熟悉香港电影的影迷都有深刻的体会，香港电影喜欢搞怪。之所以用搞怪这个词，是因为香港电影牵引观众笑腺的功力，可谓五花八门：在语言上，不拘泥于严肃与荒谬，甚至是只能在市井里说的话，也堂而皇之的搬进电影中；动作上，也常会有些反常规的举动；人物设置上，也常有怪模怪样、娘娘腔、男人婆、同性恋、变态佬一样的角色在戏中插科浑打，极尽搞笑之能。这些似乎都是恶搞剧的必备元素，所以香港电影的恶搞水平决不亚于好莱坞。
一、形象恶搞
七、八十年代的香港功夫片里，有一类谐趣功夫片。这类电影的标志性镜头是：影片开始，出现一个红地毯的舞台，接着就是主要演员在红地毯上展示影片中将要涉及的功夫或一些人物。如果你遇到了这类功夫片，你就准备开怀的笑吧。以现在的欣赏水平和审美，也许有些人会笑不出来，因为片中的搞笑都很反常规，比如，方丈每说几句话，就会把嘴歪到一边“哈哈”大笑两声，或是有间歇性抽动症的人，再或是出现个斗鸡眼或是歪嘴巴之类的怪样的人，让人觉得恶俗不堪，但这确是最早的港式恶搞。到后来的香港电影中，怪样的人少了，但动不动口吐白沫，或见到美女流鼻血的场景却屡见不鲜。
再说回恶搞形象，最经典还数周星驰的电影。最让我称奇的是《食神》中的莫文蔚，当时看这部戏时我完全没看出是化了妆的，还在想，周星驰还真能找到这怪样的人。还有梁咏琪、赵薇也都被星爷整丑过，但都没有《食神》中的莫文蔚那么惊艳。于是星爷刚脆弄出个“如花”，或是把漂亮的小女孩徐娇扮成邋遢的小男孩，誓将扮丑进行到底。星爷这种对美丽的恶搞，创造了很多港片经典形象，令人难忘。
二、人物恶搞
人物恶搞是恶搞电影中常用的桥段，通过模仿经典人物的动作表情，达到喜剧的效果，周星驰在这方面又是佼佼者，他恶搞过的人物，集古今中外为一体，无搞不恶，前人之述备矣，我再多说无意，贴些剧照，足矣让人怀念，说些较少被人提及的电影。
早期港片中的人物恶搞，还可从功夫片时代说起。
《李三脚威震地狱门》：将李小龙以及独臂刀、大力水手、007、吸血鬼、阎王、木乃伊等等毫不相关也难以搭界的人物，硬是通过荒诞的情节串在了一起。炮制出一囧恶搞功夫片。
《猫头鹰》：没想到一本正经的姜大卫也这么会恶搞，恶搞古装武侠片，恶搞古龙，还有忍者、007、碟中碟、星球大战、出水芙蓉...明星汇萃，连张帝都恶搞一把陆小凤，徐少强也不惜颠覆自己的经典角色沈胜衣。片中小李飞刀被武侠片整得病痨缠身，无法出山，但还有小小李，青出于蓝；小鱼儿贪恋恶人谷不愿出山，却还有儿子大白鲨勇往直前。恶搞都传到了下一代。
《花田喜事》:本片被很多影迷喻为“笑死人不赔命的经典！”，本人也是喜爱有加，甚至超过了《东成西就》。在这部群星荟萃的电影中，观众不仅能看到许冠杰、张国荣、黄百鸣、黄沾、许冠英、吴孟达、关芝琳、吴君如、毛舜君等人的超级无厘头恶搞古代人物，如周通、钟无艳等等，还可发现周润发、周星弛、刘德华、张曼玉、钟楚红、林青霞等明星也藏身于戏中，被进行了另类的恶搞，誓将恶搞进行到底。
《花田喜事》半年后的《水浒笑传》，原班人马想再掀一次恶搞之风，但明显黔驴技穷，《花田喜事》的华丽恶搞变成了格调不高，手法单调的闹剧，很难让人坚持笑到最后。
三、场景恶搞
又得说说《一招半式闯江湖》，上面提及的谐趣功夫片的标志场景，是影片开始的红地毯的舞台，演员在红地毯上展示影片中将要涉及的功夫或一些人物。《一招半式闯江湖》的开场，却换成了素色的舞台，成龙在耍功夫的同时，也将功夫片进行了一次集体恶搞：有中国的剑客、日本的盲侠，还有和尚、刀客；在展示了必杀技的动作后，要么杀不死敌人，要么就自嘲“这不可能”，将香港武侠片中惯用的桥段进行了一次嘲讽。那时“成龙电影”已开始显山露水，成龙在潮笑传统功夫片的同时，也开创了香港动作片的新纪元。
《超时空要爱》：本片比起以往的港片虽然仍脱不了极度夸张的成分，但恶搞之处也已节制得多。前57分钟故事有点乱哄哄地，典型的香港市井之调，几乎很难与超时空联系在一起，第58分钟，故事来了个360度大转弯，一众人马杀进了三国。这样的叙事手法很象好莱坞的那部《杀出个黎明》的风格。
本片导演是黎大伟，却有刘镇伟电影的风格：无厘头加上机智幽默，竭尽搞笑之能事，真假难辨；认真时却在戏谑，玩笑时却已泪下。在许多看似荒诞不经的情节中，观众可以感受到人生的况味，切实的感受无法严肃地说出口，便用恶搞来实现，是本片成功的一大因素。
还有如《东成西就》、《大话西游》，以及星爷的很多作品，已有太多人说过了，在此，还是只用海报、剧照来做个补充足够了。这其中最让我难忘的场景恶搞来自于《破坏之王》：让被洗劫一空的周星驰以《未来战士》那么酷的方式出场，也算是港式恶搞中的经典了，看过的人无不喷饭。
(上图，被打劫一空的星爷的造型，象什么？）
现在的港式恶搞已难觅芳踪，曾经的那些经典却越来越值得回味。
佳片和往事一样，都只能回味！！
