希望能和你成为知己

莎拉和布莱恩·菲茨杰拉德与自己的长子和两岁的女儿凯特住在一起，不幸的是看起来聪明伶俐的凯特患有先天性白血病，这也意味着她的生命没有太长时间。夫妻俩的计划是再生一个孩子为凯特进行骨髓配型，好做骨髓移植以挽救她的生命。于是，他们在医院做了体外受精，在基因工程技术的帮助下，他们生下了和凯特的基因型完美契合的小女儿安娜。

　　从安娜出生为姐姐提供的脐带干细胞开始，每当姐姐的白血病一次又一次复发，安娜就要不断地提供血液和骨髓以保留姐姐的生命。在这个家庭频繁奔波于病房和理疗中心的同时，是一家人相亲相爱的生活场景。萨拉是一个对孩子照顾细致入微的母亲，在她得知凯特患病之后，她放弃了自己律师的工作，一心一意地照顾起了这个家。她有强烈的希望凯特活下去的意志。布莱恩·菲茨杰拉德是整个家庭的根基，在妻子面前总是显得唯唯诺诺和力不从心。他们唯一的儿子耶西是一个听话的孩子，为了给姐姐治疗，他也做出了极大的牺牲。

　　但是这一切，到了安娜11岁的时候，戛然而止。这一年，凯特因白血病，并发了肾衰竭，唯一能保留她生命的只有做肾移植。由于接受外人的肾脏移植的成活率不高，而家族内部又没有合适的人选，所以这次又需要安娜贡献出自己的一个肾脏来挽救姐姐。但是厌倦了作为姐姐的“人体器官库”的安娜为自己请了一个律师：她要从父母和姐姐那里解放自己的身体，获得“身体器官支配权”。她聘请的律师坎佩尔·亚历山大为她开始上诉忙碌。

　　在影片的结尾，安娜说出了自己请律师“维权”的真相，原来其实她并不是要找回属于自己的身体，而是常年病痛的折磨，使得凯特不再想继续在手术台上继续自己的生命了，凯特向安娜表示自己已经做好了迎接死亡的准备，而她也根本不准备接受安娜的肾脏。这时，安娜的律师带来消息说，安娜的“维权”有了结果，她可以任意支配自己的身体。但是，就在安娜想要宣布自己愿意为姐姐捐献肾脏的时候，她遭遇了车祸，变成了植物人。不过她的律师持有安娜的授权书，她的肾脏还是安在了姐姐的身上。重获生命的凯特对安娜的意外非常悲痛，她也在一天一天地照顾在医院中脑死亡的安娜。也许安娜在这个世界上不曾留下什么印记，但是当凯特掀起自己的衣服看着那些移植手术留下的一道道疤痕时，她将永远无法忘记安娜。

---现实表现的窘迫凸显人性的感动---

　　---打动人心的故事

　　影片的故事初看起来非常悲伤，本已不幸的家庭接连遭受重创。但是从这个5口之家的生活理所透露出来的关爱和体谅还是很振奋人心的。

　　11年和白血病的抗争，凯特失去了自己的童年，为了能让她活下去，她的父母生了安娜。可是在安娜11岁的时候，她提了一个问题：“那么我是谁”？安娜知道，她的决定会让父母发疯，所有人都会认为她是一个自私自利而且吝啬小气的人。不过她并不是冒冒然地就做处这个决定的，她有自己的考虑”。其实影片的故事非常简单，说的就是一个家庭要如何去面对自己孩子的死亡以及家长有没有权利让用一个孩子的生命去保全另一个。而导演巧妙地嫁接与捕捉，还是成功的完成了这一敏感的题材。

　　除此之外，，影片的主题和人物是所有观众不会拒绝的，并且没有人会指责或者是责怪剧中人物的行为。这个小说的主题就是家庭和人性。原著作者乔迪·皮考尔特在书里用第一人称为每个角色写了各自独立的小故事，这也让这个小说的受众面积大大增强了，它简直就是一本每个人心中最完美的读物。每个人在看到它时，总会将自己设身处地的放在小说中和故事里的人一同生活和思考，设想自己在故事的情景里会作何反应。但是这种写作方法对影片的拍摄产生了巨大的影响，首先电影只能有一个叙述者，其次电影很难像小说那样用第一人称来讲述故事，它总是要客观一些。不过，效果还不错！
　　---主角完美的演绎---

