希望能和你成为知己

              2012玛雅预言可靠吗？

                                          后天的警示劫难依然心有余悸！

   杰克·杰克逊（约翰·库萨克饰）带着孩子去黄石公园度假，却发现曾有美好回忆的湖泊已经干涸了，而这个地区也成为了禁区。充满疑惑的他在黄石附近的营地偶然认识了查理。查理告诉他由于自然环境和资源长期被人类掠夺性破坏，地球自身的平衡系统已经面临崩溃，人类即将面临空前的自然灾害。查理说有些国家已经在联合秘密研制并建造可以躲避这个灾难的方舟。杰克逊以为他是个疯子就一笑而过走开了。
　　
　　第二天灾难发生了。强烈的地震伴随大量陨石的坠落，让眼前熟悉的家园变成了人间炼狱。在地球的其他地方，各种各样的自然灾害也以前所未有的规模爆发。杰克逊和众多家庭一样踏上了求生之路。面对全球性的自然灾害，不知何去何从的他突然想起查理提到过的方舟和地图，于是决定前往方舟基地寻找生存的机会。
　　
　　在寻找和前往方舟基地的过程中，杰克逊一家在经历灾难的生死考验之后终于到达了方舟基地。然而已经制造完成的方舟数量远远不能满足从世界各地闻讯涌来的受灾人群。
　　
　　谁去谁留已然成为挑战整个人类的道德抉择。面对灾难，来自不同国家的人类做出了最重要的抉择：“所有人都是平等的，都有平等的生存机会！”最后人类终于在方舟中度过了这一全球性的灾害，获得了继续繁衍和发展的希望。
     

     根据玛雅文明记载，人类的历史将定格于2012年；无独有偶，唐朝的《推背图》似乎也预言到2012年世界可能发生巨变。且不管有没有啥巨变，咱先默认一定会发生——在此基础上，从《独立日》、《哥斯拉》、《后天》的罗兰德·艾默里奇导演的角度出发，那一定是场旷世浩劫啊。……其实根据前述三部的演变过程，也不难看出艾默里奇的地球的危机观已从外太空入侵、核变异威胁，转变为因生态环境破坏而造成的自然灾害。

    《后天》席卷了全球5亿多美元的票房，可是忙于为《X战警》三部曲收尾的20世纪福克斯竟没能抓住时机，忘记了“续集是第一生产力”的好莱坞铁律，终于让苦等着《后天2：大后天》这个吸金计划的艾默里奇不耐烦。于是索尼白白捡到大便宜，脱胎于此的《2012地球毁灭》改随别姓，这时候被《地球停转日》拖累得资金也快停转的老狐狸，才如梦初醒想起了当年的印钞机，无奈物是人非、时过境迁，等反应过来时，换了身嫁衣的《2012地球毁灭》早已进入到后期制作的阶段。
　　影片中敲钟的僧人走在连绵雪山上的漫长前戏，引出的居然是吞没世界屋脊的惊涛骇浪，可谓不亚于《科洛弗档案》的绝佳宣传。上回《后天》从《龙卷风》到《冰血暴》，从“金山寺”到“窦娥冤”，几乎将各种自然灾害一网打尽；试问本片还能为人民群众炮制出哪些重量级的视听享受呢？……沙暴、飓风、火山喷发？总之，若像《007：大破量子危机》或《贝奥武夫》的床戏那样——预告片里有多少、正片里就有多少，是万万行不截图通的。还好大烂片《史前一万年》唯一像样的恰恰是视觉效果，不过我们是应该庆幸艾默里奇宝刀未老呢？还是先祈祷《2012》的剧本别再重蹈覆辙呢？不过这似乎已经有了定论！
    作为《后天》同样是讲世界末日的灾难大片，纵观全篇，我发现导演大叔给我们传达的意思是，人类虽说为自己的所作所为付出了巨大代价　，可是影片最后，劫后余生的纽约市，人们出现在高楼的顶端，面朝暖暖的太阳，他们没有被击垮，看得出虽说周围白雪皑皑，毫无生机，可是人类有信心再创造一切，空中另行飘着的几架直升飞机，再次暗示，人流流泪会在不久的将来，凭借自己的科学技术，是地球再生，毕竟大劫难过后科学和人类同时存活了下来，这说明了什么？自然是不言而喻！

   而新近上映的《2012》以来基调就定了下来，地球毁灭已是必然，只有少部分人能存活下来，人类选择的求生范式就是逃避，搭载着诺亚泛舟，祈求上帝大伯的些许同情，那就南无我弥陀佛啦！基调以来就很悲伤和无奈，全没有人定胜天的信念和激情，不只是导演对同一族群信心不足，还是就是个彻头彻尾的悲观主义者，想对于《后天》本片至少在基调与中心思想上就截然不同，至于影片技术革新或者拍摄手段上，希望读者同志们自己慢慢发掘，在此就不再累述，还是那句老话，要比个究竟，还是自己个去电影院里看看吧！

　
PK
　　

       前情提要 ：  阿童木票房虚报事件

   在这里不想过多的把唾沫荒废在阿童木事件上，想透过这个事件，谈谈现下的中国电影现状。新中国在发展初的时候，有过时期走了弯路，称作“大跃进”，这个时期的中国，无论是生产建设还是生活生产都充斥这一股子浮夸气氛。为什么呢？原因比较复杂，课可以看出这样的现象，一来是外界发展对于本国发展的刺激作用，而来是应为政策开明化后，盲目更疯，失去中心，拼命追求利益中和导致的。

