片中有很多画面就向上面的图片一样，演员盯着镜头，或是目光横穿过大半个画面
因为有上过一点戏剧表演课，我能了解，也设身处地地体会过演员在舞台上的一些感觉，记得老师说过，演员在舞台上必须要有孤独感，要和观众形成互动。 这似乎有点矛盾，孤独了，进入了一个完全自我的世界，或者是说和外界没有了联系互动，这怎么和观众形成互动？ 这又和我要讨论的话题有什么联系？
让我来仔细梳理一下，在舞台上，在聚光灯刺眼的光芒下，演员有时会进入一种“白茫”的状态之中，看不清下面黑压压的一切，但你却实实在在的感觉得到被无数眼光注视着，同时在这个时候唯一能看清的，只有舞台，和你的对手
我虽然平时接触舞台表演跟一般人比起稍微多点，但还真没仔仔细细的看过一场戏剧表演，只看过一次《音乐之声》，而且离得超远。 我想说的是，戏剧，我从来都是在舞台上直接“看”的
刚才说到白茫的状态和唯一能看清的对手，那种感觉，对手望着我，脸上浮现着白光，似乎脱离了现实世界，他/她的五官轮廓，头发皮肤的色泽，还有炯炯的眼神。。。聚光灯在我每一次睁眼闭眼的一瞬间都会为我敷上一层膜。。孤独感。。。我现在明白了，这个孤独感指的是对舞台上一切为表演而设置的事物、感情、动作的敏感，孤独的时刻往往神经往往非常敏感，这也像是沐浴冲刷温热的洗澡水，全身的毛孔收缩，鸡皮疙瘩。。洗澡时是全身最放得开的时候，在舞台上，就让自己感觉在洗澡，同一时刻让台下的人看着为这场戏剧而“裸露”的你，让他们被你吸引。。
这就是孤独和交流了
这和《天使爱美丽》有什么关系呢？
看看上面的图片吧，我开始就提到过他们的目光，在我看的电影里，这是唯一一部把角色的眼神如此近距离的摆着观众眼前的电影，特别是主角艾米利，这对于人物的性格塑造有着积极的意义，同时这部电影的镜头非常漂亮，光线角度都非常讲究，使得人物在镜头里显得特别鲜活，视觉效果非常好，正如舞台上的聚光灯效果。
看着这部片子，那些出现的面容，他们对着镜头笑着，凝视着，在我眼前展现着所扮演的角色的一点一滴，记得曾在哪个评论里看到说，本片的导演善于激发演员对所饰演的人物的兴趣，积极的去塑造性格特征，也许是真的，因为我从他们的眼中同样看到了那时在舞台上的我们，一个个又亮又嫩的面孔。。
片里还出现了雷诺阿的游艇上的午餐，那个眼神游离的女孩。
在后面我们知道艾米利的童话世界因为她几次羞涩于对男主角感情的倾诉差点破碎，在那几段里，我觉得导演并未营造出当一个人的幻想世界覆灭时的那种失落感，可能是因为那实在太过残酷，前面近两个小时搭建的童话王国是建立在艾米利内向的个性同时又富有想象力上的人物特征上的。在现实里，这样的人很敏感，能够从生活的细节中感受到别人感受不到的快乐，但同时他们又是极端的脆弱，像画画老人说的，“如果你任凭机会消逝，渐渐心会变的干枯易碎”，艾米利有机会去抓住那些生活中琐碎的碎片带来的幸福，抓住同样乐于体会这些的男主角，但在现实中呢？能有多少人保持着一颗孩童般猎趣的心态，去面对、生存在布满生活的生命里？电影，可以保持欢快的节奏，舒适的天气，动人的音乐，美丽的女孩，每一个导演安放的细节都是为了欢愉我们渐渐麻木的心。
电影后半段，那个游离的女孩，在画画老人的笔下，似乎有了归属，眼神从有所思，变成了有所盼, 色调也从黄绿变为了柔和的粉色。 为后续心的归依做好了铺垫
那些目光，那些瞳孔里发亮的小光点，犹如尘埃，被艾米利的异想世界激起的尘埃，扑面而来，落定在每一个角色的生命里，也沉淀在了我的生命里