　　扮演这个家庭的坚强的女主人的卡梅隆·迪亚茨是影片最早确定的演员。她几乎是一看到剧本就决定要演这个角色，而且她对人物的见解非常深刻。她说：“我尝试着去理解她，去体会她的疾苦和心情。去思考她为什么会做处这样的决定。我觉得扮演她，对于我而言是一个挑战”。“对于我而言，拍这样一部电影在很多层面上是非常严肃的”，导演尼克·卡索维茨说：“其中的一个层面就是没有什么当代的女演员能驾驭好这个角色，这需要这个演员对生活有细致入微的观察。我也不希望她曾经演过什么类似的角色”。幸运的是卡梅隆·迪亚茨几乎就是为这个角色而生的，曾经是迪亚茨粉丝的尼克·卡索维茨在完成剧本的第一时间就把剧本送到的迪亚茨的手上。他说：“我还记得她在《都市女孩》、《香草天空》和《傀儡人生》中的表演。迪亚茨是我们第一也是唯一的选择。最令我们开心的是没有费什么周折我们就签下了她”。

　　为了准备这个角色，迪亚茨做了不少的前期工作。她说：“我跑去和那些生病的孩子的家长聊天，看看他们到底是怎么想的，设身处地的为他们着想和考虑。事实是除非到了那个位子，否则我们永远不知道自己面对着一个快被病痛折磨到死的孩子会怎么样。我在准备这个角色的过程中就体会到了那种强烈的要孩子活下去的情感和力量。我们总是喜欢去评论别人，用一句话或者是几句话概括一个人。可是莎拉却很难用几句话就说明白”。

　　在影片中扮演患有白血病的凯特的是因《灵媒重案组》而出名的童星苏菲亚·威希涅瓦，她说：“她几乎让我明白生活和生命的意义，因为她是如此接近死亡。生活中的每种味道、每只飞鸟、每次呼吸对她而言都弥足珍贵。她是那么纯洁、那么天真无邪。这是我所扮演过的最奇妙的角色”。不过影片的中心还是“阳光小美女”阿比吉尔·布莱斯林，按照原著小说作者乔迪·皮考尔特的说法，是安娜的所作所为才使这部影片的一切显得意义非凡。谈到自己的角色，这位年仅12岁的奥斯卡提名获得者说：“我很喜欢这个剧本，喜欢这个剧本里的一切人物、喜欢这个家庭。我很想参与其中，所以我就选择了安娜这个角色。我把这个角色当作我自己来演，我幻想我有这样一个生病的姐姐，我会怎么做”。

---影片连接---

1.影片几乎全部在洛杉矶拍摄。

2.影片的编剧之一杰里米·莱文有儿童心理学、神经病学和药理学的教育背景。所以她也成了影片的医学顾问。

3.影片原定的主演是达科塔·范宁。但是她过分爱惜自己的形象，不愿理成光头而退出了剧组。随后，“阳光小美女”阿比吉尔·布莱斯林临时加入，但她接替的只是“妹妹”的角色，最后接替达科塔削发出演过的，则是电视剧《灵媒重案组》的童星苏菲亚·威希涅瓦。

4.影片根据乔迪·皮考尔特的同名小说改编。该小说曾是《纽约时代》评选出的畅销书。

5.这是乔迪·皮考尔特的第一部被拍成电影的作品，之前他曾有三本小说被拍成电视电影。



---精彩对白---

Anna: When I was a kid, my mother told me that I was a little piece of blue sky that came in to this world because she and Dad loved me so much. It was only later when I realized that it wasn't exactly true.

安娜：当我还是个孩子的时候，我妈妈说我原本是蓝天中的一个小组成板块，是因为她非常非常地爱我，上天才把我变成了人，放在了这个世界。不过我很快就发现了这一切并不是真的。

Kate: I want to go to the beach. I want to see the waves.

凯特：我想去海边，我还想看一看海浪。

Kate: I guess you could say we're a little dysfunctional, but everybody loves each other, and we do the best we can.

凯特：我猜你是不是觉得我们有点神经兮兮的，其实我们互相爱着对方，并且已经尽自己所能做到最好了。

Campbell Alexander: When Anna Fitzgerald first stepped into my office, I thought she was selling Girl Scout cookies.

坎佩尔·亚历山大：当安娜1菲茨杰拉德刚刚走进我的办公室时，我还以为她是来推销什么小孩子吃的饼干的。

Sara: Just so you know, I'm not going to let her die. I'm not.

