彩虹_战士的电影禅

挡不住的激情与感动——《摇滚校园》

彩虹_战士 — Thu, 26 Nov 2009 09:13:00 GMT

最初从《王牌制片家/小心倒带》发现胖子杰克·布莱克，看过《摇滚校园》则顿时被他火热的激情和生猛的才华征服了。

从未看到有人这样惊人地诠释摇滚精神！在假冒教师“史布里先生”的第一堂课上有段话很发人深省：

杰克：你想要我教你点东西吗？

夏末小姐：是的。

杰克：好吧，让我给你上堂有用的课。放弃吧！认输吧！因为生活就是这样的，你不可能赢。你可以努力尝试，但结果一定会一败涂地而告终……因为这世界是“老大”说了算的！

学生：谁？

杰克：老大。哦，你不知道“老大”？他无所不在，比如说白宫里，或走廊边的玛琳小姐（校长），她就是个“老大”。“老大们”毁了大气层，烧了原始森林，还将稀有动物关进动物园……曾经有个方法可以表达人们对“老大”的不满，它叫做摇滚，但结果怎么了？“老大”用一个叫“流行音乐”的玩意把摇滚也扼杀了！所以，不要再浪费你的时间了，空有热诚想创造点出类拔萃的东西，“老大们”却只会轻蔑地叫你胖子废物，将你的热情全部浇灭……所以，为了你们自己好，早日放弃吧！（这时，玛琳校长推门进来……）

确实，世界已经被“控制者”掌握了几千年。一方面对于极少数人来说是“权力过剩”，而对于大多数人来说却是“权力不足”——这人为和刻意保持的不公让资源被一少部分人占领，其他绝大多数人则沦为被剥削与奴役的命运，那邪恶与扭曲一直延续到今天，一切似乎已成天经地义。

如果你对那些话没有共鸣也是可以理解的，因为人类一直都被隐密地催眠着……

在这类似“母体”的矩阵中，西方某些人觉察了，于是发展出自己的反抗方式，那其中之一就是“摇滚”——力图通过对情绪全力以赴的融入唤醒此时此刻的我。那是诉诸艺术而非暴力的；是诉诸心灵而非物质的；是向内而非向外的。

看来杰克·布莱克传承了“摇滚”的真正精神，难怪他自己组织了一个叫做“顽强的D”的乐队并在乐坛产生日益广泛的影响。

再来说电影。片中的小学生们实在太可爱了，而且不论肤色胖瘦个个都那样美！影片最大的挑战不是音乐，而是怎样与这些孩子沟通并真正调动起他们的激情，假如你认真琢磨一下制片一定不会反对我的话。在某种意义上这已超越拍摄一部电影，而是在真正亲身实践、体验并印证着“摇滚精神”！

杰克·布莱克做到了！本片让他的才华如火山爆发般喷涌而出并且光照四方。

接下来更难的是团队感的形成以及每个人都创造性地成长，这方面了解音乐与乐队生活的朋友比我更有经验。

所以本片不仅是一个含有即兴发挥因素的音乐才华展示，更是一种发现生活、唤醒自我的旅程，相信参与该片的小朋友个个都有相当大的收获。

看到乐队最后排除万难登台表演并大获成功，我的眼泪止不住流下来……我体会到一种酸酸的发自心底的感动，既为孩子们与“假冒老师”的情谊，也为他们终于实现突破和获得众人理解。

《摇滚校园》是一部有灵魂的片子，编剧和导演能制作出这样以音乐为主要元素，并且矛盾冲突尖锐、悬念对比强烈又激情和才华四射的电影，真的很伟大！他们成功地赋予了一部喜剧片以罕有的情感和底蕴，使它适合所有年龄段的人观看。

这就是孩子们组建的摇滚乐队——摇滚校园，主音吉他，节奏吉他，贝司手，键盘手，鼓手，和声，灯光师，保镖，器材室，乐队经理，道具师样样俱全而且出了主唱兼主音吉他是jack外，其他都是10岁的小学生！

电影原声在线

附一：《摇滚校园》试映会资料

2003年9月24日，在影片的试映会上，很多摇滚界知名人士被邀出席，在看过电影之后，他们纷纷发表了对电影的看法。重金属大拿奥兹·奥斯朋(Ozzy Osbourne)表示这片子让他热血沸腾：“他们也许真的应该在学校中开设摇滚课，至少可以教点初步知识，我一直就说，保持音乐的生命力是最重要的……”而迷幻教祖格拉汉·纳什(Graham Nash)则说，虽然自己在13岁起就作为一个音乐人登台亮相，但回溯一路走来的经历，他想那个时候如果真的遇到杜威这样的老师，也许他能够多学到很多。

　　曾将迈克尔·杰克逊的Beat It改编成Eat It，把麦当娜的Like A Virgin变身为Like A Surgeon的搞怪艺人Weird Al则是彻头彻尾地表现出了对杰克·布莱克的崇拜之情，他说，“我就是为了他才来看这部片子的，我是他的疯狂崇拜者，这部电影的音乐充满了‘顽强的D’的风格，真是太棒了！”

　　作为一部仅耗资2000万美元的低成本制作，能够得到这么多圈内人的赞誉，导演理查德·林克莱特和整个制作团队功不可没。理查德·林克莱特出生在休斯顿，大学时代主修的是文学和戏剧，之后则和朋友们组建了奥斯汀电影社。并开始拍摄各种形式的试验电影。随着他的第二部长片作品1991年的《懒人》在好莱坞受到评论界的广泛关注后，林克莱特也随之确立了自己在美国独立电影导演中的领军地位。在2001年他凭借两部电影《半梦半醒的人生》和《甜蜜的强暴我》又一次在电影圈中引起轰动。关于他对《摇滚校园》一片的执导，来自TALKING PICTURES的评论形容为“天才激情而又充满趣味”。

　　在导演和编剧名单发布之后，很多人曾经对这部电影的主流程度表示过置疑。的确无论是导演理查德·林克莱特还是编剧麦克·怀特，都是非主流电影的中流砥柱，他们曾经联手合作，拿下过多届美国独立精神电影节大奖。在此之前，麦克·怀特是以和人合写剧本《校园僵尸》一战成名，而后又以《校园怪谈》和《好女孩》两片剧本的写作，成为好莱坞最受期待的年轻编剧之一。谈到《摇滚校园》，这位在片中出演杜威老师室友内德的编剧对记者说：“我想我和林克莱特的合作能够保证电影的娱乐性，它一定会成为一部不仅仅是孩子们喜欢的有趣的电影。”

　　此外，本片的制作人鲁丁也在好莱坞赫赫有名，他上一次负责的电影是《时时刻刻》，这部由梅丽尔·斯特里普，朱丽安·摩尔和妮可·基德曼主演的电影成为了上一年的票房大赢家，并为妮可赢得了奥斯卡最佳女主角奖。此外，鲁丁还出品过一系列的卖座电影，比如《安吉拉的骨灰》、《楚门的世界》和《第一夫人俱乐部》等等。

附二：《摇滚校园》电影原音

Zack(摇滚大会参赛曲）：School Of Rock
结尾曲：it's A Long way To The Top
金发妹妹《Tomorrow》 ——Annie
印度公主《Amazing Grace》——基督教圣歌
乐队经理《Memory》——歌剧《猫》选段
胖MM唱的《Chain of Fools》——Aretha Franklin
【《摇滚校园》所有涉及的所有歌曲清单】

序号-乐队（演唱者） - 歌曲名字

01-No Vacancy - Fight
02-No Vacancy - Heal Me, I'm Heartsick
03-The Clash - Stay Free
04-摇滚校园原声 - 代课第一天放学的背景音乐
05-Kiss - Do You Remember Rock 'N' Roll Radio(The Ramones cover)
06-Rodrigo - Concierto De Aranjuez II. Adagio
07-Cream - Sunshine Of Your Love
08-Black Sabbath - Iron Man
09-Deep Purple - Smoke On The Water
10-ACDC - Highway To Hell
11-The Doors - Touch Me
12-Alicia Morton -Tomorrow
13-Leann Rimes - Amazing Grace
14-Elaine Paige - Memory
15-ACDC - Back In Black
16-The Who - Substitute
17-Jack Black - In The End Of Time
18-George Benson - The Greatest Love Of All
19-Aretha Franklin - Chain Of Fools
20-Jonathan Richman & The Modern Lovers - Roadrunner
21-Jack Black - Step Off
22-The Ramones - My Brain Is Hanging Upside Down(Bonzo Goes to Bitburg)
23-Metallica - The Wait(Killing Joke cover)
24-Brand New Sin - Sad Wings
25-Young Heart Attack - Mouthful Of Love
26-The Darkness - Black Shuck
27-Led Zeppelin - Immigrant Song
28-Jack Black - Computerman
29-Jack Black - Math Is A Wonderful Thing
30-The Black Keys - Set You Free
31-Stevie Nicks - Edge Of Seventeen
32-Alan Bergman, Marilyn Bergman & Dave Grusin - Good Times(Theme)
33-School Of Rock - School Of Rock
34-ACDC - For Those About To Rock(We Salute You)
35-T-Rex - Ballrooms Of Mars
36-David Bowie - Moonage Daydream
37-Wylde Ratttz - T.V. Eye
38-The Velvet Underground - Ride into the Sun
39-摇滚校园原声 - 学生们去家里找杜威的音乐
40-School Of Rock - It's A Long Way To The Top(ACDC cover)

《2012》：灾难的特效欣赏与心理预演

彩虹_战士 — Sat, 21 Nov 2009 23:47:00 GMT

在某个时刻，我们意识到毁灭有可能降临。那毁灭的力量是如此巨大，简直毁你一切没商量！

这时我们才意识到，人类是生活在宇宙自然的规约中，并非那么随心所欲；而“终结”的来临正促使我们盘点数千年人类文明都创造了什么，以及哪些可以挽救和继续留存……

让文明重新再来一次，我们还有那个能力和勇气吗？

人类摆脱宿命和循环的几率有多大？

《2012》是部很有冲击力的片子，无论从灾难的特效欣赏角度还是心理预演意义都值得一看，而且要到电影院去看。

昨天选了个半价场次，特意邀请两位多年不踏足影院的古董级朋友一同观看，对影片引起的震撼效果我还是比较得意的，观众的良好反响亦属当然。

知道“2012”意味什么和亲眼看到高逼真的毁灭画面，感觉还是不同的。以我个人观之，对这样一个涉及人类重大命运突变和宇宙秘密的主题，导演罗兰·艾默里奇和他的制作班底目前这个处理水准还是能打70分的。许多关键也只能点到为止了，虽无惊喜，亦不遗憾。

对于这部片子，我看就别在电影上做文章了。

人呀，还是赶紧做点实际功课吧。

CCTV10频道尼古拉·特斯拉专题：字幕/解说词（下）

彩虹_战士 — Fri, 16 Oct 2009 09:21:00 GMT

《科学“超人”尼古拉·特斯拉》 (下)

在线观看

这是一名科学家，有人称他为神秘怪客
也有人称他是人类有史以来最伟大的天才、发明创造的巨匠
还有人称他为超人，他的名字叫尼古拉•特斯拉

（珍贵图片太多时光网不支持）全文链接如下：

《科学“超人”尼古拉·特斯拉》 (下)

CCTV10频道尼古拉·特斯拉专题：字幕/解说词（上）

彩虹_战士 — Fri, 16 Oct 2009 09:02:00 GMT

《科学“超人”尼古拉·特斯拉》 (上)

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　　他的一生，取得了近1000项重大发明
　　当今的世界科技，仍然在实践他100多年前就已经提出的理念
　　究竟是什么原因，让这样一位旷世奇才生前被刻意打压、死后默默无名
伟大的科学巨匠——尼古拉•特斯拉

（珍贵图片太多时光网不支持）全文链接如下：

《科学“超人”尼古拉·特斯拉》 (上)