       反过来，再看当下的中国电影发展，无疑的与那样的一个历史时期有着惊人的相似，外界欧美电影的强势把盘，使中国电影如通过这暗无天日的生活，子让无法良性生长，在说自己本身，近年来，随着人民群众物质生活的日新月异，对于精神方面的追求也就提上了日程，可是对于中国电影本身恰如是一个蒙童的孩童突然走进了一所没有上锁的金库，到处都是金子，可是自己不懂的去花。这时候，中国电影势必要是去一个良性发展的中心和路线，因为不放弃那个健康的路线，就意味着要坐视大把大把金子落到他人之手，中国电影制片方是集体不同意的，可是，要抛弃原来本就是该一步一个脚印的发展的正切路线，而要一晚上就要从婴儿般蹒跚学步跟上主流西方影视已经发展了百余年的轻快步伐，该怎么办呢？于是乎，大家都翻出经典来，试图找出一条路子，似乎是该有人关注到了一段有关于“大跃进”的段子，于是乎，也不知道从什么时候起，中国电影界开始频繁吹起一股浮夸之风，随之而来的是中国电影破天荒的票房过亿，跟风电影不可胜数，续集一拍再拍，文学名著披上诸如“暴力”，“情色”，"明星绯闻"等元素后，便招摇过市，赚的一发不可收拾，那股风越吹越大，为何？有成果啊，票房上连连飘红，明星们一波一波，无数少男少女做梦都想做明星，啥意思？电影发展前景不可小觑，至少后继有人！那么在这样的风气下，出个阿童木事件算什么？不算什么，不就是虚夸些票房吗？问题有多严重！小意思。

       现下的电影出厂速度惊人，是喜是忧，只是道听途说，有钱就行！编剧不需要过硬，找部名著几个人在一起，三两天不睡觉，头鸟风暴之后，剧本出来了，主角招最走红的，反正有奶就是娘嘛。只要又不电影拍出来效果不错的，那么续集是在情理之中，也不让难理解，可是搁在中国电影市场，就怪了，不停的拍，拍到观众要吐，换个名字再接着拍，正所谓榨干人民群众最后一滴剩余价值！

      既然说到电影还要说说与电影有着密切联系的电影宣传，很正常，广而告之，可是实际上一点都不正常，一一言以蔽之，“人有多大胆，片子宣传有多大尺度”，一句话话，老兄你一辈子没见过的片子，不看后悔一辈子！所以说便有了“东方魔幻巨制”，“挑战伦理极限”，“某某大明星出位奉献”，“某某大师封闭制作（之后接着一年还拍几十部片子那种）”，“某某女郎，某某爷的最新力作”，不能胜数！

     那么您一定要说，这未必不好，至少也是一片欣欣向荣迹象，使得不错，就如同“大跃进”时期的生产一样，一片欣欣向荣，可是落到实处，真的有亩产10000亩的水稻吗？换句话说，好电影这里面究竟有几部呢？这就又出来的问题，什么是好电影，票房好，有明星，大制作，大排场，你没见过的？作为一部好电影是电影导演通过艺术手段把作品的的灵魂展示给观众的一个过程，在这之前，导演眼里没有票房的诱惑，没有明星的疑惑，没有制作大小的具体规划，有的只有对作品彻底的理解，之后才会去考虑那些附加手段，借以完成电影，可是现在的电影模式似乎已近反了过来，自然片子按不一样的模式出来，好与不好就不好说了，小学学过拔苗助长的典故，虽说都长成熟了，都能让人民大众填饱肚子，可是这里面的营养成分就大相径庭了，难怪现在诸如某某补钙产品如何如何走俏，原来叶归根到了这里。

      实践是检验真理的唯一标准，先前看伊朗电影，看一些中欧国家小成本制作，不能与大片匹敌，总还看不起，可是一步一步发展，便也形成了自己的风格，在国际电影节频频获得殊荣，想到几十年前的美国好莱坞，那有什么大制作，甚至于是先是舞台剧的磨合与修改后，剧本成熟了，在上电影，无疑都是经典，不求速成！就这样一步一步来，到现在，虎视全球影坛。所以说，现在的中国影坛，是需要一场关于真理是检验实践唯一真理的大讨论，从新回到原来发展的轨道，一步一步脚踏实地的做事！

   一个关于毁灭与抗争的机器灵魂的奇特故事，希望这么说比较公正！

   人类制造了机器，但机器对人类发起了进攻，并最终毁灭了队人类。9就诞生于这人类全末日的最后时刻，他的创造者--一个疯狂的科学家将自己的灵魂留存给他，然后，成为了人类最后一批殉难者。所以，当9真正醒来时，发现自己置身于一个荒凉的噩梦中。那些摧毁了人类的巨大的机器漫游在地球上，企图捕获、杀死他们。9幸运的找到了几个残存的同类--包括战争老兵1、老发明家2、健壮的机械工5、喜欢梦想的艺术家6和一位女战士7，他们必须为了生存挣扎斗争，地球的未来就掌握在他们手中……

   就在不久的未来，人类制造的机器向人类展开了进攻。建筑被毁、社会也分崩离析吩。最终，机器将人类屠杀殆尽。地球上看起来已是死寂一片。

　　不过就在机器以为自己获得了胜利的时候。另一小队人马却开始了与机器的战争，保护着人类最后的文明。它们是由碎布头和纽扣做成的"小人"，在人类末日时被科学家创造出来并赋予生命的，它们是这个星球上有人类存在的唯一证明。这个时候，9来到了这个小队，在日后的战斗中，9渐渐显示出了自己的领导力和判断力，并在数次危急的情况下使小队化险为夷。

