【魔屋】是翻拍自1972年的一部血腥恐怖片【杀人不分左右】。其实，在【魔屋】之前，很多恐怖片都借鉴了【杀人不分左右】中的故事桥段，而只有【魔屋】的导演诚恳地说，他是在翻拍。并且他认为原片的剧本已经足够出色，他所需做的就是将这部优秀的作品翻拍给现在的观众看。
确实，在【魔屋】中基本的场景、故事、人物都与原作非常贴近，导演也在讲述同样一个故事，但是新片已经通过音乐、画面、人物的表演等等元素，成功地还原并创新了一个故事结局。
新片中最具特色的地方，就是少女玛丽成功地活了下来。这一个重要的转折点，其实是这部电影在37年间经受住时间和社会洗礼后的结果。社会变迁，时间流逝，人们的观念亦在变化着。曾经柔弱娇小的少女惨遭暴徒的杀害，而到了新的导演手中，他赋予了女性隐忍的力量。虽然少女玛丽依旧遭遇强奸、暴打、枪杀等等痛苦的磨难，但是她却能够凭借自己的一技之长和坚强的毅力挽救了自己的生命。游泳，在平日看来，是她的一项无法舍弃的爱好，但到了生死攸关的时刻，却成为她逃生的最最有力的工具。除却游泳本身给她逃命提供了机会，玛丽身上所具备的坚强个性，令她坚持到了最后，成功地回到了家。这样一种精神，体现在一个柔弱的少女身上，显得格外的弥足珍贵。
原作中的玛丽父母，因痛失爱女而作出疯狂的行动，根本无法考虑到法律上的后果。对女儿的爱，已经化为熊熊燃烧的复仇火焰，灼烤着暴徒们的身体。到了新作中，因为玛丽命运的改变，她的父母首先考虑到的不再是复仇，而是乘船送女儿去医院。但却因为找不到船钥匙，又加上玛丽的妈妈艾玛遇上深夜前来调情的暴徒之一弗朗西斯，一场血腥的杀戮之战已经是不可避免的了。
新片的导演在处理电影细节方面，考虑的非常周详。整部电影，基本不存在不必要的剧情和台词。坏掉的微波炉、玛丽爸爸约翰的医术、红房子中的船等等，导演在开场不久就交代出了这些不为人注意的细节，而这些细节到了电影的后面，则成为了显要的元素。那只坏掉的微波炉，到最后终于被约翰修好，炸掉了大暴徒库格的头。
在这部以血腥和暴力为主打的电影中，导演细腻地用镜头捕捉到了少女玛丽的清纯美丽，配乐也同样非常出色。在开场交代玛丽爱好游泳的场景，摄影师拍摄了两个玛丽。一个在手表计时下，奋力游向对岸的玛丽，一个静止停顿在水中，唯美动人，宛如一幅画像般的玛丽。音乐安静，沉缓，又带有悲伤的曲调。澄蓝的波纹留不住美丽的少女，她即将踏上旅途，经历她生命中最为黑暗的时刻。
另一处是玛丽沐浴后，穿上粉紫吊带衫和米白短裤一系列特写。钢琴声若有似无，镜头始终以一种赤诚的真实描绘出了少女身上特有的纯洁气息。
到了玛丽被强暴后，镜头一下子特写到到玛丽沾污不堪的脸，音乐沉重，迟缓，似在悲叹一个少女的命运，及至玛丽展开双臂用力滑动时，大提琴的琴音又变得激越急促起来。库格几次开枪后未中，在一个手枪的大特写后，玛丽后背中枪了。音乐一下子又慢了下来。天空开始下雨，雨点滴落在女孩的脚边，手边。
虽然到现在，我还没有看过伯格曼的【处女泉】，但是从塔可夫斯基的【雕刻时光】中，读到他极为欣赏伯格曼处理少女死去时的情景。结合塔可夫斯基的文字和这段导演表现玛丽死亡的情形，我大胆猜测，此处的表现手法，导演是借鉴了【处女泉】，同样地令观众心中生出惋惜和悲痛的心情来。
玛丽和佩吉的遭遇，令观众看到艾玛和约翰联合杀掉库格、佛朗西斯及桑迪时，内心有股强烈的怨气被排出了体外。虽然说，三个暴徒死亡的方式，与一些杀人方式奇特的恐怖片相比，也并没有特别的过人之处，而且库格的死法在我看来还有些简略，不够过瘾。但总的来说，艾玛和约翰已经尽他们的努力，做到最好。
救活了女儿，杀死了暴徒。只是如果有后续，不知约翰和艾玛的结局会是怎样？
新片的【魔屋】，我个人很喜欢。