莎拉：和你猜想的一样，我不想她死掉，真的不想。

说实话，MJ应该是这世界上最不幸的人，虽然在他最辉煌的时候，他身价一涨再涨，一直以来过着亿万富豪一样的奢靡生活，可他却也是追痛苦的，童年的不幸经历，让他今后一直是生活在过去痛苦的回忆中，虽说过着奢靡的生活，对于他来说，没什么两样，虽说他被亿万歌迷追捧，可是他人认为自己孤立无助，不受关注，以至于成名后一些让人费解的行为，让很多关注他的人，不甚理解，身体上，长期以来，病痛的折磨，让他承受着常人无法承受的痛苦，而精神上的无法逃避的却又一直长绕着他的痛苦回忆和对于周围环境的不安全感，双重打击使这个正在歌舞领域颇具才华的人物一直以来生活的并不如意，而在战栗专辑发行后，事业每况愈下，官司缠身，无疑是这位天王级的人物在饱尝身心双重压力下，早已不堪重负；现如今，是人已去，不会再回；再次回首，这个天之骄子的弥留制作，有的只是感伤！

主人公纳萨尼尔·埃尔斯是一个音乐天才，但却不幸患有精神分裂症。无家可归的他晚上就在街头露宿，白天则四处演奏。《洛杉矶时报》的记者斯蒂夫·洛佩兹对埃尔斯很感兴趣，他仔细观察埃尔斯的一举一动，将其写进了自己的专栏里，同时也在此过程中与埃尔斯成为了好朋友。在他的帮助下埃尔斯重新找回了自我，而就在两人相处的过程中，各自的生活也都发生了很大的变化。

    借刀杀人让我心潮澎湃，钢铁狭有让我如痴如醉，对于这部电影，我说不出半点理由能够置之度外。片子的框价似乎有些老套，无外户是身份悬殊的两个人物通过相知向隅互相改变对方生活态度的典型好莱屋似的温情立志电影，这样的作品在好莱屋可不算新鲜。

    可正式应为演员的组合让我满怀期许，两个叛逆与天才于一身的演技天才，凑到一起，绝对算得上是一份绝妙的化学汤剂，他的化学反应结果绝对不呀于任何一部同类型好莱屋影片。

       在二战快要结束的时期，在荷兰战场上幸存下来的德国犹太女孩蕾切尔·斯坦恩，加入了荷兰地下抵抗组织想找出那个背叛的人，她所有家庭成员在解放南部的斗争中由于此人的出卖而全部被害。刚刚从战场中逃脱出来的她为了藏身，当了一名出色的歌手。但，当这位漂亮的犹太女歌手藏身的地方被炸后，她无路可走，便随另一群犹太难民去逃亡。

        但是，他们的船在中途被德国的巡逻人员发现，难民们都被杀害了，只有蕾切尔活下来。她进入到德国队伍当中，化名爱丽丝，以使和德国人相处。一位德国军官对爱丽丝很好，还为她安排了个工作。荷兰抵抗组织要营救自己被俘的人，让爱丽丝帮助，但是，这个计划被叛徒得知了。

        德军方面与荷兰抵抗组织都把她视为敌人，她又一次陷入绝境。一直爱护她的那位德国军官与她一起逃离并躲了起来，等待着战争结束。而结束了战争，却并没有给爱丽丝带来自由，因为每一个幸存者在一定程度上都是有罪的，而她，而必须找出那个叛徒……
      