　　除了9之外，小组里还有8名成员。它们是：小组的队长，刚愎自用的退伍老兵1；一个善良但是脑子有些短路的发明家2；不善言辞的学者双胞胎3和4；意志坚定的负责后勤的机械师5；常受幻视困扰、不按常理出牌的艺术家6；独来独往的勇猛斗士7和对1言听计从的8。

　　在精神力量的召唤下，它们在使命的召唤下，开始向机器宣战。


幕后制作

----从短片到长片

　　2005年，导演申·阿克拍摄了《9》的短片版本，这部风格怪诞的动画一经推出便广受好评，并且还为他拿下了结国际学生电影节的最佳短片奖。他说："我当时并没有太多的制作影片的经验，就是凭借着自己耳看了几部定格动画的体验便想来实验一下自己的能力。杨·史云梅耶、奎氏兄弟（BrothersQuay）和德国的劳恩斯坦兄弟（the Lauensteinbrothers），他们的作品都给了我很大的启发。实际上，我一开始构想这部影片的时候，就是按照定格动画去设计的"。

　  影片主人公是一些缝纫人，如果你愿意这么称呼它们的话。可是他们很特别；首先，它们不是玩具，不是芭比娃娃，其次它们不是变形金刚那种不可能的东西。他们是活生生的、触手可及的生命。导演曾找来了所有可以使用的东西制作它们：用了碎布头、别针、纽扣和木屑。影片里的那些末世的场景，来自一些中世纪欧洲建筑的照片，比如一些城堡和教堂之类的。

　　

-----精雕细琢的剧本

　　
　　所有的设计和情节都是依据短片《9》而来的，乃至是任务的情感。在短片里9是一个不会说话的人，所有的情绪的表达都是通过肢体语言和眼神来实现的。在长片里，9也是一个沉默寡言比较木讷的人。不过主创们在它的身上投射了更多的情感。这些情感和人类的性格都是编剧在创作剧本时设定的。在剧本里，展示集体的力量。一辆车需要几个轮子才能跑起来，一个团队需要的是集体的力量。这个集体的核心人物就是9，在影片的一开始，9并不是重要的，可是随着故事的开展和9的智慧的显现，它逐渐代替了勇敢有余，谋略不足的1成为了领袖。从这个意义上来说，9身上蕴含了更多的戏剧性而不是电影性。当然，这一切都完美地展现在了剧本里。

-----CG靠边站

　　现在的烧动画界，是CG技术一统天下恃。除了可以提供更逼真和震撼的视听效果外，计算机的强大工作能力也是很多导演选择CG的一大原因。但是从无数次述失败中，主创们体会到，CG虽然重要，但是在《9》里，CG并不是主角。这也是本片值得关注的一点。

　　
-----9的声音

　　关于热要找谁来为9配音，剧组费了一番周折。在原版的短片里，9没有开口说话，因此所有人对长片中9的声音该如何表现，主创们心里都没有个定论。直到他们见到见到伊利亚·伍德是在《魔戒》系列里，当时他演了一个从懵懂、害怕、天真成长为勇敢、正直的领袖，这和9的成长经历如出一辙。于是他们就找人联系了他，看到他本人后，我觉得他天生就是9。

　　（援引）伊利亚·伍德在谈到给9配音时说："看到短片，我就被惊呆了。我没有想到申·阿克能用如此简洁明晰的影响展示出如此黑暗彻骨的末世图景。这是那种几乎了无踪迹的影片，是一看到就如获至宝。我和申·阿克见了面，知道他想找我给9配音。他是那种对一切事物都非常有把握的人。而给一个缝纫人配音，是一件挺有意思的事，这和拍电影太不一样了。9在探寻整个世界，通过一双没有遭受污染的眼睛。而我则希望用我的自己声音把这个形象塑造好"。

---花絮

·影片改编自导演申·阿克2005年的同名短片《9》。

·本片是申·阿克的长片处女作。

    架着会飞的房子跟着我们去环游世界吧！
    主人公卡尔一直梦想探索地球，体会别样人生，但是七十多岁的他显然已经没有这样的机会了。然而当他与年轻的罗素交上朋友后，迎来了自己生命中最为重要的阶段，他们一起欣赏野外美景，同时也遭遇了意想不到的大坏蛋与丛林生物。

　　《飞屋环游记》讲述了一个名叫卡尔·弗雷德里克森的老人，一生都梦想着能环游世界、出没于异境险地体验，却平淡地渡过了一生。在卡尔生命的最后阶段，仿佛在命运的安排下，他与一个8岁的小朋友终于踏上了冒险的旅程。“老小兵”的奇特组合并肩闯荡江湖，共同经历了荒野跋涉、丛林野兽与反派坏蛋的狙击。

　　在城市的钢筋水泥当中，有一个老气横秋的屋子坐落在大厦楼群当中，而屋子的主人则是一个叫卡尔（爱德华·阿斯纳配音）的以卖气球为生的老头子。自从老伴艾丽病逝之后，本来就有些不善言语的卡尔就变得更加的沉默寡言起来。回想过去和艾丽在一起的日子，他们曾经多次都梦想着到南美洲的天堂瀑布去探险，可是为生计奔波的两人，却一直没有时间去完成这次旅行。孤独一人生活的卡尔逐渐发现，过去为生活所累，年少时很多理想都忘却了，难道就这样抱着遗憾过一辈子吗？这时候，政府计划要在卡尔所住的地方建造一幢摩天大楼，而在这里住了一辈子的卡尔根本不愿意搬家，但政府已经打算将这个难缠的钉子户送到养老院去，然后再慢慢拆掉他的屋子。卡尔知道政府接下来的打算，因此决定先走为妙。他决定，要带着这幢保存了他一生回忆的屋子一起去旅行！