时空、嵌套与循环——《有关时间旅行的热门问题》

彩虹_战士 — Wed, 07 Oct 2009 19:47:00 GMT

一个讲述发生在酒吧里的“时空漏洞”及由此带来对“过去”和“未来”进行种种“编辑”与“补救”的充满想象力的故事。

该片立足常人的处境，把三个年轻人的内心和生活与突遭的“时空变故”巧妙结合起来，营造出一系列循环和嵌套的富有喜剧效果的故事情节，让人忍俊不忍的同时不乏惊险和刺激，也十分发人深思……是近年来继《这个男人来自地球》之后又一部小成本大智慧的“非典型性”电影之作。

看过《葬礼上的死亡》会对这种带有黑色幽默的英式喜剧风格更感亲切。

值得关注的是影片的表现手法和隐含主题。

一. 惊悚，源于无法回到“正确的现在”

本片交待了一个很重要剧情元素“时空漏洞”，这是一个程序性大于物理性的概念，它能成功地在大众文化层面普及，首要归功于划时代经典巨制《黑客帝国》。《黑》片把存在感描述为一种“人-机”一体化的程序拟定，幕后存在编程与控制者，但无法避免随机性误差和能量波动。

在《有关时间旅行的热门问题》中，“时空漏洞”仅作为一个背景概念提出，并未作详细解释，因为借助观众的知识结构和想象力，已足以理解剧情的发生机制。

然而，影片极富创意地把“时空漏洞”设定在最普通的生活场景中：一座平常酒吧的卫生间内，这使“危险”也来得分外切近而无可逃避。

但这种“内心的惊悚”不在于你能够突然回到“过去”或“未来”，而是你根本不知道下次还能否回到“正确的现在”，一切只发生在你去趟洗手间的工夫……尤其是当你回来时可能正赶上“自己”还坐在位子上神聊呢，想一想这会是多么令人抓狂！那意味着你回到了稍早一点的从前，这样同一时空就出现了两个你，而那是物理逻辑所不允许的，一旦“两个你”发生联系就构成悖论，“你们”就要有一个消失掉……显然，不论哪个消失都意味着“唯一的你”的灭亡。

其实，剧情真正的味道是从这里开始的。

结果三个老兄不断进出卫生间，从“功成名就的未来”折腾到“末日的城市”，可就是回不到“正确的时间点”。最后竟与初次进洗手间的“自己”撞上了——这是最有戏剧性的一幕！幸好躲过。当他们看着自己前脚走，后脚回到座位，刚想松一口气时，又冒出个要命的主：“时空编辑”。她来自“未来”，专门寻找特定的时间点以便抹除“未来真实发生事件的起因”——那意味着三个家伙连同整个咖啡馆的人要在“这个时刻”统统被杀掉。

问题是这个“结果”作为可能发生的一个版本已经存在于“未来的时空”中，并且被三个人中之一偶然撞见了。那么这究竟是属于“过去”还是“未来”呢？如此推想下去，这个时空嵌套可以是无限循环的，其复杂性将令最终结果无从得知。那么真实世界的运作就成为很大的难题，这也许只有“上帝”才能明白了

这是一个非常有趣的命题，显然编剧足够聪明，能够在这里做足戏剧性功夫并将之化为幽默材料，可见影片制作者的才华和另类！所以这里也只是请有兴趣的朋友来思考，相信这个人数不会太多。

复杂性逼得导演最后不得不借助女主角（时空警察或漏洞修补者）之口提示观众：这不是“时空旅行”，而是“平行世界”。

“平行世界”是一个非常迷人的假设，当然又绝不仅仅是假设，至于它到底是什么这里暂不展开说了。

二. 平凡，一如邻家男孩儿

影片中三个男主角表现都很棒，角色设定也非常贴近观众，尤其那些现代的喜欢科幻作品和超常事物的年轻人。事情发生前三个死党正在酒吧里胡侃神聊，而“变故”就象“谈鬼见鬼”、“说曹操曹操到”那样发生了。这个剧情处理也非常符合普通人的生活经验。

如果说“无法回到正确的现在”令人毛骨悚然的话，那么三个男主角的表演和关系处理则给影片带来了些许温情和慰藉。

这是影片风格的主干，乃由对话和群戏支撑起来的，同时这也是影片看点和喜剧性的重要展现。

由于影片的这种结构设计，决定了它的拍摄空间变化不大，人物也相对简单；而这种相同环境下的“时空嵌套”也给了导演充分发挥电影艺术的套拍和可再现的机会，所以该片在可看性上并没有因成本小而受损。

由此可见，成功的低制作、小成本乃与大智慧、高创意密不可分。

三. 留下的悬念和问题

首先，如果酒吧的“卫生间”是一个不稳定的“时空漏洞”，那么一定不止他们三人遭遇到“事故”。这一点影片虽未交待，却也并非完全回避。

注意，酒吧酒保曾经走过来问了一句莫名其妙的话：“他们两个都死了吗？”，这就是蛛丝马迹。说明有人还是可能知道事情之诡异的。

其次，就是前文说到的时空嵌套与循环可以无限复杂地进行下去，没准儿可能令现实操作的“上帝”死机！而这个问题除了做人为的界定和省略外是无法解决的。

最后，在影片结束并已开始打字幕的时候，从他们三人跃入“星门”般的“时空窗”之处，摄像机机位不变，三个老兄又从墙后缩头缩脑地转回了镜头里，嘴里还不断地叨咕着：完了完了，这回又和上次一样进入循环了。

意味深长的是，“托比”还没有出现，而跟着来的却是两个佩特（Pete），两个一摸一样的“自己”在镜头前面面相觑，一时无处藏身……

这必然又涉及到那个根本的问题：究竟什么是“正确的现在”？

也就是说，当有了“时空漏洞”之后，还存在“回到当初”这回事吗？

可以肯定地说，不可能了。

即使有一次时空事故，就不再会有所谓的“原来”或“正确的现在”，只有你处于“现在的哪一个版本”而已。

而这正是“平行世界”的精髓和奥秘！

相关链接：《葬礼上的死亡》：英式喜剧，展示常人黑色幽默

《迷失东京》：成熟感性而非遭遇激情

彩虹_战士 — Thu, 01 Oct 2009 02:30:00 GMT

老牌影星：比尔·默瑞

女性气质与成熟男性风格的完美结合。

《迷失东京》以真实自然的手法再现了特定时空下男人与女人的一种微妙关系。

影片最大程度地将东京这个城市的即时景象呈献给观众，不用看幕后花絮也能知道，许多镜头来自于街头取景和现场实拍。男主角的扮演者比尔·默瑞以自己为原型的表演，恰到好处地发挥了他特有的成熟与幽默。本片与他三年后表现平平的《破碎之花》形成鲜明对照。

女主角的扮演者斯嘉丽·约翰逊近乎本色的出演也给影片增色不少，她性感的身材和纯朴的笑容给人留下深刻印象。

女主角：斯嘉丽·约翰逊

两人在床上的一段对话直指现代人的困境，把影片意义引向不寻常的深度。

一个是刚刚迈入婚姻的迷茫者，一个是彻底体验了婚姻的迷茫者；比尔·默瑞的话一语道破生活现实：当有了孩子的时候，家庭开始呈现无法想象的复杂性；婚姻早在你觉察之前就毁了。

影片没有提供答案和解决方式，但它深刻的观察令片中人物超出一般模式的反应有了可信性和说服力。

本片堪称小成本独立电影的典范。科波拉为比尔·默瑞量身订造的剧本取得了预期效果。全片配乐亦是相当出色！

本片由执导了《教父》系列的好莱坞著名导演弗朗西斯·福特·科波拉之女索菲亚·科波拉编导，富有新生代的气息和个人特点。整部片子按照真实生活的节奏展开，既带有情感悬念又不违背生活可能性，关键之处的处理尤其到位。这部预算成本只有400万美元、拍摄周期27天的非主流之作赢得了奥斯卡奖四项提名并最终拿到一尊最佳原创剧本的小金人。

科波拉与大名鼎鼎的父亲在一起

仔细端详，女主角的扮演者斯嘉丽·约翰逊与索菲亚·科波拉颇有几分神似。不难想象，该片一定融入了索菲亚·科波拉不少个人体验，难怪分寸拿捏得那样准确！

事实上，早在10年前科波拉就在东京跟朋友们一起创建了一个名叫Milk Fed的服装品牌，直到今天它仍然活跃在东京女孩儿的世界里。原来，身为导演和剧作家的她从小还对时装怀有浓厚的兴趣，不仅在夏奈尔（Chanel）做过实习生，还与当下最红的设计师马克·雅各布(Marc Jacobs)保持着长期友情，这更促成了她本季与著名品牌LV（路易·威登 LOUIS VUITTON）的跨界合作——设计一款“世上还没出现过的完美的包”，从而成就儿时的梦想：做一个成熟而时髦的女人。

“我小时候一心想要长大。我觉得就我这个人而言，40岁的我比少女的我要更贴切一些。”可是，即便到了今天，身为一个37 岁的母亲和奥斯卡获奖剧作家，她的外表还是脱不去一种少女的梦幻之感。（《外滩画报》）

　　在拍摄了三部有关年轻女性与成人世界之间冲突的电影之后，索菲亚·科波拉达到了生活和事业的成熟期：“我喜欢穿得舒服，因为我是加州人。我不要穿什么太严肃的衣服，不要觉得自己穿的是戏服。”她追忆起1980 年代，当她在巴黎做Chanel 的实习生时，她爱穿褪色的破牛仔裤和紧身夹克，风趣的意大利品牌Fiorucci 一度是她的最爱。30岁之前，她一直都穿着Jacobs 式的，像在跳蚤市场买来的便宜货似的衣服。她选择的每件衣服——包括2004 年她穿去领奥斯卡奖的那条纤瘦的裙子——都让她的品味在公众眼中有所加分。

才女型导演：索菲亚·科波拉

“我从不觉得自己属于好莱坞这个系统。”

“我享受时尚，喜欢时尚，但不会把注意力集中在这上面。”

“做衣服是没有止境的。拍电影让我喜欢的一点，就是你可以指望到了夏天就休息。”

如今，索菲亚·科波拉被认为是美国新生代电影的代表人物，她在演员、编剧、导演、制片和服装设计方面都有着不俗的表现。

相关链接：男人的梦醒之作——《破碎之花》

《第九区》：怎一个“烂”字了得

彩虹_战士 — Fri, 25 Sep 2009 07:31:00 GMT

作为新锐导演的试手之作，《第九区》不乏亮点：仿记录片的拍摄手法，无名主角的大胆起用，反常规的导演思路，特效的制作等等……然而，去了这些也就都是“补丁”了。

作为一部有意义的外星题材科幻电影，《第九区》可以说连边儿都搭不上，只能算是一个幼稚偏恶搞的玩笑，晒一晒自家的丑陋，怎么讲？

首先，你能想象一个比人类智慧的生物种族，跨越星际来到地球“避难”吗？不能。因为地球本身不是可以避难的场所，恰是一艘正在沉没的“难民船”。

就算他/它们来,会如此低能吗？什么叫跨越星际空间，什么叫星际探险，什么叫星际移民先锋——我想这些该片的编剧都是没有概念的。

从这一点来说，外星“大虾”们弱智得可怜，当然，这与导演的智商是对应的。

其次，地球不具备收养“外星难民”的能力，因为地球甚至连星际文明的两条最低指标都达不到：（1）有一个统一的代表地球原住民意志的政府；（2）停止有组织的互相杀戮。因此，地球至今无法加入文明的星际大家庭，享受不到应有的权益，当然更谈不上收养“外星难民”，除非那是一群比地球人更傻瓜的生物。

