冯小刚，跟我五百年前是一家，蹭上这么点关系倒不是要显示什么荣幸不荣幸，是因为在中国电影圈子里，有那么两个冯姓导演是很有名气也很有实力的，而且他们的名字听起来特像是哥俩，一个是冯小刚，还有一个是冯小宁。放开了YY一把，过个十年八年后，中国影坛会不会多我一个？真有那天的话，我就改户口去，把名字中间也硬加一个“小”，最然很寒颤，但是混进“冯小”系列，总会贴金不少。
其实很小的时候，就看过与冯小刚有关的影视作品，只不过那时候我不知道有这个人存在，很多人一定记得黑白电视机的年代，有一部电视剧叫《编辑部的故事》，那是葛优最早的亮相，冯小刚当时和王朔一起担任编剧，是幕后工作者，等知道了“冯小刚”名号，已经是他拍到《甲方乙方》那时候了（1997年）。20世纪80-90年代，中国电影在世界影坛小有名气不久，张艺谋开始问津世界各大电影节（当时只有他能代表中国电影），以现实主义风格向世界展示我们这个社会主义国家，一方面老外很新鲜这样的题材，另一方面张艺谋的电影也有很深的文化积淀，可以说是成功的艺术品；与张艺谋同属五代导演领军的陈凯歌，也开始异军突起，他的风格很深刻，不光是有很高的文化含量，其中对人生哲学的思考，颇有创新意味。因为有这两个电影巨头的影响，20世纪80-90年代的中国电影，整体风格是苦大仇深，再加上在大陆地区一贯正统的政治风气，电影更是沉重的很，喜剧在这样的电影市场形不成主流。
突然有一天，荧幕上出现了一帮“北京人”，操着刺耳的京片子，开始对这个社会进行黑色幽默，风格戏虐但是不荒诞，看惯了高调沉重的“大电影”，冯小刚给中国影坛带来了一股新鲜的气息，大鱼大肉吃上火的观众，反而对清口小菜来了兴致，《甲方乙方》、《不见不散》、《一声叹息》、《大腕》、《手机》，一直到《天下无贼》，冯小刚不仅填补了中国电影市场喜剧领域的空白，更是发明了中国特色的“贺岁片”经营模式，“冯氏”风格自成一派，发展壮大，冯小刚也跻身中国第五代导演的行列：张艺谋把中国电影推向世界，陈凯歌把中国文化揉进电影，冯小刚把中国观众拉近中国电影，都是功不可没的人物，但是冯小刚做的事更有现实意义些。
冯小刚风格的独特性跟他的经历是有很大关系。科班出身的导演，在他们的作品中会有很明显的痕迹，张艺谋和陈凯歌都是北影出身，学习过正统的电影理论知识，理论知识这东西很重要，但在某些时候也是一种束缚，冯小刚的电影之所以能超凡脱俗，恰恰因为他不是科班出身。看过简历，他的电影知识以及生活体验，都是来实践，这个典型的北京人是大众阶层出身，他做电影也是从低到高，从美编、编剧，一步一步才走到导演的位置，他的思想里有草根的成分，了解大众的生活和想法，直面社会的灰色地带，才会有如此深刻的黑色幽默。包括“冯氏电影”整个班底，都是一帮混在北京的人物：最有代表性的就是葛优、梁天，另外还有王朔这样的“顽主”写剧本，冯小刚在表现中国平民阶层的社会问题时，才能这么真实，这么痞。
总结起来，“冯氏电影”有那么几个鲜明的特点：
首先就是电影班底自始至终的统一性。
冯小刚的当家花旦，众所周知就是葛优，葛优的出现在80-90年代的中国电影界，是一个颠覆性的现象，用当时的审美标准来看，客观上葛优的形象就不具备观赏性；再者，葛优在电影中扮演的人物，都属于正派角色，塑造正面人物却用一张“反派”的脸，在视觉上一下子打破了观众的惯性思维，先不说电影情节的喜剧成分，光看葛优的大脑袋就想笑。
第二，徐帆和刘蓓是一成不变的“冯氏女郎”，是冯小刚电影的两块闪亮招牌。徐帆作为冯小刚的妻子，在影片中频频担任重要角色，颇有老公偏袒老婆的嫌疑，但是徐帆的演技很争气，这使得冯小刚偏袒她能理直气壮的站住脚，不像陈凯歌力挺陈红，扶不起的阿斗硬装上个假肢也要扶起来，搞得陈红像个纸老虎，风一吹就歇菜。貌美如花的徐帆和刘蓓又常和葛优搭档感情戏，一美一丑的对比反差，更凸显喜剧色彩。
再一个就是傅彪和张国立的友情加盟，除了张国立主演的一部《一声叹息》之外，这两个实力派演员是冯小刚电影不可缺少的强力配角，戏虐调侃尽显才华，为冯氏喜剧锦上添花。这个班底一直到《天下无贼》都没有打破，已经形成惯性。
第二，“冯氏喜剧”的黑色幽默。