　　在一大堆五颜六色气球的牵引下，整幢房子和地基一起飞向了空中，卡尔朝着梦想之地进发——不过老卡尔却万万没有想到，这幢飞屋里闯入了一个不速之客，他就是9岁的胖乎乎小男孩罗素（乔丹·长井配音）。这个小男孩骗老卡尔说是不小心才闯进来的，其实他是因为参加了野外探险者协会，而如果要成为高级会员，必须拿到一枚徽章，而拿到这枚徽章的条件就是帮助一位老人。罗素选中的帮助对象，就是脾气怪怪的老卡尔。老卡尔本来就不怎么善于和人沟通，因此一开始并不想让罗素跟自己一起旅行，因此卡尔策划了很多办法想把这个讨厌的小孩从飞屋里丢下去，但此刻飞屋被卷进了暴风雨云里，卡尔和罗素一起度过了这个难关，罗素也告诉卡尔，他手中的GPS可以让卡尔更加精确的到达旅行的目的地－－天堂瀑布。于是，这一老一少的旅途开始了。

　　老不乐意的卡尔在路上还是想了不少办法踢走罗素，最后都无功而返，两人一路斗气地到了南美，在南美的丛林里，他们结识了很多平时根本见不到的动物，有长着长长大嘴的大鸟，还有会说话的小狗……他们都成为了飞屋里的旅客，随着卡尔和罗素一起旅行。眼看就要到目的地天堂瀑布了，爷孙两人却碰上了一个利欲熏心的探险家查尔斯（克里斯托弗·普卢默配音），查尔斯认为卡尔和罗素破坏了他的好事，因此决定要拆掉他们的飞屋，让他们坠毁……究竟卡尔和罗素如何度过这场危机，顺利地到达天堂瀑布呢？


　　资深动画编导的又一力作

　　2008年一部《机器人总动员》让全世界的观众都痴迷于WALL-E与EVA的感情，而创作出这个让万千影迷感动的故事的人就是《飞屋环游记》的导演彼特·道格特，他还曾担任《玩具总动员》、《玩具总动员》的编剧和《怪兽电力公司》的导演。
　　相对于彼特·道格特导演的前一部作品《怪兽电力公司》，本片的风格有什么不一样的地方呢？这部影片大部分时间都发生在南美的丛林中，所以你会看到很多奇特的植物，其中有一个非常特别，它有曲线条的叶子和顶头带刺球的枝干，这东西看起来就像是《怪物电力公司》里的玩意，但它却是真实存在的。
　　对于本片的故事内容，讲述的是一部探险题材的喜剧，主角由两个人组成，一个上了年纪的老头子和一个精力无穷的小孩。他们经历了很多事情之后成为了朋友，由于性格上的差异，他们会时常斗嘴，他们会一边争吵一边冒险，而他们最有趣的地方是无论在什么状态下都会保持严格的作息时间，例如他们吃晚饭的时间一定是下午三点半。导演希望这个故事会带给观众欢笑，在轻松之余，观众依然可以感受到影片所传递给观众的一些信息，例如勇气，或者是美好的回忆是多么的珍贵！

　　人物造型的创意和来源

　　皮克斯的电影向来善于注重在娱乐的背面，带给观众种种思考，经历了《机器人总动员》，《飞屋环游记》会带给观众什么思考呢？探究老年人为主的主题，是一件比较棘手的事。可是皮克斯还是接受了挑战！
　　在《飞屋环游记》中，主角老卡尔的脸被设计成了一个正方形，影片导演彼特·道格特对于这一点说：“这是故意安排的，跟他的个性有关，卡尔的性格跟乔伊有一些不一样，他很坚持，而且很古板，我们觉得这个造型很适合他的性格。他在过去的五十年里都吃一样的早餐，过一样的生活，他有一个一成不变的日程计划，直到后来他的生活被迫改变，一切都发生了变化。这主要来自罗素的加入，在罗素和卡尔之间，我们特意设计的年龄差距，其实代表了一种爷孙之间的连带关系。”

　　
　　
　　飞起来的房子

　　在这部电影里，最艰难的任务之一是创造了那个载着卡尔的房子飞往南美洲的气球帐蓬。动画房子被气球帐蓬所抬起的事实更加增加了复杂性，而且房子里还要住进两个人物。在这里，有两个人物穿着复杂的衣服，这是我们有史以来创作过的最复杂的角色。每个角色都是一开始就非常复杂，他们要把这些绳索系在房子上，然后是悬浮互相触碰的气球。这是一个需要全力协作的系统，这系统一起工作。触动其中一点，就会引起全局的变化。