地球本身这个“生物难民营”正处于地内和地外文明力量的拯救中，这是基本的事实。

看不到这些而玩外星题材电影，如《第九区》那样，只能是闭门造车，愚弄观众，同时开“星际玩笑”。

我看《第九区》，就是“暴力街区+异型+变形金刚”的杂烩，它试图贴近流行的元素，却哪一个都不靠谱！

《第九区》最大的失败在于，它牺牲科幻和真实性，去搞一些老生常谈、不伦不类的煽情，是一部十足的虚伪之作。

天生隐者——《海上钢琴师》的隐喻

彩虹_战士 — Fri, 04 Sep 2009 07:22:00 GMT

近两个月看了许多电影，最入我眼并耐得住咀嚼的就是这部《海上钢琴师》。

置身互联网2.0时代，也许片子太多和看得太容易的缘故，许多影像只是匆匆而过，留不下什么痕迹。然而这部片子却以质朴的情感和极具浪漫的气息达至不凡的境界，创作者用心之深值得留意。

为了解“1900”这个时间坐标在一位欧洲导演（准确地说是意大利导演）心目中的位置，我特意下载了《一口气读完欧洲史》和《一口气读完美国史》，重温了世纪之初的时代背景，当然收获颇丰，不过许多感想并不能通过本文表达出来。

作为与一部电影有关的文字，还是尽量简捷一些吧，让我们抛却章法，但求写意。

影片的剧情背景，创作团队就不说了，只用一句话概括：非常够量级并且堪称完美！看过并喜欢该片的朋友一定做过相关功课。我们只谈影片象征什么或在表达什么。

一个出生在海上的弃婴，被维吉尼亚号黑人轮机工收养，7岁时又再次成为孤儿，在葬礼上初闻有如天籁的音乐，随后就能在钢琴上随心所欲了……

没有学习的过程，可称为天才。

描写天才的故事，可称为传奇。

传奇超越普通现实，表达另一层真实，是为隐喻。

《海上钢琴师》实际上就是这样一个传奇与隐喻的故事结构。“1900”是新世纪的时间坐标，“维吉尼亚”是美国开国史上具有历史意义的移民船号，“1900”还是“爵士乐”的诞生年代，标志新大陆独立灵魂与自我意识的完成。不过就音乐来说，这一过程经由“猫王”达到顶峰，此后便被源于英国的“摇滚乐”——“披头四”乐队取代，象征旧大陆（欧洲）的复兴。

《海上钢琴师》所表达的，是“自由女神精神”如日中天时期蓬勃的美洲新大陆（美国）所透露的衰败气息——而这一点是非明眼人不足以捕捉更不足以表现的。因而，该片也可以说是对20世纪以美国文化为标志的人类文明顶峰进行的一次另类检讨，视角高超，饱含禅意。

影片的情节铺陈有那么几处比较关键：与“爵士乐”创始人的斗琴；即兴灌录唯一的唱片；与维吉尼亚号共沉的独白……

其全部精髓都在结尾的那段独白中，其实单看文字可能更好，对于影片要表达的核心来说，那已足矣。

这里我不想引用全文，也不想做过多诠释，我只能说我完全领会主人公的意思——甚至他的每一个字。

对于“斗琴”这场戏我提供两个视角供参考：第一，想象金庸武侠小说的情节，一个人舞剑，剑可杀人于无形；另一个人舞剑，可把剑摧毁于无形……何者功力更高不言自明。第二，可以拿科学奇人尼古拉·特斯拉与科学匠器爱迪生来比照，前者视科学研究如生命，陶醉其中，自得其乐，可完全抛开世俗功利；后者骨子里是追求功利的商人、政客兼投机者，只把科学研究当成谋取个人利益的手段，两者自然有天壤之别。

无论编剧有多少杜撰，就特定情境的表达来说，“爵士乐”创始人钢琴弹得固然超凡脱俗，但“1900”出手，一曲过后，钢琴的金属部分竟炙热如焚，足以点燃一颗烟头……两者高下立判。古语有言：功夫在诗外。绝顶高手比赛技艺，定非就艺论艺，一定比的是功力和境界。

就此情节的塑造来说，导演深谙艺术的虚实之法，以虚拟实，颇得艺术表现的妙谛。

如果说以上情节成功表现了主人公琴技功力的话，那么，即兴灌录唱片一段则足以表现主人公的琴技境界。他有一句经典的话：“决不让我的音乐离我而去”，这是他对待唱片的态度。何意也？这恰是自古以来艺道传承的精髓！艺，非人而不可为，要在真实、原发、鲜活、随机。

他的话对今日“复制为王”时代的娱乐和唱片工业来说可谓振聋发聩。

该段情节的表现，编导演三者各皆精彩，甚为出色。一个面对弦窗整理仪容的少女，被弦窗内正要灌录唱片的“钢琴师”所见，于是琴键下的感觉顿然不同，琴随心动，当即弹奏了一曲足以流传后世的即兴音乐……当然，此情景乃虚构，但虚构中表达了艺术的真谛。

中国有句话叫“艺道相通”，那么，这位有如此功力和境界的“钢琴师”对人生的看法又是如何呢？

注意，我们面前的剧中人是一位没有父母、没有家庭、没有任何国籍和身份的“海上钢琴师”，甚至终生没有踏足陆地……

确实很反常，不是说他的行为，而是说他的存在——堪称人类的特例！

对此我们只能用“天生隐者”一词来形容。是的，他是非常独特的存在，但他更不凡之处是，虽不涉人世，却对人世有着卓然的洞察……

其实维吉尼亚号所展现的众生百态，已足以令我们的主人公对人间洞若观火。

当他最后走下舷梯，绝然将帽子甩给陆上的世界时，他已做好跟随那份洞察的决定。

这是最后的决定。

包含大智慧。

令他成为真正的隐者。

正像苏格拉底当年从容饮下毒酒一样，“海上钢琴师”亦自在地退出舞台……

他们都明白自己有选择权，都看清了物质和人性的陷阱，都能像不曾拥有一样失去——或者说获得终极：死亡。

他的大段独白这里一句也不要重复，因为除非你拥有他那样的洞察，否则那些话与你无关。

《海上钢琴师》并不是一个悲切的故事，不妨说它是一个智者与隐士的比喻。

那个高楼摩天、街道无穷错落的恐怖之城纽约，就是今天整个现代世界的缩影，麻烦的是，人们已迷失其中，找不到归途。

“1900” 就像流星划过这个世界的天际，留下世人无穷的思绪……

正如所有伟大的智者与隐士一样，他们虽然不在此世，但精神和故事却总能以某种方式被世界铭记，并在人们心中一直传诵下去。

“I miss you”：感受那股淡淡的真

彩虹_战士 — Wed, 29 Jul 2009 19:31:00 GMT

在这个世界上，无论你把自己定位于“哪年后”,当纯真的声音和情感出现时，心总能被打动，而且不分时间场地……

公元2009年6月的某个午后，我照例全副武装骑着单车在人海中漫游，这时随身MP3中传来一个弱弱的女子执拗的歌声，似宣言又象倾诉，似离别又象怀恋，感性中透着理性，坚决中饱含柔情，听完后令人意犹未尽，其词曲和演唱风格很特别很特别，有一股淡淡的真……我一下子忘不掉了。

不禁想又一个好女生碰到了坏小子，那种傻小子不懂感情也不知道珍惜，而最受伤的是真心爱他的女生，一切只有在分手后才明白错过了什么，而痛却不止在一个人心中……

唉，这首歌怎么诠释得那样准确呢？又有几个男人不是这样走过来的！真希望世间这种悲剧能够少一些，然而理智告诉我，在情感的道路上我们必须学会交学费……

这首歌实在值得那些不懂爱又自作聪明的小男生多听一听，并且我坚决支持——“放弃他”！

然而，那女生缠绵惆怅的情感又那样令人同情，她的矛盾可以理解，无奈真情总是那么脆弱和容易受伤害，无论如何，我佩服歌声中小女生的选择：

“你的背叛已经伤了我太深，

　　不知是否应不应该太认真，

　　也许你以后会改变自己，

　　但我已决定必须离开你。”

—— 对，就要这样果断和坚强！

今晚骑着单车又听了这首歌，反反复复听，我发现这首歌的作词、谱曲和演唱都非常自然和完美，令人称奇！上网一查才知道，原来不仅我有这个感觉，这首04年罗百吉为青春美少女组合写的老歌，自从翻唱之后，09年一开春就奇迹般地火了起来，人们都在关注翻唱者究竟是谁。

尽管网上流传着许多说法，甚至为此展开了舌战，但这些我并不关心，我只知道我喜欢的是单人演唱的那个慢摇版本，并且我可以确定那不属于青春美少女组合。我也听了青春美少女组合的几个版本，完全没感觉。

希望有一天罗百吉能够讲出关于这首歌的真实故事，也期待那位翻唱者能够再推新作。

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其他链接：

醒——听KEVIN KERN的钢琴曲《绿色花园》

寂静夜重听齐秦的《冬雨》

今天重听孟庭苇

电影竟然可以这样拍——观《了却残生》

彩虹_战士 — Fri, 17 Jul 2009 15:34:00 GMT

没有激情、暴力和阴谋，也缺乏所有大片的流行元素，就是为数不多的几个小人物：堪比“社区大妈”的虔诚基督徒邻居大婶、隔壁有点智障的小女孩与其单身母亲、超市收银的热心四眼妹、丑丑的房屋中介女，傻傻的黑人神父……而后三位几乎可以忽略不计。从外观来看，整部电影不过就是几个人从房子到院子，再从院子到房子进进出出，间或围着一面“墙”绕来绕去……

令人惊讶的是，这样一部谈不上剧情、悬念和动作，节奏更是慢吞吞的影片，竟然能吸引我看下去。我边看还边会心地微笑着，心里在和导演对话：到这儿山穷水尽了吧？看你怎么继续下去？

不过直到全片结束我也没有找到幸灾乐祸的机会，在此之前我早已被影片塑造的几个真实自然而又精湛的人物形象吸引住了。说实话，很少有影片能带给我这样的享受。

一. 大大的脸上写满“悲伤和愤怒”的男主人公——亨利·普尔

男人公这个角色，主要是一些内心戏，说来是对导演和编剧的一个巨大考验。因为剧情的设定：一个英俊而比较成功的男子，突然被检查出身患绝症，只有不长的时间可活，他选择独自一人来到乡间，安静地等死……仅凭这些并不足以勾勒出人物性格的独特和内在的丰富性。

演员卢克·威尔逊（Luke Wilson）出色地把握了这个人物的内心世界，他把一个年轻有为却突遭不幸的男人对命运的愤懑、无奈和悲伤、自怜表现得很到位。然而，难能可贵的是，影片的制作者对这个人物的塑造并没有流于表面和肤浅，不是说“我要死了”就可以自我放任一些，恰恰相反，人物本色的其他方面丝毫没有被忽略并且依然刻划得栩栩如生。比如：早年父母家庭生活的某种“阴影”造成的略带孤僻和内向的性格；面对“邻居大婶”的“愚昧”与善良以及超市收银四眼妹的“热心”，男主人公尽管很“烦”但还是保持了绅士风度，尽到了应有的礼节。影片制作者通过许多细节和细微得表情和言行，刻画了这个人物良好的教养和柔软的内心，然后浓墨重彩地揭示出这个人物内心巨大的冲突——即大部分现代人身上所带有的那种对终极的无所依凭和关于上帝的内心排斥……这一点在他对“愚昧大婶”的理性质问和对“神迹之墙”的态度以及最后的“砸墙”举动中得到充分诠释。整部片子平静中蕴含张力，最后在高潮处爆发，导演处理得相当合理有度，令人钦佩。

说到这里则涉及到影片的根本立意与取向，也就是编剧和导演真正想要表达的是什么。这是一个仁者见仁、智者见智的问题，不过，如果你知道本片的导演马克·佩灵顿（Mark Pellington）就是其后《这个男人来自地球》（The Man from Earth）的执行制片人，我想你就不会轻易对其归类和判断了，某些网站上关于电影说法是不正确的。

正如《这个男人来自地球》（The Man from Earth）一样，我把本片视为西方某些前卫电影人对电影这门艺术的再造和超越，代表未来电影的新趋势，并且其注定会成为一种有强大生命力的潮流。