既然是喜剧，就不能没有“喜”，按照递进程度把这个“喜”分几个等级：硬搞笑、搞笑、幽默、黑色幽默。为了方便大家理解，我详细解释一下：“硬搞笑”的电影，如今已经不多了，美国是喜剧电影的发祥地，在最早出现美国喜剧电影中，有一种固定的风格叫做“启斯东”风格，它的特点是运用追逐、扔蛋糕、猛击屁股、小丑戏虐正派人物等的噱头来引发观众大笑，动画片《猫和老鼠》就是这样的风格，这种喜剧是利用快节奏和喧闹的笑料来搞笑，没有一点内容含量，所以称之为“硬搞笑”。“搞笑”程度的电影以周星驰的早期作品为代表，这样的电影有基本的情节，但是往往荒诞不羁，现实中一般不能实现，例如《九品芝麻官》，《百变星君》等等，这很好理解。“幽默”已经触及事物本质的层面了，“幽默”所引发的笑，不仅仅是简单的情节好笑，笑过之后能引发思考，而且“幽默事件”往往不是刻意制造的噱头，平常生活中的一些小事，经过蒙太奇的处理，也能产生幽默的效果，卓别林大师的电影虽然在人物造型上有些夸张，但是他的电影已经具备引导观众思考的功能，是幽默的典范。“黑色幽默”强调“黑色”，对“黑色”的定义我理解为讽刺、针砭，这相对于幽默来讲又上了一个档次，文学界当中，鲁迅和钱钟书两位大师是黑色幽默的高手，文字针针见血，嬉笑怒骂于无形之间，但是电影不同于文学，形式上的局限性使得创作一部黑色幽默电影，具有相当大的难度。
冯小刚电影的黑色幽默，就在于对社会问题的讽刺，最具有代表性的作品是《大腕》和《手机》。《大腕》所讽刺的是当今社会商业运作的无孔不入，无论是什么事情，都可以拿来运作和赚钱，赚赚钱倒也罢了，商业上的投机和欺骗风气却越来越浓，人与人之间的信用危机加重，使得社会越来越不和谐；《手机》反映的是信息时代产生的新问题，人与人之间以先进的通讯工具为面罩，相互尔虞我诈，骗来骗去，有句老话叫“人心隔肚皮”，这话被冯小刚与时俱进的发展成“人心隔手机”，这其中揭示的主题非常深刻，不仅仅是幽默那么简单，在中国电影界，有如此才华的导演，冯小刚属第一个。
第三，“贺岁片”的运作模式。
冯小刚的“贺岁片”理念，成熟于《甲方乙方》。“贺岁片”在档期安排上是年末春节那一段时间，这是一个消费的黄金时期，而且观众会有很多的闲暇时间，进电影院的人也多了起来，过大年的气氛实在是不适合看《红高粱》之类的电影。冯小刚的幽默诙谐，符合过年的氛围，又能搭上“春节黄金周”的商业快车，又喜庆，又发财，每部电影票房都不错。冯小刚一开始就是作商业电影，“贺岁片”的商业模式是冯小刚的独创，并且近几年来已经深入人心，一到年底，观众会不自觉的期待冯小刚的贺岁电影，这种效应已经形成。
冯氏电影的“大片”趋势。
中国电影的发展趋势，近几年有点病态，这种病态自张艺谋的《英雄》开始，一发不可收拾，追究这个病根，要先从李安的《卧虎藏龙》说起。老外对中国电影的迷恋，首先是出于意识形态上的差异，社会主义下的泱泱大国是什么样子？张艺谋电影满足了老外的好奇心，通过张艺谋电影，外国人看到了这个神秘东方国度的朴实、善良、勤劳、勇敢，但是也看到了中国贫穷落后的一面，随之带来的是西方国家对于资本主义制度的优越感，这种优越感甚至误导很多外国人对与中国社会的看法，从这个角度来讲，张艺谋拍“穷中国”电影换取外国人的同情心，从而捧得各种电影节大奖归来，也是说的过去的。但是在好莱坞，电影首先关注的是娱乐元素，所以张艺谋能在嘎纳吃的开，却始终挤不进好莱坞。好莱坞对于“中国功夫”的青睐由来已久，最典型的体现就是成龙电影在好莱坞成功打开市场，中国影星早就涉足好莱坞，但是中国导演们却始终与“小金人”无缘，就在这个时候，李安的《卧虎藏龙》出现了，这部电影独得10项奥斯卡提名，为中国大陆电影进军奥斯卡提供了榜样，开先河者就是张艺谋的《英雄》，“大片”风气就一下子停不下来了，继《英雄》之后，张艺谋又推出了《十面埋伏》，《满城尽带黄金甲》，陈凯歌也坐不住了，心想这捞钱的事怎么着也要插一脚，于是《无极》诞生了，这些华丽的电影包装精美，并且目标市场很明显——就是瞄准国际电影市场，国内观众看了大呼上当，虽然这些影片恶评如潮，但是票房却一路飙升，这也是为什么观众骂，媒体骂，却还会有“大片”继续出炉的原因。
就在国内一片骂声之时，很意外的，冯小刚也不能免俗，一部《夜宴》加入了“大片”的行列。和《英雄》等片模式一样：华美的包装，人气俗星章子怡、白脸天王吴彦祖的加盟，打入国际市场，尽管是葛优挂帅，有那么几场戏有点“冯氏幽默”的影子，但是《夜宴》已经从本质上转变了，或者说是冯小刚对自己风格的叛变，让人很难接受这样一个事实：冯小刚也卷入了“大片”的潮流，以后可能都不会出现像《甲方乙方》这样的“冯氏电影”了。并且，正在拍摄当中的《集结号》是战争题材，其中能有多少冯小刚的影子，我们也不得而知。
观罢《夜宴》，这是一部彻头彻尾的悲剧。当然，一个导演是会成长的，也不可能一辈子都拍一种风格的电影，《夜宴》的票房收入绝对盖的过冯小刚以前的所有影片，但是就电影的“含金量”来讲，《夜宴》恐怕是冯小刚电影当中含金量最低的一部。偶尔看一部冯小刚的悲剧电影，是无可厚非的，就怕票房太高而毁了一个有才华的导演，那才是不折不扣的“悲剧”。
