并没有像有些人估计的那样会消亡,也许到现在听广播的听众比看电视的观众要多。
Right!它(默片)始终没有消亡,那是纯视觉媒介。
我有时看默片,津津有味地!不过,带一个清醒目的,完全不用对话怎么表达。某种意义上说,我甚至更喜欢默片。
恩,是的。默片其实发展起一整套的非常成熟的视觉表达方法。但一开始由于人们对声音的狂热与偏爱,一度使视觉的表现可能降到了最低。60年代降噪系统出现,使声音的表现潜力和可能性被发掘出来,这时的创作观念,是讲究视听的相对平衡。有声电影的创作终于找到了真正的北。猎鹿者是一个典型。而我们国内的“创作者”、“理论家”和“电影教授”们,还视觉为主,声音为辅呢。整个落后一千年。虽然电影只诞生了一百多一点的时间。
呵呵~~,姚老师也跑这里来了~~
我也更喜欢默片和有声片早期的片子,看的片子更多的是70年代以前的,现在的片子看得少了,一个纯视觉媒介和一个视听媒介,两者真是有意思,哥俩的关系~~
我把(2)的讨论拉到这里。Y-C,我观察你在(2)和这里的,以及我观察和想的未来,如果使用的例子,你认为是商业电影范畴,我们可能涉及:
1,我们为什么做电影?
2,我们为什么看电影?
3,未来(现在)作电影和看电影的方法?--包括盈利的方法。
我猜想,你我不是中国电影局,美国好莱坞工业,不是部长或总裁在讨论,我们想看到大画面,也想看到个人创作的实在性?Right?
列举一下我们讨论的某些成分:
如你说,我用的例子是”商业片“的 ,也许,可以把视点放大到非商业电影?其实我引的两个真人转动画,用同一种软件做的片子,都可算”文艺片“--根本没票房!圈子里,也是很少数人注意到。
你指出:媒介的民主时代,一个巨大的业余电影制作军团制作的电影,根本不需要“数码技术”的辅助。这个事实,我们不能忽略。
是,不能忽略,但是:如何浮出水面?--非几个贾樟柯找到欧洲小市场?非零星的《疯狂石头》制作草班,从地下混入所谓的中国电影市场?
潜在的大军,目前表现出来的多是纪录片型拍摄,在谈论时,在读者看来,使用”纪录“这个词有它的便利,但也可能让人混淆?好,就让我们从正视”中国纪录片型“来吧。因为它的制作方便--可以少到一个人,的确是大军!这支大军的呈现舞台,据我寡陋所知,凤凰卫视到南方周末到几个视频网站,都曾经是,准备是,或现在是”舞台“。电视台或视频网站不能盈利。创作者也不能。受众远远不够。表现的是无处不DV了!
这里面有纪录片如何叙述的新问题。也有纪录片这个类型,在通常情况下不盈利性--啊哈,你说,你怎么跟好莱坞似的,老说钱!商业!因为你住USA!?哦,我真的关心这个,因为活得很具体,因为拍片钱哪里来,是一个根本。哪怕在数码时代,作纪录片型,最小成本可以几乎到零。但同时,也因为,创作者很关心制作的交换--舞台,不仅是技术平台,我们要关心谁看你的作品。(很多很多在自己做片子的人都知道,自己的作品被盗版白流,感觉荣幸啊,总算有人看吧。)
于是,让我们跳跃到故事片型,”商业片“,“文艺片”,总之虚构性的。未来,究竟用人,还是用”3维" 什么的方法,要看观众怎么更买帐--爱看你制作的。请不要避开“买账”。
科泼拉早就哀叹:当DV进入普通人家庭,电影灭亡了。这句话,饱含着精英电影前线制作商的全部感受,同时,写照了如今媒体民主业余大军汹涌与尴尬,我认为,Youtube等,正在帮助展示一种危机的临界时刻。
无数的民主创作,在自流分享。片子怎么提高?片子怎么挣钱?--谁看你的片子?怎么看?人类,说到底,也许还是一种社会交往型动物,如果不聚集在“电影院”的同一个屋檐下了,交流同一个影片的方法是什么?也许,就是网络,是我们在这里做的?--我们在不同的地方,孤独地,各自看一个片子,在一个虚拟空间里”聚会“交流,而盈利模式是广告--如同电视台目前做的。你的新媒体创作越流行,新卢卡斯(老小子不够刺激我了),你跟目前叫网络视频的,未来叫电视--网络一体的玩意分账?
