14点，敬业的蔡明亮导演提前半小时到场，与台下的诸位贵宾一一握手，小koma因为无知的原因，有幸和他们坐得很近......
此后，蔡同学感慨万千的回忆起自己的创作生涯，由少年时被法斯宾德感动到如今成为第一个卢浮宫典藏影片的导演，不禁心生自豪。
法国卢浮宫博物馆馆长亨利的到来，引得一阵欢呼！
幸福的小合影...
蔡明亮导演以浓郁缓慢的个人风格、个性化的意像表达和朦胧的疏离感主题而颇受争议，曾因当年金马奖时被批个人感太强不考虑观众的他，却被享誉世界的法国卢浮宫博物馆选中，拍摄首部馆藏影片，引发了全世界的关注！电影《脸》将于十月二日台北正式院线首映，虽然此前有坎城观众纷纷离场的报道，但是单凭百年难得一进的拿破仑居室如此破例的对外开放，相信这还是一部不可错过的电影。
今天的特别观众是一群来自台北的美术班高中生，所以讲座的内容也有刻意照顾到这些小朋友，希望他们能够很早的接触到众多不同风格的艺术形式，了解卢浮宫、了解蔡明亮创作“作者电影”的坚持......
煽情的开场白中，蔡明亮回忆起刚出道时的场记生涯。那个时候，还一直在为武侠片和一些大众化的商业片做帮手的他，因为某一天，看到德国电影怪杰法斯宾德去世的消息，突然潸然泪下，想起少时第一次看到《恐惧吞噬心灵》的感动......一生短暂，做出自己的风格、表达自己的感觉才不会虚度,似乎曾经走错了路，迷失了方向，弃掷了一些理想，然后又幡然悔悟一般。如此，其实并不很推崇蔡明亮的我突然有了理解，一个人做自己想做的事、表达自己想表达的东西，终究是可贵的，毕竟，还有那么一群铁杆的影迷，让他“觉得不再孤独”。
谈到进驻卢浮宫的经历，蔡明亮感到莫大的荣耀，毕竟史无前例的请到特吕弗不同时期的女演员在卢浮宫的禁区拍戏。面对美术，外行的他一度迷失其中，却仍仅仅的抓住了时间的主题：新浪潮时代的美女影星，如今呈现出年逾80的苍老面庞......不禁令人感慨。提到这点，一则轶事笑翻了全场：曾经的女神，81岁的让娜莫罗来到片场，一屁股就坐在颇受保护的拿破仑时期的座椅上（那是无论如何都要被馆员禁止的事情），这个时候，有人立刻跑过去，礼貌而严肃的说：“对不起，让娜女士，这是国宝，您不可以......”让娜转过头，淡定的说了一句：“我也是国宝了”。蔡明亮对特吕弗的喜爱与尊敬向来在影片中展露无遗，《脸》也不例外的充满了致敬意味。有人说他和李康生的关系就好比巴赞与特吕弗，倒是很有意味的说法。
讲座中还谈到了一个沉重的话题，之所以卢浮宫会要典藏电影---
大家都不约而同的感受到，电影艺术或者作者创作，如今是在走一个下坡路，令人痛心却没能扭转。博物馆迫不及待的存留住历史与时间的美感，即是幸事，又何尝不说明另一种无奈和悲凉？
讲座的最后，有幸得到唯一一个观众提问的机会，其实是要问到一个比较尖锐的问题：今天的展台布置，还是放上了众所周知的《蒙娜丽莎》，《蒙娜丽莎》的确是世界名画，多少游客来到卢浮宫，只为一睹其芳容。然而，长此以往，似乎她成为了卢浮宫的一个符号，甚至一种浅薄的浮华和虚荣，与此同时，多少艺术家的作品、生命和灵魂在卢浮宫的角落中暗自幽咽？世界各地的人们来到艺术圣堂，看一眼蒙娜丽莎或是相同级别、总所周知的名画，又匆匆离去......蔡明亮导演在此3年，以全新的角度去诠释卢浮宫和它的艺术价值，以一个美术界的外行去平等的审视所有的艺术作品，去拍摄，去创作并获得灵感。会不会更有一种对全体艺术的关照和感悟呢，会不会对某些长久以来被忽视的画作有一些源自个人的念想和灵感点呢？正如一些长久不被大众褒奖、缺少光环的影片一样 。每一个创作者都是一个生命和灵魂，但是灵魂的湮没呢？
其实包括馆长和导演二位对这一点感受还蛮多的，馆长在结束总结时又针对这个说了好多:一些无奈、一些倡导和一些期望。与此同时，也说出了不同的想法：比如一幅作品之所以有魅力成为一种符号和全体象征，其实也蛮值得思考和荣耀。而蔡明亮更提出，希望拍摄影片时，卢浮宫只是作为一个背景，或者直白地说，是一个摄影棚，故事的发生，将是另外一种情形......
koma发自台北
小康和蔡明亮的签名，蔡的像个人脸，真是符合主题啊！
另外当时只有小卡片机，但是还是借用了单反拍出一些图片，只是没有上传，加上讲座全过程的录音也有保留，这几天慢慢整理吧o(∩_∩)o...
