慢慢微笑

走出非洲——维特根斯坦：我贴在地面步行，不在云端跳舞。

      如果叫我评定，我个人认为《苏菲的选择》里梅丽尔斯特里普的表演是最出彩的，而《走出非洲》里梅丽尔饰演的角色我是最喜欢的。当然《廊桥遗梦》里最后的雨中选择是让我最动容的。

    《走出非洲》里梅丽尔斯特里普出演的人物有一种天生的野性美，她知道自己要什么，她执着追求自己要的东西。但是这个想要和最后得到却始终不是可以轻易得等号的。她想要爱情，但是情人不爱她，于是她和情人的弟弟自己的朋友结婚了，结婚后她对丈夫有了爱情，而丈夫却并不爱她，她在新婚的晚上独守空房。她在雨天等待丈夫回来，她送物资给在前线的丈夫……但是始终她得不到她丈夫的爱情，反而染上了梅毒，永远失去了做母亲的权利，她一次一次的失望中开始寻求她真正的爱情。

     遇见丹尼斯是一次一次的命运之手的安排。第一次她在生命危及时候，遇到了狮子，丹尼斯救了她，第二次她去前线路上迷失了方向，丹尼斯送她了指南针，第三次，圣诞节，她丈夫和其他女的出去，她和丹尼斯跳舞……所有的都是命运的安排，但是不幸的是她爱上了一个更爱自由和流浪的人，这个人不愿意停留，即使是为了爱情。丹尼斯和她讲过一个部落，这个部落的人就活在今天，当下，他们如果进监狱就意味着死亡，因为他们无法相信还有明天的自由。丹尼斯就是这个部落的代表，他不相信婚姻不愿意停步，驾驶飞机，漫游是他的生活，不停的流浪不受羁绊是他的理想。即使这样会伤害爱的人也没有办法，即使这样最终的结果是孤独也无所谓。而最后他想停下来也就是他生命的终结，他终究只是一个流浪的浪人。

      爱情也许是走出非洲人们最爱的部分，但是我最爱的确实梅丽尔斯特里普表现出对土地对部族的爱和执着。她里面坚强，不屈，种植着咖啡，教育土著的孩子，她在坚持自己的事业，比爱情更加的坚定。但是终究失去的，在她收成最后的一年，她失去了所有。生活没有打败她，她为土著居民争取到了一块土地，她又开始了她另一段的生活，我们没有看到，但是我们知道那应该也很美好。

      梅丽尔斯特里普的表演很是到位，里面她不惜蓬头垢面不惜衣衫褴褛，在最后丹尼斯死后她为他送行，手里握着一把土，但是怎么样也撒不出去，回过头就走了，这个才是精到的表演啊。当然我要私下说一句，我不喜欢她里面的发型，那个小卷发的头发，不喜欢，唉。

      这部电影镜头真是迷死人了，电影画面非常的美，有时候就会拿回来看看，不看情节不看故事不看人物，就单单看看非洲的风景，那飞机俯视下的平野，那悠闲行步的狮子，那傍晚的月亮，那夜晚的星空，真真美丽……

时时刻刻——海德格尔：人的存在具有一种问题的形式。

     20岁的时候，大姐和我说，女人房间里应该有本杜拉斯，或者伍尔芙，或者波伏娃。

     我那时候虽然看过杜拉斯的《情人》和《乌发碧眼》这样的书，其他的都没有看过，即使大姐推荐还是静不下心，比如伍尔芙《墙上的斑点》看了两遍还是心不在焉，后来知道自己火候太差就没有勉强。而波伏娃更是敬而远之了，看电影《前世今生》（人都是要死的）怎么都看不懂，看几次都觉得不知所云，不知道为什么人会有这样的焦虑，我想就是因为没有看过波伏娃原著的原因吧。

     后来我反复的想，我要是看了大姐给我介绍的书，会变成什么样呢。但是也只是想想，并不当真。我是我，不是别人，别人是别人，不是我。

     虽然是为了看伍尔芙和梅丽尔看的电影，却惊讶的发现《时时刻刻》打破了一般的传记类型。镜头在三个人三个故事间自如的转换。表现了同一个主题，死亡，对生命的态度。每一个人都面对着生活的困境，或者说生命的不如意。而这个时候就可以看到人的一个对待生命的态度。伍尔芙自杀一次未遂，在医生的监护下生活，被迫远离伦敦住在郊区。清晰的记得她的神经紧张和脆弱。在厨房和仆人的一次对话中可以清晰明了。厨房里的菜刀砍东西的声音，敲打鸡蛋的声音，显得特别的大，而这个是伍尔芙内心声音的放大，这里表现她在现实的无法适从。印象最深刻的是，她陪着死去的小鸟躺在地上，那时候她内心在想什么呢，在思考生命的意义吗？