这是我的某种浅薄乐观看法。任何你怎么看?
我还有一种悲观看法:媒体的高度分裂使得我们在更多孤岛上,电视,报纸,杂志在分别下降。广播,你--YC提到,广播没有消失--是啊,非常具体,比如,我在美国生活,一离开家门必须车代步,不能在车里看电视,我听广播,比如非洲战乱地方,还靠听BBC决定动向。但是,如果我们面对21世纪的技术进展,请注意,技术进步对人类娱乐方式的改变速度,可能好像电脑升级和成本反比例下降一样,是几何飞升型的?!而我们,并没有被新媒体整合了?而是被更具体的不同口味,更多小众地,划分了?!锐利思想的传递,也许比谷登博格活字印刷术发明的时代不如,不是更有效地风行传递,而是更消弱了,因为”大众“前所未有的民主展示的通俗口味的投票权+以”地方文化“名义的控制?
我的临时感:尽快学习,尽快利用新手段,利用现有平台,平台不知道,我们也不知道,下一步,明天,究竟什么样。
你以为?
您讲的,非常有道理。不过,我还是说,您讲的仍然是进入发行放映网的片子,或者说以赚取商业利润为目的的片子。而媒介的民主时代,使得个人的电影的制作,完全可以永远不选择进入发行放映网,为什么要进入呢?我拍一个我小外甥调皮捣蛋成长的片子,我就觉得是美的,他的家人看了觉得是美的、快乐的、幸福的,就足矣。
技术是在进步,但我们使用技术来干什么,是由使用者的目的决定的。以后的个人电影的制作,就像兴致来了拿起画笔就随便画几笔一样,非常自由,非常个人化,就像拿起笔来就写点东西一样,可以尽情地表达自己的思想观念……外人看不看,看不看得懂,那与我无关,我也没想让别人愿意看或看得懂。这才是我想说的真正的个人电影、及其必将形成一个汹涌的庞大军团……
说到“贾樟柯”似的“地下”电影,如果从探索和实验的角度来讲,是有价值的、也是值得的,但问题的关键是:有无人愿意出这部分钱来让他们拍,然后准备赔。据周老师讲,美国的一些大财团好像每年都有拿出钱来支持实验电影制作的。但我们缺这个,大财团是不愿意赔这份钱的。这是一个问题。另一个问题,如果想进入发行放映网,那就学好莱坞,拍娱乐片。当然,这个前提是:你先学会拍娱乐片——这个比拍独此一份的艺术片要难得多。我们现在不是考虑从地下到地上然后“入圈”的问题,而是如何学会拍电影的问题——现在,我们还在电影里搞文学、搞戏剧呢,什么平台都救不了这种糟糕的电影。
网络,视频网站,为个人电影的展示提供了平台,但是否制作出来的电影就要依着这个平台来产生商业效益,那就要看制作者的目的了。平台就是平台,技术就是技术,怎样使用,使用者有决定权。
电影这种媒介,现在、将来,会变得像文字一样,被人们使用起来表达想法极为随意,但却并非需要让人来看,并非需要用它来挣钱。就像现在我用文字写在这里的这些东西,并非想赚取利润一样……
“周老师讲,美国的一些大财团好像每年都有拿出钱来支持实验电影制作的。”
这些片子的结局呢?就像大电影公司布置小的艺术发行公司,最后,夺取奥斯卡?反正还是公映了……没有公司做无利的声音。大富翁最在意的是名声,不会做什么贡献给什么个人电影。现在好像优酷了就能拉平地平线似的,其实呢,电影的技术永远得不到普及,现在拍电影的成本压榨出来的只有恶搞和渴望长片执导的短片导演……
大众电影始终是一种有偿首映媒体,抛开这个,都是实验电影的另外范畴,电影本身的构成呢,在新闻学却是“大众传播媒介”……
XX的都很精辟 值得深读 先回了帖子 口水两句再说
说实话 感觉想进入XX和他朋友们的世界有点困难 也许是因为年龄差太大的关系 或许我应该去找点90后的BLOG去脑残脑残