BBC2006版《简爱》——寓情于景的古典式导演阐述
第四集，简爱回到了一无所有的罗切斯特先生身边，对他说着：“爱德华，我回到你身边了，再也不会离开了”，已经双眼失明的罗切斯特先生，紧握着简的手，眼泪抑制不住的流了下来。
虽然我没有看过所有版本的《简爱》，但在时光网上查找资料的时候，还是发现这2006年BBC版高达9.3的评分，于是我花了整整一个星期才下载完了两个多G的高清版本，事实是，这是我迄今为止看过的最接近完美的《简爱》版本。
BBC每一次的名著改编对于全世界的英国文学迷们来说都是一次庆典，本着精益求精，本着本土制胜的原则，我想大部分原因还是英国人对于自己本土的经典有着更深一层次的理解，包括经典的95版《傲慢与偏见》，仿佛伊丽莎白班尼特，简爱就曾经漫步在英国某一处的庄园里。这一次也不例外，在对这一版的众多评论之中，除了对于演员的外形稍有挑剔，大家都众口一词的称此为“简爱的最佳版本”，但经典的帽子不是随便扣的，通过细心的思考，我们可以找出此剧的众多出彩之处，而让我们先来从一些客观原因开始。
首先，四集，四个小时的容量对于厚厚的简爱原著来说，还是非常适中的，我们都知道，简爱最为出色的是它机智而又聪慧的对白，夏绿蒂勃朗特博学多闻，虽然是第一本正式出版的长篇小说，但《简爱》却处处彰显着她的才情。不过对于改编成视听语言来说，过多的台词不见得会增加剧本的含金量，反而会给视觉化造成负担，而且更难以避免的是可能会有拖沓的问题出现。因此我并不认为把简爱改编成四十集电视连续剧会比这四个满满的小时要来的合适，当然这样下来剧本就要对原著进行适当的取舍与偏重，但即使是这样，四个小时与其他的电影版九十分钟相比，九十分钟实在是有些大人穿小衣服的无奈。因此这一点是BBC天生的优势。
另外通过95版的《傲慢与偏见》与此版《简爱》，我们都可以找出BBC改编的最大优点——对于原著小说的绝对尊重，此版《简爱》是我见过的最贴近于原著的版本，台词几乎绝对取材于原著，除了对于小说跨度的时间进行适当的压缩之外，导演与编剧并没有对原著进行不合原意的改编，情节几乎都有据可循，而在此基础上导演苏珊娜怀特运用了自己特有的女性思维，细腻的对于简爱的心路历程等做了很巧妙地视听语言再创作。我们都知道，与改编现代小说不同，所有的名著都是经历过了上百年的时间洗刷与数个时代人类的质疑与认可，而被以灌之为“经典”之名号的，当时的时代造就了当时的人和事，就像文艺复兴三杰只能产生于那个时代一样，特定的大时代背景成就了夏绿蒂勃朗特，也成就了伟大的简爱，而我们现代人又怎能以现代的眼光来随便改变其原貌？因此我个人认为，改编此类经典原著的最大原则即是——对于原著绝对的尊重，这一点BBC做到了，而且成为它数部名著改编短剧的最大成功之处。
虽然这一版简爱在影迷之中有口皆碑，但关于片子的原始资料却实在是少的可怜，连剧照我也仅仅找到了几张，因此对于导演与演员的创作意图我也只能是通过片子来猜测，有说的不对的地方欢迎大家指出来。
我一向认为由女性导演来把手此类尽述女性触感的作品是一种极其明智的选择，在此作品中，女性的自由与情感，思想与追求都被最为隐忍的语言与含蓄的动作所包裹着，简爱一方面是个十分细腻的“小女人”，另一方面却又是一个果敢坚强而又理智的“大女人”，在她瘦小朴素的外表之下，经常涌动着矛盾的暗流，尤其是在遇到了罗切斯特先生之后，那股理智与情感的交锋如此激烈，简爱却依然以强大的意志克服着自己的感情，而表现出了超过年龄的理智。简爱还是个重情重义的女子，她悲惨的童年让她学会了克制，年幼的海伦与温柔善良的老师让她学会了真善美，十年寒窗苦读让她琴棋书画无一不通，罗切斯特先生第一次看到她就说“你简直不属于这个世俗世界”，她理智却又同时不谙世事，她纯真却又从不做着不着边际的梦。。。但如此的简爱并不是一朝成就的，她年纪轻轻便被命运磨练着一步步成长，她的每一步都在对她的内心产生巨大的影响，同样细腻的导演苏珊娜怀特十分敏感的体察着简爱的每一次心灵的重大转折，她所选择的点非常之准确，而原著主要是以第一人称来叙述，影片也同样如此的将简爱的感受弥漫在整部影片之中，下面我们来看她的视听语言。
因为找不到导演的资料，我不知道她曾经有过哪些作品，她从哪里而来，曾经受过哪种教育。。。因此一切只能通过影片来猜测，我们来细心看片子，会发现，除了必要表达悬疑气氛的手提摄影和音乐，导演以绘画这一形式承载了大部分的影片意境，除了简爱自己所绘的图稿，劳文德墙上的圣经耶稣画像，桑菲尔德府邸的恐怖画像，以及后来简爱绘画的各种人物头部素描，甚至于整部影片就结束在“大团圆”的古典画之中，绘画在片子之中不但是简爱心路历程的路标，更是片子所有氛围的“标志性建筑”，在第一集开头，年幼而苦难的简爱便幻想自己逃进了书籍之中的画作，简爱在劳文德被诬陷为“撒谎者”而被罚站的时候，头顶上一副巨大的耶稣画像象征性的指着她，善良的海伦死去的那天晚上，巨大的壁画是耶稣拥抱世人，两个孩子依偎着躺在壁画前的小床上，以及简爱逃出桑菲尔德来到了沼泽，在筋疲力尽的恍惚之中，她悄声念着“主啊，让我叫你的圣名。。。”画面又回到了死去的海伦躺在巨大的壁画面前，简说着“等等我，海伦”。