怪物电影原来可以这样拍：
    片子的原名叫<Cloverfield>,直译是”苜蓿地”,中文译名<柯洛弗档案>,港译名<末世凶煞>,甭光叫什么名字了.不过我还是第一次看这样拍的怪物电影.
    什么叫怪物电影?好像不太好解释,举个例子吧:<哥斯拉><汉江怪物><世界大战><八脚怪><侏罗纪公园><尼斯湖水怪>甚至是<狂蟒之灾>这些都可以叫怪物电影.影片中有一个活着若干个平日少见或者是现实中根本不存在的怪物(越大越好),
然后一群人围绕着这个(这群)怪物发生的故事,通常这种故事中的怪物都是很凶残的,人们不是逃命就是奋起反抗,当然<尼斯湖水怪>除外.本片就是属于前者.
     故事发生在一个美国纽约的普通聚会上,主人公罗伯特马上要去日本就职,朋友们一起聚会庆祝,可是就在这天晚上,一群不明生物突然袭击,聚会变成了大逃亡……
     没想到的是怪物电影还可以这样拍:说白了就是第一人称的拍摄手法,镜头画面就是聚会时一个朋友手中的DV,忠实而且”真实”地记录了这场突如其来的灾难.
     一开场很无聊,至少看字幕的中国观众会这样觉得, 差不多20分钟的派对场面，以此来帮助观众了解各个角色之间的关系和性格特点，为影片建立一个稳固的故事前提.突然一下就有地震的感觉,他们可是在高层建筑商,窗外远处通明的灯火突然熄灭又亮气,紧接着就是几处大爆炸. 所有参加派对的人，都因为混乱和恐慌择路而逃，虽然他们最终磕磕绊绊地冲了出来，跑到了大街上，可是并没有远离真正的危险。
      第一个让我震撼的镜头来了,远处飞来一个不明物体,撞在一幢大厦后飞到了镜头前,天!竟然是自由女神头!
     可能是文化根基的缘故吧,美国人向来就有一种末世情节,这种情节在9.11后变得尤为严重.想象一下,当一个美国人看着象征着自己国家权力和荣誉的自由女神就这样倾覆,他的心理除了崩溃还有什么?
     于是这群人没了命的歇斯底里地逃生,此时军方也出动局对和战斗机对付怪兽.
当然如果故事是这样进行下去就太没有味道了,主人公罗伯特为了救被困在城里一栋高层建筑物的女友,毅然决定留下,当然留下的还有他的几个朋友.
     这个时候,怪物都还没有露出庐山真面目.几个摇摇晃晃的远景给我的印象和哥斯拉差不多.
      一群人下到地铁,没想到竟然碰到了小怪兽的袭击,这种怪兽像极了蜘蛛和章鱼的结合体(美国人这么这么喜欢蜘蛛,真实变态),在闪烁不停,摇摇晃晃的镜头中,这群家伙显得极端凶残,朋友中有一个人就不幸受伤最终死了.(敢情怪物还是带病毒的)
     不过罗伯特最终还是和朋友一起就回了女友并顺利搭上了逃亡的直升机.知道影片快结尾的时候,才看到了怪物的原型,确实就像蜘蛛和章鱼的结合体,跟<世界大战>里的怪兽也有几分相似.
     影片第一人称的拍摄手法确实很酷,最直接的目的就是营造了一种真实的气氛.如果不是故事发生的场景让人无法信服,换个地方或是小城或是农村,可以冒充真实的”火星人袭击地球”了.
     不得不说导演聪明之处就在就在这里, 《哥斯拉》这样的怪兽电影以及它的众多续集故事和重拍版太过经典，想要凌驾几乎是不可能的事,于是导演另辟蹊径,以一种写实的手法,重点表现人们面对突如其来的袭击的那种绝望的恐怖,也是很多年轻人看到怪兽出现时的那种刺激之感.(我就在不停想怎么怪兽还不出现啊)
      人类面对这样的怪兽突降,除了动用飞机轰炸,真的就没有好的办法了,这个时候再来看看,人类真的是多么的渺小和无助,无怪乎每年都会有那么几部怪兽片出来,除了在视觉效果上取悦观众之外,还有人类对自己命运不可掌握的危机感.
      总之,故事其实很老套,但是这样新奇的拍摄手法真的值得一看,可以让你亲身感受一下:怪物逃亡之旅”.

海报爽歪歪，片子不咋地：

“那是一个老人、一个智者，叫醒我们，他说，孩子们，走，我们读书去……”

　　1977年12月高考制度的恢复是“总设计师”邓小平书就的大手笔，也为日后中国社会的变革埋下重要的伏笔。

　　本片故事立足于东北某农场三分场一堆来自北京和上海的知青，他们中有被分场革委会主任（老迟）看好的接班人（北京知青潘志友），更多的则是不堪农场生活，苦苦期待改变 “知识青年”命运的青年人（上海知青强子、陈琼、小根宝等）。在那个意义非凡的年份的夏秋之际，邓小平的复出，高考制度的变革让几乎在苦中作乐的环境中日益麻木的他们看到了希望……

　　但是，就他们所处的年代和环境，要想真正走出“鲤鱼跳龙门”的一步，甚至仅仅是获得尝试的资格都谈何容易，志愿报考和单位推荐的颠覆、青春的萌动和农场管理者思维的差异、渴望改变命运和家庭成分历史“斑点”之间的鸿沟……不同的人，围绕着小小的红色公章，做着命运的搏击。强子的绝食、小根宝的意外弃世、陈琼的反革命父亲风波……他们的身上凝缩着“知青”这个特殊类群所承受的历史苦难。