     朱利安 摩尔演是一个忧郁的孕妇，在家独自看着小说，生活悠闲但是她的天空没有激情和色彩。在偶然的情况下她发现自己其实爱的是女人，于是整个世界开始崩溃。她开始准备自杀，导演铺写了她自杀的整个过程，她执意离开哭喊的孩子，疯狂的开车，在自杀前看伍尔芙的小说，但是在这个时候她想到水淹过地板，她选择了活下去。但是活下去的代价，心里代价确实很大的，最后丈夫庆祝完生日后的夜晚，她独自坐在卫生间流泪，她知道接下来要发生什么，她必须接受丈夫的爱抚，于是表现的非常的痛苦，她在一种异常的悲伤中走向丈夫，关了灯，如同走向黑暗。

      梅丽尔斯特里普，是里面最有活力的一个，她清晨去买花，玫瑰花。她照顾诗人为他准备宴会。但是她内心的孤独和忧伤还是表露无疑，她蹲在地板上哭，对诗人的离开无法认同……

      但是她在电影最后出来关窗，神情从容平静，终于释然。

这部电影，三个故事三个人物，三个演员表现的都非常的赞。妮可神经质一般的想逃离现实生活。朱利安摩尔忧郁的失落，梅丽尔斯特里普坚强掩饰下的脆弱和孤独。让人印象深刻。这部电影因为在表现手法上的意识流和理性，在人物审视下的心理探索，要轻易看懂实属不易。虽不是商业电影却因为镜头的流畅，转化的自然，让人观赏时候一点不闷，还颇感兴致。

    《 苏菲的选择》得奖时候，美国报刊作了如下的评论："苏菲因为自己错误的选择而失去了亲生儿女，她那满脸泪水横流的神态是斯特里普自出演《猎鹿人》以来，无法用语言描绘的最美丽的光彩。这是她达到表演新高峰的代表作。"

     我看电影一般很是情绪化，于是就产生了这样两种观影心态，第一种，一看到有人谈论就忍不住说两句，比如《魔道争锋》这样的电影。第二种是我总是假装忘记自己看过这类电影，如果别人不问，我就不轻易谈起，这样的电影特别的多，比如《男孩不哭》《辛德勒的名单》《卢旺达饭店》连同这部电影《苏菲的选择》。

      前一段和爱电影的人谈论《卢旺达饭店》，他问我，是不是只有堆积如山的尸体才是残忍的。我想不是，即使没有成堆的尸体，我们还是可以看到黑暗。这个就是《苏菲的选择》给我的感受。

     《苏菲的选择》看过已经很久了，很多画面已经不是那么清晰了。但是总是还是可以记忆。看电影的时候，我想起自己曾经读过的《奥斯维辛没有新闻》这篇获得普利策新闻奖的通讯报告。不是说没有经历战争的人就没有战争的伤痕的，文字和影像可以告诉我们很多很多。

      就像《奥斯维辛没有新闻》的写作一般，开篇甚至给了我们一朵广场的小花，生命本来是这个颜色的，如果没有战争。电影一开场，我们没有看到苦难，虽然有苏菲和男朋友的争执，但是这个只是生活的琐碎，不是痛苦。但是电影有铺垫，我们看到苏菲印在手臂上的代码，这个是集中营里苏菲的代号，一生的烙印，不仅仅只是印在了手臂上，而是印在了灵魂里，连同她割脉的痕迹

      电影的铺垫很多到位，我们爱上了这个善良美丽有才情的苏菲，我们看到她一直一直笑，穿着美丽的连衣裙。坐在钢琴边上，在夜里读诗歌，在游乐场狂欢。看到她为爱情，为拥有爱情而苦恼，没有预料接下来的故事布局。

