蒲松龄先生在《聊斋志异》中为我们创造了一个人鬼妖的奇异世界，一个个鲜活的角色，一段段感人的真情，构成了一部旷世《聊斋》。蒲松龄先生借助人鬼妖的《聊斋》狠狠地讽刺了一回现世，将现世的丑恶通过人鬼妖的演绎淋漓尽致地表现出来。
因为《聊斋志异》所拥有的丰富情感，才使得对这部充满着无限想象力的“奇幻”作品在国人心中占有着一席之地，即使它充斥着鬼，充斥着妖。正所谓“《诗》，可以兴，可以观，可以群”，优秀的文学艺术作品可以使读者借作品来充分感受世界，体会世界；饱含真情的优秀文学艺术作品更是可以感染人和打动人的。
在《聊斋志异》中，《画皮》又是被改变成影视作品较多的一部，这不单纯是因为里边对恐怖画皮的无限瞎想，更是对作品里面忠贞爱情的赞颂。
就《画皮》的类型来说，严格意义上，根据原著的类型，它应该算是一部“恐怖片”，但就影片中展现的内容，表现的主题，却又可以划分为“情感片”，这一点是绝对忠实原著的。
在蒲松龄先生笔下的《画皮》世界里，狐妖的险恶，王生愚钝，王妻的忠贞，被表现得淋漓尽致，世人在为美人的画皮而惊惧，“二八姝丽”竟是一个狐妖，令人“心相爱乐”面孔，竟是一副画皮，这就是蒲松龄先生对现世的一种观点，这样一种令人惧怕的状态，岂又是古代之事；世人在为王生的愚钝感慨，面对美人，竟被美丽的外表所迷惑，而不听旁人所劝，仍沉迷其中，最后丢了性命，世人更在为为夫君复活而遭受到“疯者”的“凌辱”感叹王妻的忠与贞，为了让自己的夫君得以重生，不惜低下头，任“疯人”的“欺辱”，结果却换回了夫君的新生，在她的身上体会到中国传统女性的美，那种传统的忠贞之美；更是看到了最彻底的忠贞爱情，面对夫君的“背叛”，依旧可以为救其而“放弃”自己作为一名女性应有的高洁。
蒲松龄为世人描绘了如此一个令人感慨的世界，世人因此为王妻的忠贞津津乐道，因为世人在王妻身上看到了真善美，这是人的一个至高境界，现世即便在黑暗，但人总是会去追求一种真善美的理想状态，即便现世不能给予，却可以在《画皮》甚至《聊斋》里找到得以寄托的感情，这是文学艺术的魅力所在。
相对于原著，电影对故事情节做了较大的改动，先是对王生的角色定位改成了将军，其次就是狐妖对王生的感情，更丰富了更具体了。原著中狐妖对于王生，只是为了王生的心，而对王生的情感是没有体现的，在影片中，狐妖对王生产生了较强的感情，为王生，她可以放弃保护美丽容颜而不去吃心，为救死去的王生，她更愿意献出自己修炼多年的精华去救他。她虽是妖，但她也可以为自己所爱之人去死，就电影所表现的这一点，其实也就升华了电影的内涵，让电影更接近原著了——在原著之中，总体而言，鬼妖要比人更具“人情味”。与原著相比，没变的依旧是王生的妻子，在电影的宣传海报上，对于王妻，用了一个词语——“义胆贞妻”来形容，而这却足以体现原作中那个令人难以忘怀的忠贞妻子的形象，为了让自己的丈夫不受到伤害，知道了狐妖的目的后，她毅然选择离开，甚至不惜让狐妖把自己变成一副可怕的样子，让别人以为她就是妖，让别人失去对她的好印象，甚至不息死去，为的只是让自己的丈夫不受到伤害。
在演员的表演和电影语言的综合总用下，属于《画皮》的那份人性，那份真挚感人的情感出现了，并且深深打动了观众。影片不再单纯以狐妖画皮的震撼，吃心的恐怖作为重点，和噱头，而是转向对人物情感的挖掘，影片中每个人物都是有情有意的，原本应该会有的恐怖还是没有出现，反倒是一个个充满情意的画面感动了观众，片子是成功的。不但从它的票房成绩来看，从观众的口碑反映来看，也是理想的——因为它饱含深情，只有真情才能打动人，影响人！
感情作为艺术作品的一个重要元素，一部作品之所以会受到人们的喜爱，其中必然饱含着丰富的感情，《画皮》甚至《聊斋志异》其中无不充满真情实感，读者或观众可以厌恶鬼妖的恶；可以感叹世人的愚钝和纯情；甚至可以借作品感受现世的面貌，没有感情的依托，这些是难以让观众正真喜欢它。
从原著画皮中，我们看到的是王妻的忠贞，在电影中，则看到女性为自己所喜欢之人纷纷奉献的伟大，这是升华。不一样的《画皮》，却让观众看到了同一样的真情，质朴的真情，感人的真情。
