好莱坞这个闻名世界的电影工业中心，是一个制造梦想和财富的地方，“电影”这项技术一传到美国，就被当成了赚钱的机器。精明的美国人，发明了“类型片”模式来经营电影，将电影的整个制作流程制度化，多快好省的批量生产，源源不断占领世界荧幕，“经典好莱坞”的模式，也发扬光大至今，并对香港电影造成了巨大影响。
在众多“类型片”题材当中，“外星人入侵地球”是一碗被好莱坞导演，时常拿来炒一炒的冷饭，虽然这一题材的始作俑者，早已无从考证，但是这碗冷饭，却被炒的花样翻飞，不经意间给人带来各种意外惊喜。
这几天一直在学习恐怖片理论知识，想找些经典影片来观摩，不幸被一篇业余影评引导着去看了一遍《天兆》……那影评吹的玄乎其玄，说的《天兆》简直比《午夜凶铃》还震撼，做好心理准备看了一遍之后，发现：被忽悠了，明显是科幻题材的电影。如果《天兆》是一种没看过的好莱坞类型片，那我也就不想抽那个影评家了，我看了两个小时，试图发现哪怕一丁点《天兆》与《世界大战》的不同之处，但是失败的很，从两部电影的对比中我的最大收获就是发现：发了福的梅尔吉普森要比发了福的汤姆克鲁斯帅。看《天兆》，查资料，花了我一个下午的时间，这让我有点恼火——因为现在是一个“时间”很宝贵的时候，有毕业论文要写，有N多功课要复习，下了狠心荒废一下午看部电影，却被蒙着眼吃了一碗曾经品尝过的炒饭，虽然都不很难吃，但是浪费了很多时间。
一样的明星耀眼噱头：
梅尔吉普森，是一个全能型的电影人。最喜欢他的《勇敢的心》，自编自导自演，从一个靠外表和演技吸引人的演员起家，变得越来越有技术含量。汤姆克罗斯，自《碟中谍I》开始，就迷倒了全球的女性。两部影片靠两位重量级影帝宣传，先声夺人，还没有上映，就招来一大批影迷万分期待（特别是女影迷）。这是“好莱坞类型片”的第一个特点：“明星制度”。电影公司会不惜重金，打造一个有潜质的明星，并为其量身定做统一风格的影片，甚至会规定明星的日常打扮，举止谈吐，交往圈子，这样做的目的在于营造“明星气氛”，最大限度的吸引这一类型影迷，狠赚他们的钱。最耳熟能详的典型就是施瓦辛格，以及他的“重装暴力电影”，拍了一辈子，都是个肌肉男的造型。
一样的影片主题：
两位导演都能承认人类的渺小，这点是值得肯定的，况且浩瀚的宇宙当中，还有很多谜是人类解不开的。人类生存的忧患意识和对超自然力量的畏惧，在原始人的时代就存在着，这种源自本能的焦虑，通过各种方式宣泄出来，促成了宗教，图腾崇拜等的产生。等到艺术诞生之后，人类就有了更多表达方式和思考方式，电影艺术也是其中的一种。
贯穿《天》和《世》始终的还有亲情主题，已经有点年纪的两个巨星，不再是当年摸爬滚打的荧幕英雄，放下“个人英雄主义”，拿起“人权温情主义”，换来换去，本质都是“美国精神”的传教布道。
“类型片”制作模式，有其可取之处，也有其不足之处：
把“电影”当作一种商业手段，实现它的产业化，是好莱坞对电影事业最大的贡献：制作步骤的标准化，培养特定风格演员，建设固定场景，发明电影制作的流水线，在好莱坞，一部影片的制作到上映仅仅需要几个月。高效率，资源的高利用率，以及固定观众的高收视率为好莱坞类型电影带来了源源不断的财富。这一点十分值得中国电影借鉴，电影要发展成一种产业体系，要有“电影工业”的意识，这不仅仅是为了提高效率和降低成本，更重要在于能为中国电影提供广阔的发展空间和坚实的物质基础。
“类型片”的不足之处是非常致命的，这种弊端甚至一度导致电影发展进程的倒退。过分的追求经济效益而制作的“类型片”，往往是“一阵风”的流行模式，经济利益与艺术含量的冲突非常明显：高效率、低成本、标准化生产出来的影片，只是起到搏人一笑的作用，没有深刻的意义，不能引发人的思考，这就失去了电影的大众教化功能，变成了纯粹的娱乐，堕落成跟路边的耍猴把戏一样。
PS：两部影片惊人的相似，我不禁产生这样一种想法：两部片子剪成一部，毫无冲突，并且融入了两位影帝的表演和两位大师级导演的指导，很强大，很和谐
