蟲子的房間[电影版]

王家卫的片子。至此只看过这一部。不知道外界对他的各类渲染有什么效果。但至少看完《重》之后的确喜欢这位能带给观看者自由 巧合 怪诞的游离生活状态的导演。两道人物关系发展只因其中的0.01公分的距离衔接起来。但是两道故事所讲出的精神状态确实相似的很。只不过何志武的对方到结 束也是那么的模糊。之前的阿May也是如此的模糊。

《重》这片子让我更耐看的原因也它是并没有把俗不可耐的爱情搞得缠绵暧昧。实际上。女 人只有两种。在王家卫的这片子里面凸现的很明显。一种是梁朝伟扮演的663前任女友 玩弄感情的 找到一段可以放纵爱情的过渡期的女人。只不过过了这段时期的女人会很坦然的面对当时的时光。而663则需要时间来缓冲。另一种是663之后的玩的认真的女 友Faye。她会带着很表象的玩乐的面具来看待她所喜欢的对方。但至少阿Faye的内心还是一直没有改变她所喜欢的东西。就像她听得那首Califonia Dreaming 一样。她会听到知道对方也喜欢为止。

"其实了解一个人并不代表什么，人是会变得，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。"                                                           — 《重庆森林》

此题借用昨天一块儿陪同我在影院观看的第一步凯奇的电影的 柒 所记录的那句台词儿。

这部片儿的结尾不得不多写几句。人类终究不是万物之主。终究不会改变世界。灭亡也不过如此。在面对更大的灾难面前现在的各类困难也不过坦然的面对就好。凯 奇在片中强调的事物的随机性和目的性的两种发展模式。而我更趋向于随机性。面对最后世界末日的到来。凯奇从挣扎的去改变到从然的面对它。有时候真需要抱着 看电影的角度和心态去看待和力行不可改变的事物的到来。

就像John Koestler的父亲最后面对末日到来的那句话一样:这不是末日。我的儿子。

70年代的马小军刚出场的第一句话就是:"我靠。" 道出了那时候马小军是多么的愤世嫉俗。不拘小节。是多么纯粹的一个愤青。其实那个年龄段的我们自个儿。也同样有着马小军式的精神分裂症状。分裂的想出自个 儿是多么的英雄主义。是多么的动物凶猛。又是多么的想按照自个儿的情节来发展幻想出来的故事。那个年龄的我们。现实与空想一直在搅乱着我们。
到了90年代面对当初军队大院那儿傻子路路朝着那五个哥们说的那句:"傻B"。道出了在路路眼里坐着加长林肯的他们也不过是过着傻B式的阳光灿烂的日子而已。

每个人的生活经历都不尽相同。这片子也就姜文和王朔这出身部队大院的孩子儿能从血液里感受到影片里面的每个情节和情感。然而。对于看片儿的人所能共同感受 到的是 每个人的人生不论最后成功还是落魄。到头来。也不过是在外人看来像傻B一样的岁月而已。虽然我们自个儿却活着津津乐道罢了。

同样是两位律师。同样是具有出色的能力。但是。同样外壳下总会有差距的地方。总会有不如他人的地方。安德鲁和乔可以说是两个极端的人物。也可以说是一个当事者。一个旁观者。只不过乔有大侠风范。敢于揭露嘲笑者的面具。安德鲁的不屈要强也给与被嘲笑者们一个新的姿态。我们可以无需被嘲笑。

现实中的自己也同样充当着嘲笑与被嘲笑的角色。与电影中不同的是。这是真实存在的啊。与电影中相同的是。我要像安德鲁教给我的那样不屑不屈的生活。他人的耻笑不算什么。自己的坚强那才重要。
Andy: Every problem has a solution.

马特达蒙 本阿弗莱克的第一次自编自导。第一次的同台合作。第一次的将友情放入了电影之中。然而。这样的第一次。迸发出的是片子内外对心灵的冲击。

威尔。也是那第一次的将最深底的话语倾诉给西恩之后的自我清醒和认知而得到的人生改变。同样。他俩之间心灵的碰撞必然会引起双方的改变。西恩。找到了走出 悲痛空间的大门。威尔。也抹掉了心灵的污垢。并重新认识到自己需要的生活方向。电影的名字起得很好。心灵的捕手。可能是自己。也可能是自己的挚友。重要的 在于有双手稳住了自己那儿摇摇欲坠的心。