精彩对白

arl Fredricksen: [Carl, with his house high in the air, opens his door to see who knocked on it. Looking around, he spots Russell and yells... ] Whaa!
Russell: Hi, Mr. Fredricksen! It's me, Russell!
Carl Fredricksen: What are you doing out here, kid?
Russell: I found a snipe, and I followed it under your porch, but this snipe had a long tail, and looked more like a large mouse.
[His flag then blows away in the wind, and he gasps]
Russell: [Turns to Mr. Fredricksen] Please let me in.
Carl Fredricksen: [pause] No.
[He slams the door shut]
Carl Fredricksen: [Russell waits uncertainly for a few seconds. The door opens again] Oh, all right...
[Russell runs inside]
卡尔：“（卡尔，他的房子高高的在空中，他打开了门，看看谁被撞倒了。环顾四周，他盯着罗素正准备说……）哇！”
罗素：“您好，弗瑞德迪瑞克森先生！我叫罗素！”
卡尔：“你在这干嘛，小孩？”
罗素：“我发现了一直沙锥鸟，我跟着它一直跑到了你的门口，但它拖着长长的尾巴飞跑了，我觉得我肯定追不上。”（然后罗素盯着脸色不怎么好的卡尔）
罗素：“（围着弗瑞德迪瑞克森先生转），请让我进去吧！”
卡尔：“（把罗素叫停），不行！”
（他重重的关上了大门）
卡尔：“（罗素忐忑不安的等了几分钟，大门再次开了）哎，好吧……”
（罗素欢快的跑了进去）

Carl Fredricksen: [seeing all the animal eyes from the shadows] You got a "run away in terror" badge?
Russell: No.
Carl Fredricksen: [grabing his hand to run] Time to earn it!
卡尔：“（在阴影里看到了动物的眼睛）你有”因为恐惧而逃跑“徽章吗？”
罗素：“没有！”
卡尔：“那现在正是时候！”

Russell: Good afternoon. Are you in need of any assistance today, sir?
Carl Fredricksen: No.
Russell: I could help you cross the street.
Carl Fredricksen: No.
Russell: I could help you cross your yard?
Carl Fredricksen: No.
Russell: I could help you cross...
Carl Fredricksen: No!
[closes the door on Russell's foot]
Russell: Ow.
罗素：“下午好，你今天需要我帮你做什么事吗，先生？”
卡尔：“没有。”
罗素：“我可以牵着你过马路。”
卡尔：“不需要。”
罗素：“我可以帮你穿过院子。”
卡尔：“不用。”
罗素：“我可以帮你……”
卡尔：“我说了不需要！”
（门被关上，夹住了罗素的脚）

小成本背后的独特魅力与深思---震撼上演！

   故事发生在并不算遥远的未来，人类在月球背面发现了一种岩石，它直接吸收太阳的能量，并在其中储存为气体氦3。为了开发新型资源，一家名为“月球巨人”的公司在月亮上建立了基地，从事矿石的挖掘工作。而山姆·贝尔是这个月球基地唯一一个员工，陪伴他的只有一名机器人戈蒂（凯文·斯派西 配音）。在这孤独而漫长的3年，山姆靠着憧憬其后美满的地球生活撑了下来。但当合同即将期满时，不寻常的事情发生了。一次事故中山姆救回了一个和自己长得一模一样的人类，他逐渐发现这背后隐藏的秘密……

意外期待---

 《月球》。09年七月上映的科幻片。这部独立电影是导演的第一部商业电影，预算仅5百万美元，一个月就拍摄完了，全片的演员也才8个人而已。实在是令人惊叹。

    看下来最直接的感觉就是整部片子几乎只有主角Sam Rockwell一人精神分裂似的演出。在封闭的月球采矿基地中待了3年，他终于有机会见到久违的妻女。3年里只有人工智能中央电脑Gerty陪伴着他一人完成所有的采矿任务。机械、单调又沉闷的生活让Sam几近疯狂，唯一支撑他下去的就是妻子不时寄来的视频信息（原因是和地球的联系被太阳风暴阻断了，所以接收不到实时信号）。直到有一天，Sam驾驶勘探车外出的时候发生了车祸……
　　整个月球基地都是一片白色，其实好像精神病院一样把Sam囚禁在里面。他仅有的几项爱好就是：作木工、养花草、以及收看一些搞笑节目录像。在这近乎非人道的背景设置之下，人类会产生对于自身存在价值的怀疑一点都不可疑。Sam Rockwell那略带神经质又有点吊儿郎当的表情把极端状态下人的情感表达得非常饱满。这部片子的一个中心问题在于探寻人存在的价值和本质。他表达的也许正是普通人也能够自我救赎发现的现实意义。

    电影的故事其实应该是这样的，Sam Bell爱上了一个叫Tess的女孩并和她结婚了，然而不久他们的婚姻出了问题。于是Sam受雇于Lunar Industries作为一个赴月球的宇航员，签署了为期3年的合同，呆在月球上开采新能源。
　　 Sam在月球的三年很孤单，只能和妻子Tess通过视频消息交流。通过视频Sam看到了他们的女儿Eve，差不多应该是在Sam去月球时候出生的。
　　 三年期满，Sam回到地球。但是Lunar Industries觉得这样每三年雇一个新人的运输费用太高昂了。于是为了节约成本，他们造了无数个Sam的克隆人，并且将Sam本人的记忆植入他们的大脑中。这些克隆人被冷冻在月球基地的地下室里。
　　第一个克隆人Sam-2被月球上的机器人Gerty唤醒。Sam-2开始执行他在月球上的三年契约。Gerty告诉他月球上的通信天线被太阳风暴损坏，不能与地球进行实时通信（实际上是Lunar Industries在他们的基地旁盖了干扰发射塔）。这样Sam-2只能“观看”事实上是Tess以前发来的旧的视频消息。而实际上Tess此时和真正的Sam在地球上生活。
　　又三年期满，Sam-2被告知他将返回地球和妻子Tess团聚，而要返回地球前Gerty告诉他要先被冷冻起来。实际上Sam-2被焚化了。
　　 第二个克隆人Sam-3被唤醒，三年后他也被同样焚化。此时地球上女儿Eve已经9岁了，而妻子Tess却已经去世了。
　　 Sam-4重蹈覆辙，接着我们电影的主角Sam-5终于出场了。电影刚开始时，就是他三年任期快要到期之时。
　　接下来的故事就是电影情节，Sam-5发现自己开始产生幻觉，接着发生了车祸。Gerty以为他死了，就提前唤醒了Sam-6。Sam-6执意要去事故现场，发现并救出了Sam-5。然后他们终于发现自己其实是克隆人。Sam-5在病重之余开车到电磁干扰区之外，打电话给地球上“自己”的家里，终于看到了此时已经15岁的Eve，也知道了Tess去世的消息，并且发现了真正的地球上的Sam。
　　地球派遣来了“救援队”。Sam-6知道，如果他们俩被发现就会被杀掉。于是Sam-6决定唤醒Sam-7并把他杀死，以放在车祸现场顶替Sam-5，再把Sam-5偷偷送回地球。
　　终于到了电影的高潮：病重的Sam-5觉得自己活不长了，于是不忍心杀死Sam-7。他决定自己回到出事故的车上，而让Sam-6逃回地球。最后Sam-6临走之前还修改了程序，让helium harvester撞毁了干扰发射塔。
　　