真相以回忆的形式展开，回忆中的电影画面是黑白的，那是没有色彩的生活。是不应该存在的生活。苏菲的两次回忆中补充了她的故事。

     苏菲一共面对了多少次选择呢？

     第一次选择，她站在犹太人聚居的地方忘记了时间，匆忙间帮父亲打字错误百出，被父亲斥责，她心里是不赞同父亲的反对犹太人的言论的。

     第二次，她选择不帮助反对纳粹的革命者翻译文件，因为自己也有孩子，怕被牵连。

     第三次，她在两个孩子中选择，牺牲了小女儿，她怀中抱着的幼小的女儿，把它送进了焚烧炉。

    第四次，她选择诱惑德国军人，希望可以救自己的儿子，但是没有成功。

     第五次，她选择偷收音机，但是也没有成功。

……

     最后一次，她选择了和男朋友一起自杀，而不愿意和“我”回到农场，过正常的生活，因为她觉得自己永远失去了过正常生活的勇气。

      这部电影写出了人性的苦难与尊严，面对巨大的生活的苦难，人们的渺小与挣扎。而梅丽尔斯特里普的表演是本片的最佳亮点，那带有波兰口音的英语，那沉迷在今日当下的狂欢，在集中营骨瘦如柴的萎靡，很多时候电影都在表现这个人的个人表演，很多特写镜头（特别是集中营部分）如纪录片一般呈现，给人观影的震撼。而在“现在”与“过去”中人物表现力的截然不同，让人叹服。打断的内心戏和情感外露——收敛，看到这个演员的巨大的表现能力。

克莱默夫妇

     坦言《克莱默夫妇》观看的动机是达斯汀霍夫曼，自从看过他的《毕业生》后，我就有心看他的电影。而《克莱默夫妇》里面表现更佳的，我认为是达斯汀霍夫曼，而不是梅丽尔斯特里普。

     电影，讲的主题我也不很确定，是在鼓动女权主义？是在演绎单亲家庭？但是这个一点都不影响我对这部电影的喜爱。

剧本并没有什么特别的，写一个母亲因为实现不了自己的人生理想而离开了孩子，单身的父亲在不知所措的和孩子相处后找到了生活的轨道，并且体会到了人生的真情和幸福的定位。母亲希望重新得到孩子的抚养权，但是最后认为孩子和父亲在一起是更合适的于是就放弃了。

      剧本并没有特别的，但是因为表演者的出彩让电影增色不少。电影开篇就是梅丽尔斯特里普和自己的孩子道别，然后离开了自己的丈夫和家，像娜拉一样出走了。

     矛盾一下子就呈现开来，使电影有了一个表现的集中度。但是电影跳开去，用极大篇幅表现的是父亲和儿子在争吵摩擦后最后到彼此珍惜。好像把矛盾丢开了。电影后篇梅丽尔的再次出场，争夺孩子的抚养权，使矛盾再次升级。

     梅丽尔最出彩的表演是在法庭上的脸部特写镜头下的自如表现。和她自己创作的台词。

     那几个镜头真是特别的迷人，即使看过几年还是历历在目。真是无法用言语来描述，在她注视下的摄影机前落下的泪水一定打动了当时的所有人。

金色豪门

     看这部电影前有看过一本电影杂志介绍说这部电影表现了一个家族四代人的命运，是魔幻现实主义的作品……我看这个介绍，很是着迷，就一直一直找，那时候我大概是太过于喜欢 《百年孤独》的缘故，所以一直希望有一部电影可以过过瘾。

找到后未免失望。这部电影表现的魔幻现实主义未免太少了，当然一开始还是不错的，小女孩可以预知未来，在她预知未来中她姐姐被投毒死了，她从此不再说话……但是后来就没有这样的情节了（偶尔一个桌子浮动起来，太少了啊）让抱着热切希望的我，很是失望。

      当然这部电影不是为了拍魔幻而拍摄的，他的主题应该是 爱和宽恕。最后通过女儿这个人物的内心独白直接把主题就告诉给我们了……

      小说原著我没有看过，看电影的时候还是可以感到应该是本好的小说。电影主要写了两代人的命运，其中写了家庭矛盾，民族矛盾，社会矛盾……在细节中表现的还是非常的准确的。梅丽尔斯特里普那时候还很是年轻，头戴着一朵白色的花，浪漫而天真，乐观而热情。马上征服了都有人，包括那个神经兮兮的“姐姐”。在电影里她的宽容和坚定的爱成就了这部电影的主旨，在最后她的灵魂回到监狱里面鼓励自己的女儿，让人印象深刻。

     坦白说我对家族兴衰性这样的题材并不太喜欢，加上对那段历史的匮乏使对这电影的感悟上不到位，很是遗憾。就记得这部电影众星云集，现在如日中天的班德拉斯也在里面演女儿的情人这样一个并不重要的人物。

     本来还想写写《弦动我心》这些电影，但是写着写着觉得找不到感觉了，还是等她的新片出来再絮叨吧。上次写了个半成品，这次也没有补充完整，真是汗啊。而且以上几部电影看过时间太久了，有的地方难免模糊，真是心中惭愧。