灵魂乐之父—Ray Charles。

     说说杰米 福克斯扮演的Ray。虽然没见过生前的Ray Charles。但看到片中那抽搐的肢体语言。和舞台上进入状态之后的行为。面容。至少把我带入了六十年代Ray Charles的年代背景中。也是这片儿让我第一次感受到。电影中的角色可以不用眼神来进行表演。也同样将人物刻画的细致。到位。
     Ray 灵魂乐的先锋。从最初的爵士风格。到自己选择的乡村音乐。再到这个年代给定义的灵魂乐的归类。不得不说。六十年代的Ray是巅峰时期。虽然歌曲背后是他亲 身体会而得到的节奏。但最后表现出来的音乐。给人一激情。迷幻。舞台上的Ray。是那么的受人追捧和痴迷。但是"后台"中的他。离不开精神的逼迫。虽然七 十年代之后的他归于平态。但不得不说。鼎盛的六十年代的他。却总是和自卑自虐的精神做的抗争。
     就像是Ray在舞台之后的通过那纯白粉末来释放精神压力的那种状态一样。人们都在寻找着让自己灵魂安静下来的状态。话句话说。可能大家都是在尽可能的接近 自己的灵魂。灵魂乐给Ray的定位。真的很恰当。六十年代的Ray就是在和自己的灵魂对话。其实。不是Ray的音乐造就了灵魂乐。而是。音乐促使着Ray 触及到自己的灵魂。

与其说是一部足球励志片儿。倒不如说是布莱恩·克里夫的狂人传记片。看完片子后。才发现克里夫那种天赋型的要强。傲气。不羁的性格是多么的咄咄逼人。对于 他心中的愤怒。他总是用言语来表达出来。虽然说出的气势给人一很"泼"夫的感觉。但不得不承认。这样的感觉。真的很宣泄。
面对社会时态。谁会有克里夫这样的胆量和气魄来表达最真实的想法。相对于我自己。也确实应该从"狂人"中学习到为人做事儿的原则。

     高中时代在篮球杂志里见到多次的名字之一就是斯派克·李。没想到这个亚历山大出生的黑人竟然总是混在麦迪逊花园里面做着纽约尼克斯队的超级球迷。因此。导致我总是以为这位仁兄也是在布鲁克林区长大成材的黑人明星。
     话说。斯派克·李的片儿真是没多看。只知道他的片儿黑人味儿比较浓。这次。看到《第25小时》当然还是冲着诺顿去关注的。只是感触到。两种物体的结合。重 要的是在于内在的思想元素分子的相容性。斯派克·李片子的犀利 嘲讽 不羁的风格与爱德华·诺顿表演上的沉稳 冷峻 投入的演技融合的很是到位。
     诺顿曾说。这片儿的主题主要集中在芒蒂身上友情得以延续的方法。而我在看完这部反主调的片子之后发现。即便是拥有毒贩头衔儿的恶棍。也有选择生活的自由。个人主义崇尚自由的思想向往才是这片儿主要的方向。虽然芒蒂结局的做法不安着主调的套路进行。但是。跳出来作为个人的形态出现后想到。其实。逃避。并不是耻辱或者肮脏。只是面对十字路口选择新自由的一条路的方向而已。
     因此。它不存在对于错。

      今年的墨尔本电影节可谓是宣传的到位。就连不关注电影的朋友们。也会记住这个他们所谓的仅次于奥斯卡电影节的墨尔本了。至少宣传力度上已经达到了这个层次。

      但是。就算是最懂电影的导演来说。他们却和这些不懂电影却记住墨尔本的朋友一样。没有充分的理解电影。这毕竟是电影节。而电影又是什么。她不是国家之间外交的媒体。也不是人类文化的传教工具。更不是个人对她的亵渎。

      中国导演退出电影节。我始终不明白他们把电影当作什么。难道说。电影对他们来说只是爱国的工具。我可能观点有些偏激。但我还是认为这是在 亵渎 电影。两次世界大战战争都没有抹灭世界电影的放映和发展。难道说中国电影就这么脆弱。电影节重点在于对电影的交流。观赏。在俗点说是买卖。而不是一个宣传 政治表态的工具。即便是最客观的纪录片。她也是通过影像来说话。而不是通过电影之外的操作来表现的。

      总而言之。电影是通过每秒24格的胶片来表现她的意义的。而不是通过放映厅外的作为来表现电影的。

      今儿晚上一哥们儿搞到两张烟台电影公司的内部放映票。很窃喜。话说。上次去电影院还是小学集体组织观看电影的那个时侯。已经有11年的光景了。如今再次走进影院看到比42寸的液晶面板大上几十倍的宽银幕。的确使我目眩了好一会儿。
      刚开始太在意影院的效果了。东张西望。根本没心看片子。但这不是我给这片打上一分的因素。刘烨的表演的确到位。毋庸置疑。他人物的刻画绝对是教科书式的效果。只是片子给...