二. 平凡善良的上帝信仰者“邻居大婶”——艾丝帕兰·马丁兹

这个“社区大妈”型人物看着或许有点别扭，但她却毫无雕琢地代表了我们上一辈的母性形象和意识。了解西方发达的养老制度就不难明白她们的生活状态，她们虔诚地与教会共生着，上帝或者佛祖并不是关键，重要的是她们有着自己的精神寄托，尽管有时显得很愚昧。

这个人物塑造的不凡之处是她非常惟妙惟肖，象极了生活中的原型，哪怕跨越遥远的国界你依然丝毫不感陌生。她们的善良是发自内心的，艾丝帕兰有几次落泪，你无法想象演员在这样平凡的剧情中能真实和自然地做到这一点，虽然塑造的是小人物，但其成孰的演技和内在素质绝对不输于大师！

在对面前这位“质疑上帝”的新邻居表示极其不解和困惑时，她没有表现出丝毫的因信仰而发生的“卫道”和“疯狂”行为，哪怕当普尔歇斯底里地抡起斧头砸毁“神迹之墙”时。

这是很不可思议的，仅凭此点就足以断定导演不是出于宗教意识在处理题材，这里面的分寸和火候并不容易把握，影片的制作者团体需要对观众有足够的信心才会选择这一切。

同样的情况也出现在《这个男人来自地球》。在我所谓的这类“新趋势”电影中，人物是至关重要的，并且其表现都非同凡响！仅凭不多的镜头他们就足以印入你得脑海，让你抛开电影回到真实的生活体验中。这样的艺术是伟大的，创造了这样艺术的人们是了不起的！

观看该片的过程中我一直在琢磨，要怎样找到并且让演员达到这种状态？也许这只有导演才能回答。

三. 古怪精灵的小女孩与她的母亲

这个小女孩选的特别有意思，演得也非常成功。她因父亲逝世曾很久不说话，有点自闭，喜欢一个人悄悄呆在属于自己的角落里，或者摆弄一部录音机，录下大人的谈话。普尔绝望的自言自语就这样曾被记录下来，这引起了普尔对她的关注和同情。

这是一个任谁看了都会顿生怜意的小女孩儿，不仅如此，她还是母亲与这位“邻居大人”当之无愧的“撮合人”。

看西方影片的儿童戏是一种享受，儿童戏处理得怎么样也往往标志着导演的天份和水准。这个女孩儿在镜头前的表现令人惊讶，你无法想象那是怎么达成的！反正摄影机忠实地记录了这一切。

在小女孩儿的母亲与“邻居大人”之间有一种珍贵的情愫慢慢生长着，导演对这些戏和对白的处理上表现得极具艺术性和分寸感，也正是在那含蓄的对话和细微的表情中，我们得以了解这位单身母亲的内在世界。

小女孩儿野性的单纯和妈妈心底期盼的热情都被准确地表现出来，一切都处理得那样恰到好处！

四. 热心如邻家女孩的超市收银“四眼妹”

带着厚厚的近视眼镜，热心、开朗，就是话有点多。她的提问令到超市购买许多酒饮料准备静候死亡的普尔难堪，不过，他还是皱着眉头完成了对话，心里不断嘀咕：难道“悲伤和愤怒”真的写在我的脸上？如果连一个路人都能看到，那自己又是多么失败啊！此时的男主人公正处于这种尴尬和绝望中。

“四眼妹”后来手触“神迹之墙”而恢复了视力，那段近乎独白的戏对演技是个考验。她的表现也同样精湛，可惜后来导演没安排她再出场了，但她已成功留在观众记忆中。

五. 丑丑的房屋中介女

第一个出场。估计她一生再不会遇到第二个如亨利·普尔般的购房客，她明明说能砍掉30美元的单位平方价，可那位满脸苦相、心不在焉的男人偏不占这个便宜，还说：价格越高，你的佣金越高。这促使她为感激新房主而一定要帮他粉刷那面“墙”……也可以说她是“神迹之墙”的始作俑者。

五. 傻傻的黑人神父

戏份不多，然而印象不浅。表面总是笑呵呵的，其实感觉很敏锐。印象中他的一句问话与“四眼妹”有异曲同工之妙。

普尔：反正我也不会住多久。

神父：你为什么老要这么说？

噎得普尔无言以对，他当然不能说我快死了。尽管后来还是憋不住向小女孩儿的母亲倾诉了，并且在“长嘴大妈”那里迅速成为社区人人皆知的“新闻”。

总之，这是一部人物不多、情节简单，表面看起来似乎很平凡的电影，其实却关联着人们如何面对死亡、他人、信仰和神秘等深邃内涵和主题。该片同时也反映了国外的社区中某种人与人之间关系，具有真实的参考价值。影片无论从主题到表现形式，制作团队都表现出了极高的审美眼光、艺术造诣和驾驭能力，令人赞叹！

它所达到的真实、自然、浑然天成的艺术效果，堪称经典，是电影人的楷模。

PS：片中的优美环境和几段歌曲也相当不错。

个人变态 VS 制度腐败——另眼看电影《换子疑云》

彩虹_战士 — Tue, 14 Jul 2009 23:48:00 GMT

一部充满沉重和令人伤痛的电影。

故事发生在1928年的洛杉矶，一位单身母亲的儿子失踪，报案时警察坚持24小时后受理，可立案后几个月都毫无进展，一天警察带来一个自称是她儿子的孩子让她认领，心存疑惑的她在不断申诉和交涉过程中被警察投进精神病院，由此牵出洛城警界与政界的腐败与黑暗，并破获一起轰动一时的残害20余名儿童的连环凶杀案。

影片根据真实事件改编，克林特·伊斯特伍德仗义执导，安吉丽娜·朱莉本色出演，极具真实和现实效果，让人对电影艺术和所有参与本片制作的人员由衷表示敬佩，震撼与惊悚之余，更多的是发人深思……

一个变态的杀手能残害20个孩子，一个腐败的制度则足以践踏无数人并杀人于无形。对付前者易，对付后者难。

首先，对于制度规范下的个体来说，发现真相和触动黑暗往往要付出生命的代价，其残忍和泯灭人性的程度丝毫不亚于变态杀手。片中，若不是一位痛失爱子而被逼上绝境的母亲，很难想象“个人”能够和“体制”进行如此对抗并最终让“正义”战胜了“邪恶”。

需要指出，这里的“正义”仅指“一位母亲无端失去儿子”和“一位母亲向警官指出他们塞给她的不是她真正的儿子而被送进疯人院”此类事不再发生。我们看到，这个词丝毫也不抽象，它仅代表了人类生活和人性、道德的底线。

可贵的是，这个城市的居民起来抗争了，在无畏的牧师和正直律师的带领下，通过合法的程序惩罚了罪恶，教训了警察和政客。但对“邪恶”产生的机制恐怕还是无能为力。

虽然许多年过去了，可那沉重的现实并没有在我们身边消逝。查阅一下洛杉矶的城市历史就能明白，它只不过是这方面比较典型的代表而已。

    洛杉矶为美国的特大城市，是美国石油化工、海洋、航天工业和电子业的最大基地，是美国科技的主要中心之一，拥有科学家和工程技术人员的数量位居全美第一，享有“科技之城”的称号，著名的硅谷就坐落这里。近年来，洛杉矶的金融业和商业也迅速发展，数百家银行在洛杉矶设有办事处，包括许多著名的国际大财团，如洛克希德，诺思罗普，罗克韦尔等，洛杉矶已成为仅次于纽约的金融中心。

     除拥有发达的工业和金融业，洛杉矶还是美国的文化娱乐中心。著名的“电影王国”好莱坞、闻名遐迩的迪斯尼乐园和贝佛利山庄都在这里。因此，“LAPD (Los Angeles Police Department)洛杉矶警察”在电影中的上镜率一直很高，在现实中也是“很暴力、很强大”。

    2001年丹泽尔·华盛顿凭之获得奥斯卡奖的影片《训练日》就是今日洛杉矶的缩影，也是当今世界的写照。再看看2003年的《以怒攻怒》，就会明白，美国的“疯人院”虽然改头换面了，但法庭、警察与医生联手对个体进行干涉和操控的手段则更严密和微妙了。

如果同时联系港产新片王晶的《金钱帝国》和“非常人贩”主演杰森·斯坦森的《银行抢劫案》，则能发现世界性的制度腐败与治理线索。

《银行抢劫案》是伦敦犯罪史上轰天动地的一件大事，根据1971年发生在伦敦劳埃德银行的真实盗窃案件改编而来，涉及伦敦东区盗窃团伙、腐败的政客、政府部门的封杀和皇室丑闻。片中大胆披露这次劫案实际上是MI5（英国军情五处）秘密策划，而其真实目的是为了偷走藏在银行金库中的一批英国女王胞妹、玛格丽特公主的裸照，以免王室陷入史无前例的丑闻。对于影片《银行劫案》中情节的真实性，外界一直猜测纷纷，英国当局也不置可否。

《金钱帝国》则首次深度揭露了香港历史上最大的巨贪帝国内幕。1963－1973年在英国管治香港期间警队贪污受贿是公开的秘密，十年间，香港警员贪污的金额达到当时的100亿，约等于2009年的5000亿港元！

这两部影片所揭示的现实是有内在联系的。正因为“银行抢劫案”曝光了英国的腐败，才使得苏格兰场被迫掀起一场反腐化的运动，结果影响到英治下的香港也成立“廉政公署”，结束那最黑暗的时代。这从事件发生的时间点上不难看出。

所以，电影不仅仅是一种娱乐方式，还是了解历史、认识现实的最佳工具。只要你留心就不难发现，社会公共权力是怎样通过这些公共权力系统的贪污腐败者而鱼肉百姓的，以及那“狼-羊”共生系统的运作规律。不过，欲知腐败最新趋势，还是要看俄罗斯和中国。

如果说俄罗斯黑手党和意大利黑手党有什么区别的话，那就是在意大利黑手党要贿赂官员，在俄罗斯则根本不必。黑社会的头面人物早已坐在政府的机要部门，他们甚至控制和影响着几个重要的行业。官方数据显示，6000个最大的黑社会团体已经控制了国民经总产值的30%。这个数据当然是官方非常保守的估计，实际的数据要高出更多。据莫斯科最新数据显示，目前在俄罗斯共有12000可黑社会团伙，成员超过100000人，他们控制着40%的民营企业、60%的国营企业和80%的银行业务。长期担任黑社会辩护律师的瓦拉里-卡切夫认为，黑社会正在一步步从非法走向合法，成为俄罗斯经济生活的重要部分。在苏联时期很多的美元被转移到国外的帐户上，现在这些资金又漫漫流回了俄罗斯，但并没有进入国库，而是进入了个人腰包，但由于金额太大来源不明，所以必须要运做一下，使之合法化才能进入正常流通领域，黑社会的经营方式是跨国运做，这样便可以通过堵场、妓院等相关业务把大批的非法资金合法化。

至于中国的公共腐败，特色就不用说了，只提醒一点：光看电影是不够的，要很有想象力哟！

备注：

1. 欲了解《换子疑云》背后的真实历史，请点击http://www.mtime.com/my/darkk/blog/1680153/

2. 碰巧我常穿的那件黑色圆领紧身T恤衫上的字样是：LOSANGELES SWAT POLICE （洛杉矶特警队），搞笑。

从《碧海蓝天》到《天使A》

彩虹_战士 — Thu, 02 Jul 2009 18:23:00 GMT

充满宿命感的导演——另类的吕克·贝松　

除了亲自上演角色之外，对于电影这个行当，吕克·贝松可谓门门精通并且样样都玩得漂亮，从他近些年幕后参与的大量成功作品可以看出。然而，这又不仅仅是个“多才多艺”的问题。

