这是真正让我记住了吴宇森这个名字的吴宇森电影。其实这部电影的风格与《喋血双雄》《龙蛇争霸》《纵横四海》完全不同，但何以我会把他们很然地联系在了一起？我也不知道，这也许就是吴老师带给我最初关于电影风格的感觉吧。
本片是吴宇森处于创作高潮时期的野心作，将港片的视野推向战地越南，堪称是一部混合犯罪、黑帮与战争元素的经典。我曾把本片与郭富城主演的《西环的故事》联系在一起，直到几年前《投名状》的出炉，我才知，这些片子的蓝本都来自于张彻的《刺马》，而张彻也是吴宇森的老师。如此多的《刺马》，唯《喋血街头》是我最爱，因为他将土生土长的关于三个男人的情仇，升级成了一场国际级的尖峰对决。
对于《喋血街头》的喜爱，除了吴老师暴力中的美学，人性在特定环境下显现的不同面目，很吸引人外，张学友的表演真是该片的一大看点：他把被越南兵抓捕后被迫杀人的恐惧，子弹卡在脑中所受的折磨，演绎到了让观者都要崩溃的程度；阿辉那痛苦眼神，抖动的脸颊，他的痛，深深烙印在我心灵最深处，演技发挥到极致，叫人惊叹！
(被迫杀人的恐惧)
(子弹卡在脑中所受的折磨)
梁朝伟也从本片开始，给了我全新的印象。那个在《绝代双娇》中聪明机智的小鱼儿，《侠客行》里古灵精怪的石中玉，变身成了走在情义边缘，一次次接受情感洗礼的现代侠者。为了情义与诺言，南征北战。那时也看了他的《杀手蝴蝶梦》，片中忧郁、内敛的伟仔还未开始锋芒毕露。（《杀手蝴蝶梦》曾经也一度被我与《喋血双雄》归于一类）。
(被迫杀人的恐惧)
吴宇森的电影，从来都不缺少明星，本片也不例外，还记得他们吗？
尤其是任达华，我一直认为吴宇森的电影很适合他的发挥，在他的身上，有着男人温柔的野性之美，本片他虽是配角，但也足矣令人难忘。
还有林聪，同样是个老戏骨，与同样善演反派的曾江不同，林聪一出场，通常就让人感觉到“老谋深算”一词写在他的脸上，他的一频一笑，足矣让观众为他身边人的命运而担忧。
此外，关于黑帮古惑仔的描绘，吴导依旧是站在同情、怜悯的角度进行刻画，这也一直是我看待这个群体的角度。电影除了带给观众娱乐功能外，多少也担负着引导的使命，那些美化黑帮的电影，难免会把刚涉世的青年误入其途，这不是我愿见到的。前几天（刚写完《龙蛇争霸》那篇博文），和初中的同学会聚，我问起了那个曾经涉黑同学的情况，得到的答复就是，他的脚筋被割断了…吴老师关于走上不归路的说教，在本片我们依然可以强烈感受到，吴老师对于情义至上的情结，始终摆在第一位，对于背判的审叛，则在惨烈中完成。
影片还多处用了对比和反差的方式来诠释命运的路口与交集：如影片开头阿辉被木托板和啤酒瓶爆头的场景，与后面头颅中弹疯癫的场面对比；三人曾经飙车嬉戏的码头，到最后变成阿B和阿荣决战的战场的对比；阿B朝阿荣头开枪则带出了阿荣朝阿辉头上开枪的画面的对比。这种有助于观众概叹“时过境迁”的做法，曾在《英雄本色》中多次用到，放于《喋血街头》之中，在爆裂的外壳下透露着深深的哀愁。
本片中，虽然吴氏电影中常见的枪战奇观不甚明显，利落明快的枪战场面，不会给人以凌乱的感觉，剪接得相当优秀；尤其是结尾的那场汽车大战，足矣让动作迷大喊过瘾，正邪两方依靠交通工具进行决斗，从本片开始，也成了吴氏电影的新符号。从片中不难看出，吴老师也意图将他的暴力美学，不局限于有限空间里，欲在大的场面中更肆意发挥一下。电影据今虽久了，但场面和震憾力在今天看来依旧强劲。多年后吴老师的《风语者》或《赤壁》，都是这种风格的延续与升级。