看的时候我以为电影会讨论Tess因为孤独而出轨让Sam伤心欲绝，而她没有。我以为机器人Gerty会为公司的利益而叛变他的主人Sam，然后他没有。我以为Sam-5和Sam-6会因为生存的欲念而自相残杀，而他们没有。
　　
　　相反地，我看到了Sam-5不顾病重给Eve打电话，意外地看到15岁的女儿、听到妻子死讯时的哽咽和悲痛；Gerty帮助Sam-5输入密码，然后用那机械的声音告诉他，我只是想帮你；Sam-6在临走前和Gerty说，人是不能编程的；还有最后一幕，在Sam-5生命的最后时刻，他睁开眼，看见Sam-6离开月球的运输船的弧线。
　　
　　用一句俗话来说，这是一部赞扬人性光辉的电影，尽管电影的色调黯淡悲伤。
　　
　　这部所谓的科幻片中没有外型怪异的外星人，没有高级的人工智能，没有令人眩目的CGI，甚至连用的密码系统都不是基于生物识别的。这也就是为什么我说这是一部与科幻无关的电影：其实它讨论的话题深刻而古老。
　　
　　电影的最后透露出Sam-6回到地球后对公司发起了责难。我最好奇的莫过于真正的Sam本人那时的想法了。如果他也可以了解，每一个在月球上因为不能和妻子相见而痛苦的Sam，每一个以为自己将要回到地球和妻女团聚，最后却被焚化的Sam的存在，那其实都是远在三十八万公里以外的Sam本人。我想这也就是为什么，Sam-5宁愿自己死，也不愿意杀死素不相识的Sam-7。其实不是素不相识，他们本是一个人：他们有同样的记忆和思念。
　　如果你我有相同的回忆，那么你若受到了伤害，我也会难过的。
　　Ｍoon的情节其实也可以拍成G.I.Joe一般的正义护卫战 或者是district 9里赚尽眼球的骇人场景，幸好它没有。
　　Duncan选了内敛的古典乐和清冷原始的月球表面合着他想说的故事，说人之所以为人的个体意识，说人之所以超越人的共生认知。
　　说“ 亲爱的 我唯一不能和你分享的就是记忆。”
　　说“但是亲爱的 我愿意让你去延续这些记忆 。”
　　有两个这样的画面：一个出现在影片前段，蔚蓝的地球为近景，一轮新月作远景，另一幕在结尾，位置刚好相反。第一幕中的地球蓝得亲切温暖，而新月，就像在拥抱地球的姿态。那感觉让人想到的一定家。
　　而在影片结尾，再次出现同样构图。但是，赫然横在眼前的变成了灰暗可怖的月球表面，地球好遥远，远得仿佛事不关己。这画面，叫遗忘。
　　最后还有一些问题值得进一步加入讨论。

     首先，那些被复制的人到底是不是生命体，如果是生命体销毁他们实际上就是杀死他们，我想问一个问题如果你一天杀一个人，你认为你可以睡得着觉吗，如果你心安理得的每天杀一个人，你能被称之为人吗？
    第二他们既然是生命体，他们会让你去容易的销毁他们吗？
    第三你知不知道你自己的克隆体再想什么，因为每一个生命个体都是独立的，当然包括想法，你也许不知道他也想销毁你，取而代之。
   第四，当你把你的亲人和克隆人混淆了怎么办，如果你决定销毁的是你的亲人本体怎么办，比如说你的父母，而留下的确实克隆人。
   一旦克隆人出现将是人类的一个毁灭性的灾难，你也许会说不会发生这些，生活比我们想象的复杂的多，什么都可能发生，比如你的敌人，你的克隆体就会这样做，把难题推到你面前，为什么美国对于干细胞技术的态度非常保守就是这个原因，好好想想吧，真到那时，人类将灭绝，重新回到元古，这将是一个痛苦的轮回！
　
　　　

　影片蓝光版预告片先睹为快---震撼上映（现已）！


　　故事改编自DC comics的同名漫画，背景设定在1985年，那时超级英雄们因为受到政府的限制打压而逐渐销声匿迹。直到他们中的一位突然被谋杀，已经处于隐退状态的超级英雄们重又聚集了起来，对这起谋杀案展开了调查，然而调查显示这一切仅仅是个开始，这起谋杀案的背后还隐藏着一个更大的阴谋……