我们可以简单的说绘画在片子当中，表达着无法阐述自己心情的简爱的思想，她喜欢上了罗切斯特先生，用素描比较着美丽富有的英格姆小姐的脸庞，和自己平淡的面容，她引导固执冷酷的圣约翰接受自己的真爱的时候，也是用素描开始的对话。还有我认为最奇妙的，年幼的简爱过渡到长大成人的简爱的过程，一个素描绘画的转场，黑色素描阴森的劳文德过渡到了绿色的水彩叶子与粉色的花朵，一个镜头不仅转场而且交代了简爱的成长。。。绘画的合理运用不仅收放着简爱的情感，而且我个人认为，为影片提供了一个充满深意的意境，带给了观众一种触感的同时，也推动着观众的思考，我们从绘画之中推测简爱的心理，也从绘画之中感受到受到命运捉弄的简爱与罗切斯特先生的一丝惆怅，上帝仍然恒久的注视着简爱，它注视着她的痛苦与无奈，也注视着她终于经历过了成长而带来的对生命的沉淀。这是导演最为细腻聪慧的导演手法，苏珊娜怀特不用一句冗长的对白，不用一个多余的眼神便描绘出了简爱内心最为隐秘的感受，而我们只能说，她真的抓住了简爱的精髓，她触摸到了简爱真正的灵魂。
我们也可以之中略看出一些启示，这种寓情于景的阐述古典的手法，最初来自于中国的山水画，同样在1995年，李安执导了《理智与情感》，一个外国人来指导英国人熟悉的不能再熟悉的自家名著，开始时连李安都以为他们“脑子坏掉了”，但李安运用自己内敛含蓄的中国古典内涵，来重新阐述了奥斯汀笔下的人物与情感，虽然隔着千山万水，虽然跨越了几个时代，李安寓情于景的手法却让英国人刮目相看，其本质的原因是，不管你有着蓝眼睛还是黑眼睛，在电影的视听语言上来说，对于影片意境的阐述即是对于作品内涵与精髓的把握。于是08年另一部名著《傲慢与偏见》的电影版，就充分的运用了长镜头与全景，加强构图的方式，来试图把握奥斯汀的精神，但可惜的是，寓情于景，是要有情在景中的，而不是简单的美图大拼接。
另外要说的是片子的情景再现部分，这一部是我见到的唯一一部有情景再现的简爱版本，无论是法国风情还是地中海故事，简单而游离的情景再现增强了故事的视觉性，更为片子蒙上了一层异域式的神秘之感，但却并不是单纯的炫技，我们只能说，深刻的敬佩导演对于影片的控制力，有过之而无不及。
阳光明媚的小溪边，雾气萦绕的山谷，没有生命的沼泽地。。。此版简爱的选景尽数的还原着原著的时代氛围，清净的桑菲尔德，纸醉金迷来此参加舞会的小姐们的裙子，导演运用了适当的模糊，慢镜的手法加强了简爱的感受，我们感受着简爱的感受，也仿佛能感觉到导演执导演员时的细致与精确。
扮演简爱的露丝威尔森看得出来非常年轻，虽然我不想以貌取人，但我不得不说，我是做梦也想不到简爱是长成她这个样子的，我一直认为96年版的简爱——夏绿蒂甘布斯是最符合原著精神与我的想象的，夏绿蒂有着一张不属于这个世界的面容，纯真，朴素，不美，但却清丽脱俗，虽说露丝威尔森也演的非常好，但我还是要说，演员的外形作为作品重要的一部分，这个女孩子长的实在有点超出我们想象了，而且她也不是原著所说的，又瘦又小，不过细细观察，除了纯真她眉宇之间有那么一点坚毅倒是很符合简爱的气质，我最关注的是那段“你以为我不美，小，就没有灵魂了么。。。”的经典台词，露丝演的非常好，我们可以看得出她很投入，也许对于一个刚刚毕业的年轻演员来说，最重要的不是怎么演，而是怎么投入。
另外我想说一点片子的瑕疵，有一场戏，是简知道罗切斯特先生有个疯了的妻子之后，罗切斯特先生试图留住她，两人缠绵的对话，我想，导演其实是想充分的表达罗切斯特先生试图对简爱的控制，但是这段拍的太过绕指柔，跟前几部分十分不搭调，看得我直起鸡皮疙瘩，而且尽管简爱很挣扎，但她总体上仍然是个理智的女人，原著上描写的这段，简理智的拒绝了罗切斯特先生的要求，并且坚决要离开，个人认为不如有几个情景再现，要比这种处理手法要能打动人的多。
女导演的优势即是她们的细腻与敏感，尤其是对于女性作品，她们往往能够对此产生共鸣从而能够更深一层次的领悟原著的精神，苏珊娜怀特的导演手法让我也思考着所谓“巧妙领会精神”的问题，也许我们能看出，扬长避短并不太难，只要你把心放对了深度，把手放对了尺度，没有什么做不到的。
年轻的简宽恕，隐忍，重情，礼貌，知书达理而又直率，从不懂得给自己带上一副虚假的面孔，她追求着精神的最高层次，而不会跟随着无知与世俗的横流随波逐流，这是我最喜欢的名著，简是伟大的，而她的伟大之处，在于她是如此的真实，罗切斯特先生起初想用物质来束缚她，但她依然被不过良心的谴责而离开，而当罗切斯特先生一无所有的时候，简却回到了他的身边，于是那一刻，我们跟随着罗切斯特先生一起感动，一起为简的真实，而感动。