　　结局是喜剧的，所有的矛盾在“人性”这两个字中悄然冰融，甚至可以说有点跨越历史的理想主义。而在纪念改革开放30周年的现在，当我们回味恢复高考制度前后那并不长久却异常凝重的时刻时，终于可以说：它作为历史的一页，毕竟已经翻过去了！

关于导演一些鲜为人知的事

　　

　　1977年的江海洋

　　那时候的他是一个从学校门走向另一个学校门的人，72届高中毕业，插队落户的热潮已过，当时下农场正在逐渐开始，家里有两个姐姐在外地插队落户，所以自己就有幸可以留在上海。72年上海恢复了技校，随后就进入上海冶金机械学校，也就是今天的应用技术学院，分在机械专业，方向是培养助理工程师，学习的是机械设计。觉得当时很幸运，他喜欢读书，学的也是设计。读了两年，期间做了校级学生干部，文体表现很突出，做了很多学生活动，成绩也不错，毕业后就留校做了教师。而后从事了四年的冶金专业实验室的工作，但是心里一直想的还是自己最喜欢并且始终想从事的文艺事业。之后直到今天才领悟到这样一个道理：一个人的幸运是一生能做自己喜欢的事业，人生可以有自己的追求才是真正幸运的事。

　　77年招生的情况很突然，真个事情感觉措手不及，各地都有各地情况，江海洋当时都算是受过了教育，工作还过得去，也就错过了当年的考试。后来身边的人都在报考各大院校，高考的形势也逐渐明晰，78年终于决定参加高考，第一个选择了电影学院，研究了报考条件，当年他23岁，本想报考表演系，很想做演员。但在做演员的父亲的建议下还是报考了导演系，考试的要求正好和自己的修养和素质都很接近，自己又有当过学生干部的经验及参与教师工作的经历，很快让考官一眼相中，那时恰好看过很多电影的理论书籍，并且还和主考官讨论起岩崎昶的《电影的理论》这本书，也讲到爱森斯坦预言电影由理论到实践的发展模式，就这样在当时许多考生中脱颖而出。初入导演系的时候年龄算是班级里很小的。

　　1978年考进了北京电影学院可以说是到了一个新的天地，到了学校感觉人生从此有了新起点。北京电影学院的老师们非常好，导演系当时的教案材料很缺乏，但是当时非常抓紧时间学习。自己看书，还和同学借了看，几乎所知的电影书籍我全都浏览了，在图书馆看到一直关灯，当时摄影系同学对着电影镜头拍照研究，我们就用读书笔记和他们换着看，共同讨论一起进步。十多年想要获得更多知识的学生，加上重返课堂充满激情的老师，他们对于知识的渴求更加强烈。

　　学校毕业后来到上海电影制片厂开始做自己一直想要从事的文艺事业，后来就做了导演。

　　于是乎就天天都问自己：我是什么，我要什么。

　　自己的专业是什么，生活目的是什么。就像第五代导演，他的那些同学一样，比如：张艺谋，陈凯歌他们都知道“我要什么”。其他的都不用去想，他们就在天天考虑：他要的就是这个，他要的就是电影。其实事实也就是这样，他们现在都做的很好，都得到了自己想要的。

　　对于自己在77年高考以后的反思。可能自己有不同的命运。

　　第一是感恩，其次是自己命运改变的不同，再是国家和民族的命运在不断上升。

　　其次是反思：能够感恩前辈，敢于抓住时代的机遇，反思民族和国家的多次变革。

　　成也高考，败也高考。所以要不停的反思。

　　而后《高考1977》的孕育出世

　　
　

　　

　　恢复高考比高考本身更重要，当时能够读大学是自己想也不敢想的。恢复了高考，也就恢复了整个民族的理性，恢复了公平公正公开。也给了这个民族一个机会。1977年12月10日这一天全民族都要感谢这一天，主要还是要感谢邓小平，是他唤醒了我们，唤醒了沉睡中的民族。

　　实际上中国77届、78届中学生给中国未来的发展道路奠定了重要基础，这部电影不仅仅对于77届、78届那些的人产生影响，而是对这一代人，以及这一代人的后代，和现在正在经历高考的年轻人们，甚至是后代的后代都能产生影响。

　　希望不只是77届、78届经历过这段历史的人去看这部片子，更希望现在所有的年轻人，甚至是80后、90后的人有空都去看一看，感受一下当时的时代。

　　我很想跟现在的大学生说：社会有各方面的诱惑，也有各方面的问题，但是在校四年时光千万不能放松，只有抓紧时间不耽误学习，毕业以后才是真正对民族和国家有用的人。