一般来说，成功不外乎“心态”、“机遇”与“努力”诸要素的具足，但要让人打心眼里对作品包括作者本人产生钦佩和共鸣，则是另外一回事。

吕克·贝松显然不同凡响，主要表现在：

第一. 真正的先驱性与终极意识。纵观吕克·贝松亲自执导并为数不多的代表作，无论是对历史的思考还是个人命运的追索，他对人性的挖掘和人类终级命运的关切都是不寻常的。这不仅体现在他对商业片和艺术片的态度上，也体现在他对不同风格和技巧的融会贯通方面，更体现在他对于“专家”和“批评”的姿态上。不过，有一点可以肯定：他了解什么是艺术的手段和形式，了解什么是市场和观众，了解自己要做什么。正是从这个意义上，我们不把他与一般的所谓“好莱坞成功导演”相提并论。

第二. 以电影超越电影，以真实人生超越艺术梦幻。吕克·贝松宣称他一生只导演十部作品，如今斯数已满。对于一个刚年满五十的成熟导演来说，他为什么要这样做？只能说，仁兄早知天命，或对于金钱、名声和艺术并未痴迷到不可自拔的程度。这份清醒和放舍力，在混迹娱乐圈的大腕来说颇为稀有，甚至可说是个异数。正所谓“功成身退”，达者也。若注意他幕后参与的一些影片和工作，则可发现，有如下趋势：（1）用商业片的赢利去扶持新一代导演，助其拍成“处女作”；（2）大量的编剧，在喜剧和卖座片方向上游刃有余；（3）为儿童和下一代制作电影。综上所述，不难发现：这是一个懂得生活与责任，对生命看得很重也看得很透彻的人，正所谓有智之士也！

第三. 正因为有如此的清醒、智慧与放舍力，吕克·贝松才能走出自己的路，完成自己的人生和电影使命。这一点在他的“海洋作品”和“黑白影像”中可见一斑。下面我们重点谈谈他的两部片子：早期的成名作《碧海蓝天》和最后的黑白片《天使A》。

《碧海蓝天》：生命原初的感动

1988年吕克·贝松推出了他的成名作《碧海蓝天》，这部片子无疑是一部具有自述性的艺术电影，源于他的早期生活。然而，就这部片子的意识和取向来说，它是远远超越电影本身的。这从该片淡化故事情节、注重人与自然以及动物的关系、以高质量的影像和音效表达即可看出。

电影的艺术形式在这里得到了精粹的运用和发挥。因此它能够不以任何流行元素取胜，而依靠题材和音像的本质力量打动人心。该片深获观众喜爱，在法国某些影院曾连续放映一年。

对于真正伟大的艺术作品，语言、文字和任何评论都是多余的，因为它超越了这一切，它自会铭刻人心。一个人一生中能拍出一部这样的影片，足矣！然而对于吕克·贝松来说，那并不是一部，3年后他继续完成他的梦想，制作了另一部形式上更纯粹和极端的海洋片《亚特兰提斯》，该片竟然没有“人”，只有海洋、动物、海底世界和音乐。

据说有两种人的体验是超越常人的：一种是宇航员；一种是深海潜水者。他们的意识要比平常人广阔和深远，某种意义上就像另一个世界来的人。问题是这样充满童真和情感的人在我们这个世界还能不能生存下去？他们是否会比普通人更容易敏感到扭曲和伤害？答案是肯定的。那么，在黑暗的世界中如何生活？人们遭遇的最大问题是什么？这或许就是吕克·贝松近乎封笔之作《天使A》所要回答的。

黑暗世界的一抹亮色：《天使A》

无论是太空还是海底，存在于地表世界的人类社会是最扭曲和黑暗的。依《圣经》的神学阶位来说这是地狱的外围，所以难怪如此不适合善良居住。

这样一个喜欢撒谎、不算很坏，主要靠小聪明混世的人物就倍感亲切了。有一天这个负债累累的小个子受到黑社会威胁已经走投无路，于是他想到了死并质问上帝。

以一种非常小的概率，他的守护天使化作一个金发美女的形象现身了……然后教他如何对自我诚实、爱自己，找回真我的感觉……

吕克·贝松对形而上事物有自己独特的直觉，这一点在《圣女贞德》中已经领教过了，总之，他塑造的这位金发美天使很震撼。

一部几乎使人忘怀是黑白片的电影。题材很有创意也很危险。看惯了好莱坞的人不一定喜欢它，喜欢它的人不一定能看明白。这就是吕克·贝松沉寂六年后于2005年推出的作品，相当于他的封笔之作。

该片剧本大纲早已经有，只是人物对话空白，直到开拍前吕克·贝松才把人物对白确定下来。重返黑白片是否另有寓意不得而知，但一个在地球上已经混不下去了的小人物形象则深具代表性……他对真实的种种回避伎俩，对自我的种种欺骗手段，他内心的恐惧、侥幸、恶性循环的生活模式让每一个脚踩大地的人类看着都非常亲切。

这里我们不妨再做一个大胆的想象：假如对现实生活适应不良的《碧海蓝天》男主角没有听从海的召唤而是在地面继续“混”了下去并最终迷失自我堕落成《天使A》中的男主角——那又会是一番什么景象？

也许，这就是人类的写照。

有人看该片时流下了眼泪，是的，但这种感动与《碧海蓝天》是不同的。无论如何，你多少可以理解海的孩子终究要回到大海这件事了。同时更会明白，“出来混，迟早是要还的”这句话的意义。

Angel-A应该只是一个最低级别的天使，并且该片似乎将其与“灵魂伴侣”混淆了，这些是更细微的问题，显然已不属于本文讨论的范围。看 Angel-A解决问题的方式是很有趣的：一个字，力量。这是这个物质世界无法逃脱的法则。而从宇宙的平衡意义来说，当“白天使”出现，“黑天使”也就不远了。

但无论怎么折腾，这个世界的本质是不够明亮、鲜艳和美丽的，因为它是建立在力量的法则之上，而不是爱、公正与和平。

所以人类不是等待天使，而是等待上帝的最终发落——假如黑暗有着“控制者”的话，他对此应该比谁都清楚。

《天使A》主题足够深刻，因为触及到人性的内在和真实，所以既不好表演也不容易看懂，所谓“灯下黑”是也，难怪它没有激起多大反响，而围绕该片老吕一反常态的保密和低调也就不难理解了，一句话：对人们并不报多大期望。

对于这两部电影，任何语言的介绍都是苍白无力的，最好直接去看。两部影片联系起来思考也许能有新的收获。

最后，向所有创造伟大电影的导演致意！

附：一些关于吕克·贝松的资料介绍http://www.mtime.com/group/movteach/discussion/341861/

刻意的颠覆与悖离——《鬼子来了》

彩虹_战士 — Tue, 23 Jun 2009 04:45:00 GMT

论驾驭镜头、说故事、刺激观众，这些都是姜文的强项；来点荒诞和黑色幽默、反思人类与战争、揭露国民劣根性，姜文更是拿手，有些那也可说是才气与天赋；然而，这部反响多多的《鬼子来了》重点却不在这里，它的根本问题在于刻意的颠覆所悖离真实的程度。

先来看影片的第一组镜头：

1、夜，一轮圆月近在咫尺。字幕：一九四五年华北日军占领区

2、切，远，依山面水、月在峰巅的大全景。探照灯的光束在村头上方呈扇形对着镜头迎面扫过……

3、切，推，一所农家庭院，屋内灯光闪烁。

4、切，近，油灯、火苗，两个在床上做爱的人。特写。

在上述的切换与过渡中，画外始终充斥着“做爱的喘息声”。

请问，在“2”这样远程交待的客观大全景下，“谁”是画外音的主体和听众？那始终不间断存在的“做爱喘息声”合逻辑吗？

显然，无论如何那对于画面“2”都是不成立的。你不可能透过暗夜下的河面遥望山坳中的小村庄时还能同期欣赏到农人美妙的床第声，除非接窃听器……

这是影片第一个镜头暴露出的技术问题。当然，这不算大事儿，只存在一两秒钟，但只要你不迟钝还是能感到一点不对劲儿的。

说“技术问题”其实不准确，这是影片制作者拨弄观众神经的方式，属小聪明和小机灵范畴，即便弄巧成拙也不至影响大局。

但要想在这个基础上把作品深度和意义做大，可能就有问题了……

还是第一个镜头，我们接下去。

做爱快到高潮的当口，男主人公“想看看”，于是镜头内出现两只手，一个试图把灯芯捻大，一个试图把灯芯捻小；一个要求“看看”，另一个催促“别歇着”——正在此时，门响了。

这一段从戏剧化和反映国人做爱习惯角度说是够雅俗共赏的，相信今天的多数中国人仍然喜欢在黑暗中做爱，并且能肯定全世界的男女都倾向于在高潮前“别停下”——这样说来姜文所塑造的这个山村汉子可够另类的，难怪法国人一向力捧姜文作品，想必他们从中发现了乐趣和共鸣。

这个暂且不谈，我们看看这深更半夜是谁如此公然破坏人家的好事。

问：“谁？”

答：“我。”

战战兢兢地打开门，一把盒子炮不由分说顶上了脑门儿。

“合上眼。叫啥？”

“马大三。”

“村叫啥？”

“挂…挂甲台儿”

“黑更半夜点灯干啥？”

“寻思事儿！”

“那你就好好寻思寻思！”

…“听着，我们有两件东西，先搁你这儿，一样不能丢，一样不能少，还不能让鬼子知道。出了半点闪失，要你命！”

“那啥…这村头有个炮楼子，怕不中吧？”

“啥不中？这叫灯下黑！明白不？”

“明白。那要是出事了找谁呀？”

…“你。”

待睁眼，只见两个装着活人的麻袋搁在地上——一个小日本、一个翻译官，末了还叮嘱一句“审审他们”……

我没看过原著小说《生存》，但知道姜文为改编和版权问题与原作者尤凤伟发生过官司，这个也暂且不论，我们只考虑一点：单从影片的这种表现来说，一九四五年初的华北日军占领区，这情节出现的几率有多大？

我认为，只要是对华北抗战史和敌后斗争常识稍有了解的人，对此只能报以两个字：“荒诞”。

姜文无疑很有民族正义感、艺术创造性和对人性追问的力度，但影片的致命问题在于其“真实度”——这还不包括天皇下诏无条件投降后，还在自己的治安区内集体屠杀百姓的事。一般这种战术只发生在“根据地”和“游击区”。

这里有太多太多失于交待的地方：被俘虏者不知为何，在哪儿，被谁俘虏；俘虏者不知为何，在哪儿，俘虏了谁；马大三不知是谁，为何把俘虏交给他；丢失了军曹的日军没有训问、盘查，一切就象什么都没发生。虽周边无战事而那神秘的“我”却蒸发不见了……以及似乎不存在敌后武装工作策略，处理民众关系原则，处理俘虏、战利品的规定；不存在基层抗日组织；不存在大量伪军（片中清一色日本兵）；不存在受降前国共双方力量对敌占区的争夺渗透……等等。总之，这一切真实元素都无须考量。

那么，这不是在编寓言是什么？

如果，花钱就是想表现日本鬼子更像当年的日本鬼子，老百姓更像人们心目中的老百姓，那又能说什么呢？

据悉，有人从该片看到了许多许多……

最后推荐一篇我认为不错的文献：從《生存》到《鬼子來了》

《天道》：新女性视角下的男人与爱情

彩虹_战士 — Fri, 12 Jun 2009 12:49:00 GMT

《天道》：新女性视角下的男人与爱情

几乎不接触国产连续剧，近年有两个破例：一是《士兵突击》；一是这部《天道》。

看完电视剧集，与推荐这部片子的友人有这么一段交流：

彩虹（903790658）：

丁元英用尽机巧，虽达目的，却痛失所爱，黯然离去……这是另一层的天道（作品暗合），丁应心知。楚风若上道儿，早该话外有音，点醒在前，可惜只是一个西装革履的俗汉。

商业本是商业，却高推“得救之境”或“天道”，不过是“佛道发烧友”的做作，自设藩篱，自寻烦恼。

丁元英这个人物活得缺乏率真和自然，骨子里是一种精密的自负，相当枯燥乏味。若非有几个聪明又不失优雅的女性围绕，只剩下无聊的困窘而已。

让女主人公去死，说明作者心目中的理想之爱无法落地，也无法想象落地——这给全篇的深度和高度划了句号。

不过这些不影响作品的优秀性。

看过电视剧集先简单说几句，待看完小说再详细写个影评。

皮皮(23384808) ：
评的比较地道！

　然而这种拖沓的剧集虽落了悲剧的俗套，但却不失在情节错落间有发人深省的新意。

彩虹对丁元英的一半评述，我还保留个人意见，他这个人只是个好好的，所有的事件只因“找上门来”才乖张而已，至于他本人的内在世界是否纠结，那是他自己的事情，也许那是自负，抑或是连自负都不如的东西。所以从这个角度说，丁元英这个人物甚至可以说只是陪衬，真正呼之欲出的角色只能是芮小丹这个人，那才是这部剧真正丰满的东西。不过我认为左小青对于刑警职业的演绎还不够。有些事件的矛盾主线，安排与解决的比较“擦边”和“主观”，离现实有一定距离，有点“为了让芮小丹形象良好”而虚设套路之嫌，这是败笔之一，之二就是整部剧台词略嫌做作，正是彩虹所说“佛道发烧友之境界”。

