蟲子的房間[电影版]

很庆幸在09年的最后3天的时间里。看到了这部我认为今年最佳的心灵赎罪的R级电影。堪比《七宗罪》。

Clyde的正义的赎罪和邪恶的复仇只能说是很和谐的综合体。因为我看不到Clyde的杀死坏人的正义感。也看不到血腥残忍的邪恶欲。面对所谓的法律天枰下的公正。面对正义背后的肮脏的腐败交易。Clyde的十年磨一剑。恰到好处的刺穿了正义与邪恶之间的那层薄膜儿。
正 是由于正义与邪恶的不固定性。这部片儿子的剧情才变的让观看者捉摸不透。悬疑刺激着。最喜欢Clyde第一次在法官面前的前后正反两面的披露。总有让人感 觉到揭下虚伪的腐败面具然后再往那丑陋的面孔上撒盐的快感。律师Nick此时对Clyde说: 这就像是一部电影。而我此时却想说: 真希望这不是电影。  Clyde在监狱里面与其说得到了监狱外的生活待遇。弹簧床垫。五分熟儿的牛排。倒不如说这是在讽刺丑陋社会里所谓的正义下的褒扬还是邪恶里的惩罚。
其实。看到Clyde的邪恶惩罚行动。虽然让人评价为残忍无比的超人性主义的行为艺术。血红四溅。肉沫横飞。但我理解为那是为了赋予那些坏人赎罪的权利而已。

邪恶者Darby开场就说过: You cant fight faith.（你不可能与命运抗争。）但我要说的是: Can u know what ur faith future.（难道你就知道以后的命运如何。）








杰拉德·巴特勒。难得的不列颠硬汉爷们儿。有时和拉塞尔·克劳总是容易弄混淆。一个是角斗士。一个是斯巴达勇士。也就是这爷们儿在《斯巴达300勇士》开拍前用了6个星期的时间硬是在肚子上练出了8块儿巧克力出来。很好的演员。

刚今儿个在７２频道看到的这部电影。没看完。但由于一是柒推介观看的。二是这电影是做事儿严谨和仔细的德国人的片儿。索性直接评了９分。一个是我喜欢的。一个是我敬重的。有什么理由不给这片儿个肯定呢。

之所以今儿突然想起这电影。是由于昨个儿下班后和L去吃的圣诞大餐。9盘羊肉+1+1+1+1+1+1+啤酒。我撑着了。至少圣诞节我感觉到满足了。吃完之后的我过了24个小时才感觉饥饿。随之。记起了11月份看的电影—《饥饿》。


作为不列颠这个国家。除了对曾经作为香港殖民地的统治者这个角色比较深刻之外。再无他印象。看了这片儿发现。所谓的英伦风只不过可以理解为对英国的殖民地 轮着统治和管理。如今这么和谐的社会环境下。居然还会出现殖民主义。当然。对于不列颠来讲。"北爱尔兰本来就是不列颠国家不可分割的一部分。" — 多么有社会主义色彩的一句话啊。再当然。我们不会去干涉他国的主权问题的。只说电影而已。
看过这片儿发现。直到现在北爱尔兰和英政府仍然持续存在种族和宗教斗争。这也是80年代的Sands可以预料到的。他的饥饿并没有让现在的贝尔法斯特人得到精神上的饱满。面对宗教的精神麻痹。Sands还是去选择带有个人英雄主义的解决方式。
最深刻的是Sands和天主教牧师讨论绝食而死的十分钟的长镜头。尤为精彩。当然。每一个镜头和色调都充满了压抑和反抗。

不得不说。一部电影带给我的永远都是百科全书中的一页。

"什么是适应能力最强的寄生虫？思想。思想能建造一座城市……能改变整个世界、甚至重写物理定律，这就是为何我需要偷窃它。"
—— 预告片中 Leonardo DiCaprio 自白。



莱昂的片子总是让我分外关注。总感觉莱昂电影中的角色总是会让我满足新鲜而又精神入迷。明年7月份上映的这片儿。现在就已经开始叼我的胃口了。
时光上剧情介绍得知。此片儿很有劲儿。个人的思维意识的被他人所了解和控制。比起末日来讲。这种科幻题材更让人带劲儿。

制作公司特意为此片儿做了一个很有劲儿的病毒宣传式的网站。据说是一迷宫游戏。网络原因我还没走入迷宫。
http://www.yourmindisthesceneofthecrime.com/ （你的大脑是犯罪现场）

王家卫的片子。至此只看过这一部。不知道外界对他的各类渲染有什么效果。但至少看完《重》之后的确喜欢这位能带给观看者自由 巧合 怪诞的游离生活状态的导演。两道人物关系发展只因其中的0.01公分的距离衔接起来。但是两道故事所讲出的精神状态确实相似的很。只不过何志武的对方到结 束也是那么的模糊。之前的阿May也是如此的模糊。