　　1985年，超级英雄们帮助政府镇压叛乱后选择隐退，然而，“喜剧演员”突然意外死亡，觉得其中疑点重重的罗夏决定查清真相。



　　---好事多磨
　　自1986年《守望者》连载系列问世以来，好莱坞曾经多次想要将之制作成电影版，都没有成功。1980年代末，特瑞·吉列姆（《12只猴子》《格林兄弟》）曾接过该计划，最后的总结是这部漫画没办法拍成电影；2004年，达伦·阿罗诺夫斯基（《摔角王》）也搁置了这个计划，另起炉灶拍了《珍爱泉源》；2005年，保罗·格林格拉斯（《谍影重重2》、《谍影重重3》）因为担心预算超支也最终从这个计划中抽身。

　　2006年，当40岁的扎克·施奈德决定执导《守望者》时，这位导演此前的职业生涯着实让漫画粉丝们相当紧张。施奈德曾经是一名电视广告导演，作品风格被众人评价为过度虚华。直到2004年，他才执导了首部长片，翻拍乔治·A·罗梅罗1978年的恐怖经典《活死人黎明》，2006年他导演了改编自弗兰克·米勒漫画作品的《300勇士》，获得了巨大的成功。 这成功就是指《300勇士》获得了4.56亿美元的票房收入，这让制作方华纳兄弟对施奈德充满了信心，认为“他对流行有着敏锐的触觉，以及与之相匹配的视觉风格”。此时，华纳获取了《守望者》的版权，并非常希望施奈德能够开始着手这部影片。

　　一切皆是挑战

　　当导演扎克·施奈德决定执导由漫画改编的电影《守望者》时，他很清楚地意识到他选择的不仅仅是一部曾经对后来产生巨大影响的作品，也是20年来许多人都无法实现的期望，更是一个引来争执的热门题材。因为，这个关于“超级英雄”的故事并不普通，它描写了一个充满罪恶和银幕的世界，“超级英雄”们遭到放逐，他们最重要的不是拯救人类，而是要在极度的焦虑、虚无与失落中拯救自己。

　　拿到《守望者》原创漫画后，施奈德很清楚原作者艾伦·摩尔和绘画者戴夫·吉布森所创造的是面向成人的“超级英雄”，有着沉重的主题，而且这两位原创人士对于将漫画改编成电影版并没有多大的兴趣和热情。施奈德同样也知道，在他之前曾经有很多导演做过同样的尝试，但最终都以失败收场，他预料到自己或许要和电影公司进行不懈地斗争，以保证能如他所愿地完成拍摄。但是，施奈德说他真正面对的最大挑战却是如何满足这部漫画的粉丝们的期望，这些人和他一样，将《守望者》看做是后现代故事的杰作，如果施奈德拍摄的电影版过多地偏离原著，这些粉丝们肯定会将他碎尸万段。

　　影片开场是两个介绍性段落，施奈德表示这是对那些没看过《守望者》原著的观众的一种妥协，“以便于在接下来的20分钟之内，没有重大事件发生之前，他们能够忍受一大群超级英雄人物的出场。”

　　两年半以来，这是施奈德一直面对并必须要解决的难题－－如何保留《守望者》原著中多层次多人物的丰富性以满足漫画粉丝的渴求，另一方面，要在影片中做足铺垫，以保证更多并不了解原著的观众愿意坐下来观看这部片长有160分钟的R级电影。

　　最大限度地忠于原著，也就造成了文化上的隔阂。

　　这位在大学时代就看过《守望者》原著的导演非常明白，这部神秘又错综复杂的漫画作品绝不只是充满着打打杀杀，更多的是玄妙的哲理性。尽管《守望者》运用了超级英雄这样的模式，但是却将这一传统文本彻底分解了。施奈德说：“故事里没有一刻不是关于自我意识。”

　　因为《300勇士》的成功，华纳兄弟毫不犹豫地满足施奈德的需求，这意味着他可以在范弗库峰（Vancouver）的拍摄场地花上超过100天的时间，可以在挑选演员上不用考虑票房的问题，还可以为这部影片修建200个场景。

　　但是，有了这些优待，电影公司就会源源不断地有所要求，施奈德说虽然都是小问题却是至关重要的细节，比如，曼哈顿博士（Dr. Manhattan）在影片中裸露这么多有必要吗？片长是不是能再短一些？而施奈德的回答总是力求保持忠实于原著和原作者，“就目前来看，他们的创意经受了时间的考验。”他说。

　　一波三折，好事多磨

     在2008年二月影片拍摄结束之前，《守望者》再次陷入版权之争，福克斯坚持认为对《守望者》仍然持有部分版权，提交了诉讼，并扬言要阻止该片的如期上映。经过差不多一年的法律争端，上个月终于做出了最后的裁决，华纳同意让给福克斯这部影片（以及续集）8.5％的总收入。

　　随着，《守望者》上映日期逐渐临近，漫画迷们的紧张期望也达到顶峰。不像蝙蝠侠或蜘蛛侠系列，这些人尽皆知的超级英雄人物十几年之后又可以再度改造利用，但是《守望者》只有一个故事可讲，如果施奈德这一次搞砸了，恐怕没有一个导演会有第二次机会再拍一个版本了。甚至于施奈德的好友制片人达蒙·林德洛夫（《迷失》、《星舰迷航》）也表示原著漫画的死忠粉丝们对影片普遍充满怀疑，他说：“我想粉丝们去看《守望者》时脑子里都想着‘他删掉了什么？’或者‘他加了点别的什么？’”