　　原著小说我也没看，最近也要找来看看呢
　　　　

搜了搜网上的资料，浏览完新浪连载的小说原文《遥远的救世主》，下面对一些问题谈谈看法。

一.芮小丹的“履行程序”从何说起？

作为观众，无论把自身想象为芮小丹或丁元英都体会不到此举的必然性，从情感发展的内在逻辑来说也到不了这一步，这是怎么回事？

而这是全剧男女关系发展的一个重要节点，从作者的叙述来看，那似乎是女人公心目中的一道当然的“程序”，敢问从何而来？

其一，若是发乎真情，定非“履行程序”，两者难以并存；

其二，性为情动之极致，而观当时的状态，两人实在还没有进展到那一步，作为女人的芮小丹直觉不会对此不清楚，那为何做此突兀举动？实乃令人费解！

只能说是创作自身的问题，是类似“文化属性”般的影响力在作者背后不知不觉起着作用，需要质疑。

说白了，芮小丹对丁元英的“爱”从基础上说就很牵强，铺垫得也不充分，其实不是该不该而是能不能的问题。当然作者设定有，那就有吧。

二.看得见自由的爱看不见未来。

爱就是爱，当两个人的结合超越生产资料和生产关系的组合时，那是比较纯粹和自由的，但谁来担保它的明天？

这实质是一个怎样面对时间和恐惧的问题。

新女性和她们心中的男人尽管可以迈出第一步，却发现同时负担的精神成本更昂贵，除了继续精神境界的脱贫外已无退路——因为谁都怕做“扒上井沿又掉回井里”的人，这比喻可够刻薄的！

于是，就以想像的身体死亡构思出路。

为什么就不想象一下“爱情”的死亡？天道往还，生生不息；若真明于此，定会了悟旧的死去、新的出生之理，但那也要真正的放舍和容纳胸怀。

三.假如真实的“丁元英”一贫如洗。

真实的“丁元英”从来不会那么走运，他很可能一贫如洗。因为第一他太相信规律，可规律是人总结的，是人的小脑袋瓜对无限时空片段的模拟，很可能错的，而一次错误足以抵消一百次正确；第二他太自信，自信的人就像水性好的人，而淹死的都是会水的；第三他其实怕女人、对女人避之惟恐不及，这一点很可爱，是六十年代哥们儿的特征，不过什么时候他改掉这个脾气才可以过“美人关”，这一回他显然是着道了

商场有句话：钱找人易，人找钱难；会挣钱不算能耐，会花钱才是本事；

男女情感亦然。只要把上述的“钱”字换成要找的人或感情就完了，道理是一个。

怎么讲呢？当你停止追寻，那才会来；放得下，方拿得起。

舍得舍得，有所得必有所失呀！真实的“丁元英”们对此必定清楚。

看了原著文字再回味电视剧，尽管制作方林子女士甚为王志文/左小青的搭档而满足，其实还是差强人意。王志文近年来面部衰得厉害，个性是有，深沉也不乏，就是神情气质定型了，已难有突破性的演绎，塑造的丁元英老成有余而率性不足；左小青素质当然可以，但还是情感的内在体验不够，芮小丹天性中的那份火辣表现不足，其他如欧阳雪、肖亚文、韩楚风等表演都算不错，整体过得去。

整部片子除了佛道机语偏落表面之外，经济与商道方面还是基础够厚实的，引发的思考也足够深刻，对于电视观众来说已是难能可贵了。

该片代表部分新女性的成熟与宣示，希望该类作品在国内能够继续创作下去并迈上新的台阶。

心灵与科技电影：《地球公民》/《人类消失后的世界》

彩虹_战士 — Fri, 20 Mar 2009 08:27:00 GMT

《地球公民》(Earthlings）

点播视频

http://v.youku.com/v_show/id_XNTU1NTc1ODA=.html

地球上有三种生命力：自然，动物和人类。

本片揭露了动物因人类的自私、贪婪和愚昧而承受的巨大苦难。

获奖导演尚恩‧曼森（Shaun Monson）花费5年时间搜集证据摄制。

本片由倡议动物权益的素食者集体制作：好莱坞女星佩西亚‧怀特（Persia White）参与监制；金球奖得主、奥斯卡提名乔昆‧费尼克斯（Joaquin Phoenix）担任旁白；知名作曲家莫比（Moby）全片配乐。

观看本片忠告：仅有眼泪是不够的。

《人类消失后的世界》

点播视频

http://v.youku.com/v_playlist/f2996525o1p0.html

这不是讲述人类如何消失的故事，而是讲述一个无人生活下世界的故事。

本片采用最先进的影像处理技术，最有效的科教剪辑手段，令人震撼的绝不仅仅是视觉。

这是一个由工程学、植物学、生态学、环境学、考古学等众多领域顶尖专家共同讲述的一个故事。

观看本片忠告：你一定要明白，是人类自己把自己逐离有生命的地球，至于虐待其他生物伙伴只不过是人们自杀的另一种表现而已。

强力推荐！！！

《贫民窟里的百万富翁》：当现实遇到有良心的艺术

彩虹_战士 — Sun, 01 Mar 2009 18:48:00 GMT

这其实是一个很内在的故事

一场万人瞩目的“电视秀”，一场金钱、智力和运气的豪赌！然而这对于来自贫民窟的孤儿贾马尔意义却不同，此刻他的心正被一个个“问题”引向过去，对他来说这不是一般的“电视秀”，而是他刻骨铭心的生活缩影……那一刻他完全沉浸在记忆和情感里，被不可思议的命运之手牢牢抓住，无论主持人、观众还是近在咫尺的财富都丝毫不能令他分心……命中注定他会赢！连主持人和观众都隐约感觉到了……不过巨大的成功并没有使他喜形于色，他异常地内敛和冷静——仿佛超然于金钱、成败和整个狂欢之夜……他是谁？究竟发生了什么？随着警察插手并进行野蛮的“训问”，电视秀”迅速撕碎它梦幻的面纱而开始露出本来面目……

这是《贫民窟里的百万富翁》的叙事线索。导演和编剧以好莱坞的方式成功地进行了视觉化的处理。这其实是一个很内在的故事。表达这种“真实“和”内在性”的作品可称为有“良心”的艺术。

苦难生动地刻在主人公的脸上

搜遍网上，没有任何一幅图片可以整体反映本片的格调：那是一种被苦难浸透后的平静，生动地刻在主人公的脸上……

要说《贫民窟里的百万富翁》最成功之处，正是演员那独特的气质和对生命不懈的追求。当经历了苦难洗礼后的纯真化为不变的坚守——那强大的生命力被演员完美地诠释了出来。

男主角贾马尔·马里克的扮演者戴夫·帕特尔尤为出色！角色似乎是为他量身定做。网上没有任何一幅平面作品能反映他在影片中的表情——无论生活还是艺术照。这位18岁新秀的表演有一种异乎寻常的内在深度，在面对影片中各种考验的过程中，那无言的表情所整体透露出的深邃，震撼人心！

现实仍然是现实但梦想开始照射进来

说该片的拍摄是一次电影本身的“行为艺术”一点也不为过。无论题材还是制作方式，该片都堪称对电影这门艺术做了多方面的突破。它与现实有着更复杂的交织乃至同步性，可以说它就是真实的梦幻或者梦幻的真实。据悉，本片描述的是一档在印度真实存在的电视节目；片中的贫民窟也是现实中真实存在的；扮演童年主人公的小演员都完全来自于贫民窟；本片制作团队也主要都是印度本土人士……

出乎意料，《贫民窟的百万富翁》放映后无论在印度本土还是好莱坞都一鸣惊人！当然，其中也不乏戏剧性。

这部小成本的片子获得各种媒体和电影人士的高度赞誉，备受好评！横扫包括刚刚结束的奥斯卡最佳影片奖等各类奖项。它所获得的其他奖项还有：

第33届多伦多国际电影节最高奖“人民选择奖”。

　　英国独立电影奖，最佳英国独立电影、最佳导演以及最佳新人奖。

　　2008美国国家影评协会，最佳影片、最佳新人和最佳改编剧本奖。

　　第66届金球奖，最佳影片、最佳导演、最佳编剧奖。

　　2008--2009年度英国电影学院奖，最佳电影、最佳导演、最佳音乐、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳改变剧本奖。

　　第34届洛杉矶影评人协会奖，最佳导演、最佳配乐奖。

　　第23届美国摄影师工会奖最佳摄影奖。

　　第13届圣地亚哥影评人协会奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳原创音乐等六项大奖。

　　第14届达拉斯-沃斯堡影评人协会奖最佳影片、最佳导演两项大奖。

　　第29届波士顿影评人协会奖最佳影片、最佳剪辑两项大奖。

　　第5届弗罗里达影评人协会奖最佳影片、导演、编剧三项大奖。

男女主角的扮演者名利双收；来自贫民窟的小演员们也部分地改变了命运；连印度全国都在为自己庆祝！甚至整个东方也跟着露出骄傲……这种现实与电影的奇妙交织令人心醉。人们发现，梦想可以沿着某种渠道通向现实。

或许，这才是最有价值的。因为它关系着人们“内在的认知”。

不要再让孩子告诉我们真相了

来自真实的东西毕竟不同，这些小演员们充满生气、不可复制。现实中他们仍然生活在那酷热、少水和污浊的环境里。

其实曾经的“刚果”、“肯尼亚”和整个非洲都不乏此类事情，并且这种情况一直存在已令人熟视无睹。同时我们也知道，以今天全球的财力和物力，世界过上没有贫穷、饥饿和战争的生活并非不可能——只是人类目前还不具备这种“能力”！

这是在影片之外需要了解的。

娱乐就是娱乐，它本是用来逃避现实的，因此它对现实的关注会很有限。

此外还有一点要记住：“贫民窟”不是苦难的代名词，苦难也并非这样表面和单元素。

“贫民窟”中同时还有“朴实”、“快乐”和“自由”——难道这不是今天的现代人最珍视的品质吗？

孩子的眼睛可以说明一切。

不要再让孩子告诉我们真相了。

梦、同步性、古老原型的再现——《九度空间》印证

彩虹_战士 — Wed, 11 Feb 2009 04:17:00 GMT

创造者沉迷于其所创造之物，这就是生与死的游戏原型。

——手记

电影《九度空间》是一部耐人寻味的片子，这是比《这个男人来自地球》更诡异之作——确切地说这不是普通的电影，而是用自我内在语言提供的一种原型信息印证，是古老戏剧版本的现代表达。

比《黑客帝国》更彻底地回归原型世界——它抛弃了作为中介的“科技”，而是直达内在那个“梦”的国度……

    你无法理解整部电影的逻辑结构，除非你了解“梦”。

    你无法通过梦而走出梦——除非你从梦中醒来！

  *    *    *    *    *    *    *    *    *    *    *    *    *    *

   日前的一个清醒梦里，我刻意改变梦中人事的进程，我试一下觉得身体感觉很真实，就拿起一根棍子阻拦从我面前走过的行人。有一些梦中人对我视而不见，用棍子击打他们就象击打空气，只听见他们愤愤不平地说：“你以为你是谁呀！”

    一个老太太似乎认得我，和我打招呼，我突然觉得一切都如程序设定般毫无生气，于是我毫不犹豫地把老太太撕碎……

    无法阻挡梦中世界的运行，你只能改变一小部分。显然梦的世界背后有自己的运行规则，我们忘记了是谁、何时、怎样设定的。

   《九度空间》的男主人公正是这样发现世界的不真实性。他开始做一些实验、做一些改变，他学会了“退出”某个现实——记忆渐渐突破梦之间的“薄膜”而串联起来……

     *    *    *    *    *    *    *    *    *    *    *    *    *    *

梦中的识破

某夜，一个似乎是男同事的人在我的床头谈工作，这是延续临睡前的一个主题。渐渐地我地发现有点诡异——“这不是那个他！”、“这是假的！”、“这整个情景都不真实！” 于是我严肃地问：“你是谁？请过来！”当他走到我面前时我毫不犹豫地伸手将他撕碎……

梦的物理世界成为虚拟

某晚，8点钟就睡了，梦中能量很强。开始是在漆黑的房间里巡行，梦中的房间就是现实的房间，只不过是完全黑暗的。当按了几次灯打不开后就知道是梦了。最初面对黑暗心中还有点抗拒，随后就能勇敢面对了。我凭记忆走进厨房，在黑暗中挥臂、冲拳！对梦境有一种了知和跃跃欲试的感觉。我正返身走回自己的卧室，发现门在距我身体几十厘米处就停住了，我的存在使其合不上。这时另外一间房门开了，挤进一个小人儿——只有半米高，我大胆地迎过去，蹲在地上看着他，他一掉头又从门里跑了。我蹲在门框间，自动闭合的门到了我身前象遇到斥力一样仍然无法合拢，我意识到梦中的物理器具已无法近身——就像《黑客帝国》中尼奥发现子弹无法近身一样，这感觉颇令人欣奋！我蹲在地上想了一会儿，很轻松、很有力量感，然后突然腾身而起，嘴里发出一种野兽般的咆哮……随即醒来。

梦中的清醒意识与醒来的清醒意识越来越接近，

感觉相隔的那点东西已经很薄很薄了……

2月14日记录

1、接近醒来时，腹部向上一块区域的快感还残留着，似乎那里的细胞自己连成一片。

2、梦中似乎围着一个台子与一些人跳舞，只在原地动着，腹部仍有微微的快感。然后，感到人们都走了，就剩下我一个人，突然感到空虚和寂寞，我决定追上去——梦中意识到自己在打破梦的程序。我冲到人群里才发现一切都不存在，似乎从没存在过。此时我右侧前方有一个水晶头骨样的骷髅隐隐浮现出来，我毫不畏惧，张口欲咬，它迅即消失。最后我来到房间的墙角，离墙很近，似乎能听到自己的呼吸声，我面对墙壁静静地停顿了几秒钟，头脑非常清醒，就像醒时一样。我很想知道身后情况怎么样，却回不了头。然后我用力一扭头，把自己弄醒……

3、再次进入梦中是在床上，左侧的门两旁有两个火炉在烧水，能看见红色的火焰（壶、炉火这个意象最近在梦中一再出现，象征炼丹术中的“炉鼎”）。这次我决定采取一些行动。我从床上飞起撞向墙壁，在撞开的瞬间意想着把这些物理碎块全部化为碎末乃至无形……

4、我来到室外，凌晨的夜空，能看到暗蓝的天和模糊的大地；我对着远方苍穹的星星举起右手，做出加速和飞行的姿势，发现不远的前方有一垛东西挡住起飞的路线，我拿不准是把它视为无物穿过还是避开，眼看到了跟前，我急忙转身，似乎从下面穿了过去，同时感到身体加速，转眼来到了空旷的天地间……

5、我就悬在半空中，那种悬浮在空中的感觉非常真实。能看到前方有两条河流，暗蓝色的水，我拿不准要去哪里，这时更远方出现一个红色的钻井平台，我对着它举起了手……行进到一半我停下来，觉得没必要去。我意识到自己脚下是江河，这要掉下去一定很难受，好在脚底有两股气随时支撑着，我用意念又升高了一点，这是第一次在梦中悬浮时有点打怵。

6、我就这样带着一层薄薄的意识悬在空中，体验那份感觉，然后醒来。

“你记得你来的世界吗？”——影片中女主人公问。

“一种非常温暖的感觉……”——影片中男主人公费力地说。

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自我世界的消失：光与菱形

2月26日记录

这个梦很特别，代表了梦的一种突破。夜大约3点半入睡，之前7—10点曾小睡过。象通常一样，迟睡开始总会遇到较大的反应，要醒来几次才能入睡。那种被震荡弄醒的过程实质是一种恐惧——包含特殊的身心感受，一直以来，在那种状况下我都害怕睡眠的继续进行，要自己把自己弄醒，有类似体验者或许可以理解我的感受。

但也许是近期能量充足的原因，昨晚我挺过了那个极点——然后梦境发生了突变。

我似乎在一个微亮的地方正与两个人谈话，不知怎么我忽然明白了那两个人并不存在，这一切只不过是我自己制造的幻影——我实际是一个人与自我内部的分人格对话！

那种感觉是一种很难受的失落和寂寞，就像心中其他的声音都停止了，你处于一种很不习惯的寂静中。这时周围变得一片漆黑，我突然成了一个人置身黑暗里……一瞬间，我卡在那里，梦没有退出，可是我醒了。过去我总是会做一些挣扎：比如恶做剧、反常举动等，但这次内心提醒我，那没意义，这里没有别人……

我于是没动，不挣扎地承受那种黑暗、空虚和寂寞，仿佛把自己完全暴露给未知……尽管头部难受、内心也恐惧，但我还是挺过来了，当“极点”过去之后，我觉得眉心部位看到了一个菱形的东西打开，伴着身体反应，然后，我像进入一个隧道飞行，开始不断有东西迎面而来……

我保持着一丝微弱的意识任那些东西从面前划过，就像高速公路上透过车窗看见两边景物向身后飞。

但我还是感觉到有不安全的气氛围绕着自己，或许是根深蒂固的恐惧心理在作怪——因为在那种情况下，除了心没有身，你是无法控制身体的，但你清楚地知道自己有身体，并且暴露在这整个未知的状况下……这在过去我会寻求菩萨的帮助，比如念地藏菩萨名，目的是让自己保持最后的一丝意识不丧失。

但此时我突然改变主意，我打算接受这些可能的伤害，我不再逃避，要让事情有个彻底的解决。于是我就把这个心念发了出去。

恐惧和难受依然存在，但似乎在变化，为了保持最后一丝意识不丧失，我还是要默念一个东西，本来想念地藏菩萨，脱口却成了观世音菩萨……有意思的是，梦中微弱的视觉立刻发现真的有个人物飞来，我是仰躺着，那个人物（无法确定男女），从后面来到我的头上，俯视一下我，我很快觉得安全了，然后一个高大的身影出现，棕黄色披风，分不出性别，我随之旋转，许多印象、画面慢慢地飘出来……

值得一提的是，在那个人物俯视我的瞬间，我曾经有一种很深很深的情绪反应——那一瞬间的情绪触动是极深的，比痛哭的身体感觉都要强烈，同时我感觉到身体有些部分在疏通和苏醒……

以后就是这种感觉逐渐减退，伴随着一些画面——我不确定那是前世记忆还是梦的投射，我似乎置身于一群女孩子中间，围绕着一个高大的人物，像是在跳一种舞蹈之间的休息和造型。

最后的画面是黄昏中，我们一群舞者（似乎长大了些）在静静地观看风景，内心很静谧与平和……

醒来后看表已五点钟，浑身气脉通畅。这个梦许多感受是新的，并且在保持意识同时还有一定的视觉性，值得研究。

1、我发现难受和要逃避的是：突然发现“没有别人，而是自己正在和自己创造的幻影对话”……当这个意识发生后，那个自我的内在对话就进行不下去了，梦中的人随即消失，梦的景象也会变化——于是梦就卡住了，进退两难！梦可能会变成一种黑暗。这时候会有一些习惯性的下意识反应自动发生，如果你继续有意识地不做，你就会处于一种很深的寂寞状态，很难受。

2、这种难受中伴着恐惧，因为你不知自己置身何处，完全处于未知，你感到你很容易受攻击。我这次则突破了这个“极点”——我没有按惯性反应，而是发出一种心愿，接受可能的伤害，把自己交给这个不确定和未知的命运——而这需要勇气。这个决定也真的有危险性。

3、因为在那种状态中失去意识是最危险的，我本能地知道这一点，所以我的全部努力就是保持最后一丝意识不丧失，同时不逃离这个梦的状态。我是在这种情况下念菩萨名的，并不是希望菩萨帮助尽快从这里逃出……

据说，创造包括我们地球在内这个宇宙的“那家伙”玩疯了，他沉沦于此，一切弄得不可收拾。他的正式名叫“奎师那”，乳名叫“凯尔特”（音）——那是他的女人这样称呼他的。

我曾与一个女人有过交流，她释出的信息与《九度空间》属同一原型。

据说，这个黑暗时期有5000年了……

现在，他的女人还在地球上受苦，等待启发那个缩头乌龟糊涂蛋！

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无梦的深睡

3月3日记录

把意识象封紧的罐头那样压入睡眠里，能体会到熟睡的香却无梦……

若无梦亦无意识，谁知深睡浅睡？可见这是个从未参究过的问题——原来拉马那老家伙藏着话头！

继清醒梦有所突破之后，临入睡时平常的梦也可以停掉。按现代心理学来说，梦对恢复大脑的秩序和机能不无意义，不做梦未必是好事。

但倘若你发现自己正在梦里不知所以地干着什么，你难道不觉得奇怪吗？

为什么到了那里？为什么要制造这个体验？这一切从哪儿来？

你多半会感到毫无意义也毫无必要，于是你就停止，重睡。然后忽的一下，你掠过梦直接进入睡眠——那个感觉很不同。

这种意识只是一丝极其微细的意识，象屏息潜水到很深很深处，但人是明白的。只是你无法仅靠这一丝意识醒来，我试过几次，力量不够。最后还是利用从小练就的“恶梦醒来法”出来——即“回忆身体感”，猛地全身一抖，基本能立即醒来。

如果我们忘记了身体感觉怎么办？那确实是没有着力处，也许就真的自己醒不过来了。我想不到寿命大限这种事也不会发生。

“九”是个重要数字，再往上就是“零”。

梦中人也是意识的碎片——他们同样在进化！

当你明白他们与你完全是一体的，是你的创造——你才会有爱和眼泪！

退出梦并不意味毁灭什么，而只是你自己的虚幻消失。

对于不同的意识，他们自己的虚幻依然存在，而且必须自己解决。

“菱形”代表“灵性”。但“退出”过程也并非都是光明，也可能临时卡在一个黑暗的角落里。

* * * * * * * * * * * * * *

最后说说男主角，他表演得非常棒！始终充满一种临界状态的紧张。

另外，导演设立的“虚拟视角”和“录像机”很深奥，鉴于这个话题太深暂时先不谈。

许多人看不懂该片不必懊恼，那是完全可以理解的。

向西方电影人士致敬！（最后请允许我以这种方式写这个影评）

该片参考资料

◎译　　名　九度空间
◎片　　名　The Nines
◎年　　代　2007
◎国　　家　美国
◎类　　别　剧情/恐怖/神秘/惊悚
◎语　　言　英语
◎字　　幕　中字
◎IMDB评分 8.1/10 (677 votes)
◎IMDB链接 http://imdb.com/title/tt0810988
◎文件格式　XviD + MP3
◎视频尺寸　640 x 352
◎文件大小　1CD 50 x 15MB
◎片　　长　99 Min
◎导　　演　约翰·奥古斯特 John August
◎主　　演　瑞安·雷诺兹 Ryan Reynolds
　　　　　　霍普·戴维斯 Hope Davis
　　　　　　Melissa McCarthy
　　　　　　艾丽·范宁 Elle Fanning .....Noelle
　　　　　　Dahlia Salem
　　　　　　Sean Andrews .....Officer Cooper
　　　　　　Greg Baine
　　　　　　David Denman .....Parole Officer
　　　　　　Nicholas Garren .....Russian Drug Dealer
　　　　　　Malia Herrick .....Check-in girl
　　　　　　Ellen Treanor .....Christine Walsh