　　不过，要让不熟悉原著漫画的影迷们也走进影院观看《守望者》就更加困难，因为这个故事里没有明确的中心人物，没有一个角色是广为流传的。但是，华纳此前做了充分的准备，通过剪辑流畅、情绪洋溢的预告片在影迷中造势，而在去年夏天发布第一支预告片的同时，DC漫画还配合发行了90万本原著漫画。

　　施奈德指出，现在漫画改编电影成为最引人瞩目的流行文化事件，因此那些虽然没看过原著的主流影迷也都会看这些电影。他表示，只要看过一半的超级英雄电影，比如《超人》、《蜘蛛侠》、《X战警》、《钢铁侠》等等，就会有足够的背景知识去理解《守望者》。

　　幕后揭秘：从《黑暗骑士》获取信心

　　施奈德认为因为有了克里斯托弗·诺兰的《黑暗骑士》的成功，他的境况得到了巩固，《黑暗骑士》是一部充满复杂思考的超级英雄片，施奈德形容它“严肃得像是对婴儿进行脑科手术”，而这个比喻是他对《黑暗骑士》的一种恭维。

　　相对于蝙蝠侠电影对现实主义美学的诉求，施奈德认为《守望者》则更加富于幻想，影片里的超级英雄们有的可以长到数百英尺高，坏人们躲藏在南极的巢穴里。并且与大多数超级英雄电影正义战胜邪恶的结局也不一样，施奈德说：“我们并不十分坚持那样的观念。”

　　不过在他透露对结局有所改动时仍然激怒了《守望者》的漫画迷们。尽管，施奈德并没有触动故事结局的本质，但却对关键细节进行了改动。要完整地保留原著结局，“就得考虑从影片中删掉差不多30分钟的内容。”

　　施奈德花费了如此长的时间制作《守望者》足以证明他和漫画迷们一样对原著充满了敬意。他甚至委托原绘画者戴夫·吉布森和原上色师John Higgins创作了电影海报，还为影片所修改的结局画了一个故事情节图，而且直接将漫画中的画面和对话运用在影片中。

　　用心良苦的施奈德对于《守望者》也寄予厚望，他希望这部影片的出现能够改变电影公司和漫画作者之间的那杆势力天枰——华纳仍然希望他和米勒继续打造《300勇士》续集，即使在影片结尾英雄和他的军队已经壮烈牺牲。他更希望这部影片能够改变人们对漫画书的惯常看法，为不登大雅之堂的文化争得一席之地。

---幕后故事
·早在20世纪90年代初期，《守望者》就开始了筹拍工作，当时的编剧是萨姆·哈姆，而早期盛传罗宾·威廉斯将出演罗夏，杰米·李·柯蒂斯饰演幽灵，加里·布塞饰演喜剧演员，以及还有理查·基尔和凯文·科斯特纳的参与。这个剧本经过了多次重写，但最终华纳公司搁置了本片的拍摄计划。

·2004年，本片已经准备拍摄，导演、剧本以及各方面都准备就绪，但正当准备拍摄之时，派拉蒙却决定搁置本片的拍摄计划。不久之后原定的导演保罗·格林格拉斯退出剧组，转而拍摄《颤栗航班93》，而本片拍摄计划由华纳公司重新启动，已经是2006年。

·汤姆·克鲁斯和裘德·洛都曾经对本片表示过有兴趣参与。

·迈克尔·贝曾经被定为本片导演，但他最后拒绝了本片的执导。 

·特瑞·吉列姆在1989年就产生了将本片拍摄成电影的念头，但经过几次不满意的剧本之后，他放弃了这个念头。同时他表示，这部电影至少要拍5个小时才能表达清楚。

·本片的导演扎克·施奈德邀请了插画家戴夫·吉邦斯为本片创作了海报。海报设计上有微妙的视觉线索来暗示影片的情节。


精彩对白

Rorschach: The world will look up and shout "Save us!"... And I'll whisper "No."

Edward Blake: God help us all.

Rorschach: An attack on one is an attack on all of us.

Jon Osterman: Leave me alone!

Rorschach: Watchmen. One of us died tonight. Somebody knows why. Somebody knows.

罗夏：“世界将会天翻地覆，而且那些惊恐的人们会高呼‘拯救我们’……我会悄悄的说‘不’。”

爱德华·布莱克：“上帝帮助了我们所有人。”

罗夏：“你跟我们当中的任何一个作对，就是等于跟我们所有人作对。”

乔·奥斯特曼：“离我远点！”

罗夏：“守望者。我们当中有个人今晚就会死掉，有人知道这是为什么，有人知道。”

Laurie Juspeczyk: Jon thinks that there's gonna be a nuclear war.

Rorschach: What if that's why someone wants us out of the way So we can't do anything to stop it

Adrian Veidt: We can save this world.

劳丽：“乔认为这里将会发生核战争。”

罗夏：“这就是有些人想让我们跑得远远的理由？因为我们不能做任何事来阻止它的发生？”

阿德丽安：“我们可以拯救这个世界。”

Dan Dreiberg: I heard he'd been working for the government. Maybe it was a political killing. Rorschach: Maybe someone's picking off costumed heroes.

丹：“我听说他一直在给政府卖命，这也许是一起跟政治有关的暗杀。”

罗夏：“也许有人正在想让古巴英雄消失掉。”