◎简　　介
    一个陷入困境的演员，一个电视剧编剧，一个有名的游戏设计师，他们发现彼此的生活被神秘的交错联系到一起，一切都在不安定之中……
    一个次上帝在他所创造的世界中生活的故事。他沉迷于这个世界无法自拔，就像一个网络游戏者上瘾一样，并且忘记了自己真实的存在，忘记了自己不是一个人类。但最终他在意识到自己是谁以后，离开了。
   三个部分也正暗示了这位次上帝在他所创造的这个世界的不同角色。他是一个设计者，他是一个建造者，同时他也是其中一员（或者叫做人类的扮演者）。

《桃花运》，只能算是一场代价昂贵的实验

彩虹_战士 — Tue, 03 Feb 2009 08:36:00 GMT

无论如何，为这部中途搁浅又最终完成的作品表示庆贺。看在女性电影和女性题材的份上我就不说刻薄话了，这毕竟在中国是一件值得鼓励的事。

不过这部电影真的不能让我进入观赏状态，虽然我尊重导演、剧组和众多明星的努力。

首先，葛优是个很特殊的演员，他有戏和号召力，但打葛优牌必须象冯小刚那样老练和彻底，否则，稍有不慎就会反受其害。

其次，爱情题材（更别说类型这么多、跨度这么大的了）在中国电影里一直表现得不尽如人意（这里边有很复杂的原因）。因此编剧与导演想触碰这个领域一定要小心，万万马虎不得。我不幸地看到，本片在这方面相当轻敌和大意，留下很多值得反思之处。

我想，这不是一个简单地还原真实和表达现状的问题，也不适合以此来搞笑取乐；如果在某些事情上主创人员自己都没有“感动”，又怎么能指望它“感动”观众呢？这里面既有创作的严肃性问题，也有演员的表现功力问题，更可能还关联着受众的观赏心态——不管么说，反正中国电影在处理感情戏方面一直是老大难的，这已是尽人皆知。

此外还有影片的路线问题。本片真的需要如此这般地走明星路线吗？说穿了这只能唬唬投资商而已。观众掏钱可不是仅仅冲着明星去的，他们需要被电影真正带入一种情境，从而完成一次丰富的情感和内心体验。看看熟脸和乐一乐只是顺带，并非重点。

其实这还是涉及到创作的严肃性问题，这是主创者必须承担的责任。

正是这些立意和方向性的选择决定了影片的操作过程和风险，而该片遇到这样或那样波折也就不足为奇了。这也是给整个中国电影的教训。

然而，影片还是存在一定亮点的，比如元秋（周星驰《功夫》中饰演包租婆）就是最突出的一个。她的戏最耐看并情理上说得过去，至于她的搭档郭涛（演《疯狂的石头》男一号）则明显有些问题了，表情过于木讷，怎么也找不到“谈情说爱”的感觉，要说他是情场“职业骗子”并能让近一个班的女性不断追踪报复，只能说那些女人都中了邪。

葛优演的那个“职业情感骗子”显然更具真实性。那么这两个雷同的角色同时出现是要做什么呢？是想说明外表敦厚和油滑的男人都不可信、都包含陷阱？

耿乐、梅婷这一对演得也是既不好看也缺乏可信度。真实“恋爱”中的情形会是那样吗？耿乐是怎么看怎么不像那回事；而梅婷演的那个江南大龄小女人能算在“恋爱”吗？导演把她的整个内心活动都诉诸语言来表达，完全抽空了一个活生生的女人的本能反应，角色仅仅成了某种观念的陪衬和现象的道具——这对中国女人公平吗？

再看李小璐和段奕宏这一对儿，算是有一定时尚和代表性。段奕宏的戏份比较合理也好看——但李小璐扮演的“拜金女”则太离谱了吧！男人若看不透这种工于心计就是傻瓜。

其他两个段子就是“冰火两重天”了。邬君梅从外到内是“苦”；李晨“甜”得是那么离谱……总体来说这些以婚姻为指向的男女异性关系毫不真实、缺乏激情，看了让人味同嚼蜡。

整部电影给人的感觉是没有灵魂和失去追求的，只能算是一场代价昂贵的实验。

09央视春晚简评

彩虹_战士 — Mon, 26 Jan 2009 17:00:00 GMT

09央视春晚简评

真唱，整体表现略上一个档次；创意全部加强；情感导向比较一致；各方口味都有照顾；分寸、火候把握不错，估计是近年来满意度最高的一届。

舞蹈水准很高。

相声有所复苏。

歌唱节目水平下降，明显只照顾平衡、不推新人。

例行创作节目（军旅、保安保姆、奥运、地震）能打80分。

小品以本山流为方向标，走更底层的民间路线，实是东北艺人实力争取过来的。

最讨好的两个节目：

1、老歌串烧。遗憾：张震岳表现机会受限，现场歌唱效果比MTV逊很多。

2、本山小品。前半部分小沈阳做饭店咨客的表演、对白风格把握非常好，后半部分创作有明显问题。

（1）本山角色定位、对白过僵，失去转圜余地，落俗；

（2）小沈阳与小姑娘之间没有对戏，缺了一大块！应在小沈阳唱不上去时由小姑娘救场，二者之间形成交流与联系，最后皆大欢喜；

（3）“姓毕的老爷”这个“戏眼”用得太多，落俗。最后本山应加一个自我推荐的段子“二人转”（简短迅速），然后在高潮戛然而止。这样这个小品才算完整，就能脱出东北歌舞厅即兴表演水平。

附一：09年央视春晚节目单

第一时间段

01、开场舞蹈《中华大联欢》

02、民俗歌舞《春节好》

演唱:林依轮，孙悦，吕薇，解小东

03、相声《我有点晕》

表演:姜昆，戴志诚

04、舞蹈《城市变奏曲》

05、群口相声《团团圆圆》

表演:李伟建，武宾，朱得刚，樊光耀，董卿

06、人偶歌舞《森林舞会》

演唱:黄圣依

07、歌曲《送你一朵东方茉莉》

演唱:宋祖英

08、歌曲《本草纲目》

演唱:周杰伦，宋祖英

09、小品《吉祥三宝》

表演:孙涛，邵峰，刘淑平

第二时间段

10、舞蹈《蝶恋花》

11、群口相声《五官新说》

表演:刘伟，郑健，马东，大山，周炜

12、幽默武术《功夫世家》

表演:陈国坤，河南省登封市少林塔沟武术学校13、抗震歌舞《天地吉祥》

演唱:卡兰美朵，罗尔吾，嘉央曲珍，康巴人组合，格桑梅朵组合

14、歌曲《超越梦想》

演唱:马广福，刘仁喜，吕继宏，王宏伟

15、小品《黄豆黄》

表演:黄宏，巩汉林，魏积安，黄晓娟

16、歌舞《站起来》

演唱:成龙，陈奕迅，容祖儿，谭晶

17、小品《水下除夕夜》

表演:尚大庆，杨大鹏，范蕾，金洋，王红波，侯世甲，胡杨

18、歌曲《天之大》

演唱:毛阿敏

第三时间段

19、小品《北京欢迎你》

表演:郭达，蔡明，赵麟，杰尔米，于恒，黄杨，宋阳

20、大拜年50多位奥运健儿集体出场大拜年

21、歌曲《祖国颂》

演唱:张也

22、舞蹈《大河之舞》（片段）

表演:爱尔兰踢踏舞团

23、相声剧《暖冬》

表演:冯巩，金玉婷

24、杂技《抖扛》

表演:上海杂技团

25、魔术《金玉满堂》

表演:刘谦

第四时间段

26、民俗歌舞《山乡春来早》

演唱:土苗兄妹组合，毕兹卡组合

27、小品《不差钱》

表演:赵本山，毕福剑，小沈阳，毛毛等

28、戏曲《锦绣梨园》

京剧《赤桑镇》表演:袁慧琴，孟广褛

越剧《何文秀》演员:萧雅

黄梅戏《天仙配》演员:张辉，周媛媛

豫剧《登殿》演员:李树健

京剧《杨门女将》

演员:李胜素，丁晓君，张曦月

京剧《红色娘子军》

演员:于魁智，韩胜存，马力

29、歌舞组合天地人和

《爱的天空》演唱:汤灿，蔡国庆

《山河听我说》演唱:祖海

《感谢亲人》演唱:陈思思，刘和刚

《满园春》演唱:张燕，蒋大为

30、歌曲《神州共举杯》

演唱:戴玉强，王莉，王莹

31、舞蹈《中华大团圆》

32、歌曲《中国之最》

演唱:廖昌永，徐子戚，冯瑞丽

33、歌曲串烧

演唱:李宗盛，周华健，罗大佑，张震岳

34、金色回响

《谁不说俺家乡好》

演唱:梦鸽，王庆爽

《长江之歌》

演唱:王红星，霍勇，钟丽燕，胡雁

《东方之珠》

演唱:曹芙嘉，师鹏

《年轻的朋友来相会》

演唱:魏金栋，廖忠，王菲菲

《滚滚长江东逝水》

演唱:杨洪基，张海庆

《在希望的田野上》

演唱:高音，吴春燕，曾小燕，马小晨

35、歌曲《难忘今宵》

演唱:刘斌，雷佳，吴娜，王丽达，李晖 (本文来源：新华报业网-扬子晚报作者：杜恩湖)

附二：央视春晚主创

总导演：郎昆

其他主创人员：

总策划秦新民朱海喜宏
歌舞导演杨东升
语言导演廖荺马东
魔杂导演夏雨
戏曲导演鲍启祥
舞蹈总监姜刚刑时苗
音乐总监武咪咪
舞台设计陈岩
灯光设计沙晓岚

《赤壁》，究竟有什么可看？

彩虹_战士 — Sun, 25 Jan 2009 07:21:00 GMT

凭着吴宇森和众多大牌明星的担保，我们走进电影院。

扪心自问:《赤壁》，究竟有什么可看？

想了解真实的历史，可看《三国志》；想了解以历史为蓝本的文学，可看《三国演义》；想了解民间传说，可看野史与平话……甚至想了解玄谈怪论，也不乏佛道掌故与公案。

我相信绝大部分人没这个兴趣。我们走进电影院就像下饭馆，只不过想品尝一顿“视觉大餐”。

本着满足东西方广大观众的审美口味、对投资人有个交待、对合作方负责；出于内地和海外的票房考虑、西方意识形态的影响、推广东方文化的需要……出于种种复杂的动机与权衡，《赤壁》出来了并成为现在这个样子。

反正这不是中国老百姓的《赤壁》，只是导演、制片和西方观众的《赤壁》。

它毫不在乎千百年来的文化积淀，以及这里面的视觉和心理规范——那本是一种形象创造的潜能，早已水到渠成、呼之欲出，可惜被糟蹋了！

如果吴宇森尊重一下自己的民族与文化，他是能制造出一批“新三国英雄”乃至改写历史观的！

多么富于现实感和传奇性的历史背景与人文资源哪，我想这样的片子要是徐克或李安来拍一定会不同。无论该片最终资金回笼如何，吴宇森的叙述多么符合西方视角及史诗风范，由他的团队来弄“三国”题材就是个错误，一个严重的错误！因为问题已不是局部和细节的，而是整体和方向上的。

既然如此，谈论影片细节已没有意义。

我们只有保留期待，期待那些在民族记忆中不老的传奇有朝一日能真正栩栩如生地跃身大银幕中来

。