《重》这片子让我更耐看的原因也它是并没有把俗不可耐的爱情搞得缠绵暧昧。实际上。女 人只有两种。在王家卫的这片子里面凸现的很明显。一种是梁朝伟扮演的663前任女友 玩弄感情的 找到一段可以放纵爱情的过渡期的女人。只不过过了这段时期的女人会很坦然的面对当时的时光。而663则需要时间来缓冲。另一种是663之后的玩的认真的女 友Faye。她会带着很表象的玩乐的面具来看待她所喜欢的对方。但至少阿Faye的内心还是一直没有改变她所喜欢的东西。就像她听得那首Califonia Dreaming 一样。她会听到知道对方也喜欢为止。

"其实了解一个人并不代表什么，人是会变得，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。"                                                           — 《重庆森林》

此题借用昨天一块儿陪同我在影院观看的第一步凯奇的电影的 柒 所记录的那句台词儿。

这部片儿的结尾不得不多写几句。人类终究不是万物之主。终究不会改变世界。灭亡也不过如此。在面对更大的灾难面前现在的各类困难也不过坦然的面对就好。凯 奇在片中强调的事物的随机性和目的性的两种发展模式。而我更趋向于随机性。面对最后世界末日的到来。凯奇从挣扎的去改变到从然的面对它。有时候真需要抱着 看电影的角度和心态去看待和力行不可改变的事物的到来。

就像John Koestler的父亲最后面对末日到来的那句话一样:这不是末日。我的儿子。

70年代的马小军刚出场的第一句话就是:"我靠。" 道出了那时候马小军是多么的愤世嫉俗。不拘小节。是多么纯粹的一个愤青。其实那个年龄段的我们自个儿。也同样有着马小军式的精神分裂症状。分裂的想出自个 儿是多么的英雄主义。是多么的动物凶猛。又是多么的想按照自个儿的情节来发展幻想出来的故事。那个年龄的我们。现实与空想一直在搅乱着我们。
到了90年代面对当初军队大院那儿傻子路路朝着那五个哥们说的那句:"傻B"。道出了在路路眼里坐着加长林肯的他们也不过是过着傻B式的阳光灿烂的日子而已。

每个人的生活经历都不尽相同。这片子也就姜文和王朔这出身部队大院的孩子儿能从血液里感受到影片里面的每个情节和情感。然而。对于看片儿的人所能共同感受 到的是 每个人的人生不论最后成功还是落魄。到头来。也不过是在外人看来像傻B一样的岁月而已。虽然我们自个儿却活着津津乐道罢了。

同样是两位律师。同样是具有出色的能力。但是。同样外壳下总会有差距的地方。总会有不如他人的地方。安德鲁和乔可以说是两个极端的人物。也可以说是一个当事者。一个旁观者。只不过乔有大侠风范。敢于揭露嘲笑者的面具。安德鲁的不屈要强也给与被嘲笑者们一个新的姿态。我们可以无需被嘲笑。

现实中的自己也同样充当着嘲笑与被嘲笑的角色。与电影中不同的是。这是真实存在的啊。与电影中相同的是。我要像安德鲁教给我的那样不屑不屈的生活。他人的耻笑不算什么。自己的坚强那才重要。
Andy: Every problem has a solution.

马特达蒙 本阿弗莱克的第一次自编自导。第一次的同台合作。第一次的将友情放入了电影之中。然而。这样的第一次。迸发出的是片子内外对心灵的冲击。

威尔。也是那第一次的将最深底的话语倾诉给西恩之后的自我清醒和认知而得到的人生改变。同样。他俩之间心灵的碰撞必然会引起双方的改变。西恩。找到了走出 悲痛空间的大门。威尔。也抹掉了心灵的污垢。并重新认识到自己需要的生活方向。电影的名字起得很好。心灵的捕手。可能是自己。也可能是自己的挚友。重要的 在于有双手稳住了自己那儿摇摇欲坠的心。

灵魂乐之父—Ray Charles。

     说说杰米 福克斯扮演的Ray。虽然没见过生前的Ray Charles。但看到片中那抽搐的肢体语言。和舞台上进入状态之后的行为。面容。至少把我带入了六十年代Ray Charles的年代背景中。也是这片儿让我第一次感受到。电影中的角色可以不用眼神来进行表演。也同样将人物刻画的细致。到位。
     Ray 灵魂乐的先锋。从最初的爵士风格。到自己选择的乡村音乐。再到这个年代给定义的灵魂乐的归类。不得不说。六十年代的Ray是巅峰时期。虽然歌曲背后是他亲 身体会而得到的节奏。但最后表现出来的音乐。给人一激情。迷幻。舞台上的Ray。是那么的受人追捧和痴迷。但是"后台"中的他。离不开精神的逼迫。虽然七 十年代之后的他归于平态。但不得不说。鼎盛的六十年代的他。却总是和自卑自虐的精神做的抗争。
     就像是Ray在舞台之后的通过那纯白粉末来释放精神压力的那种状态一样。人们都在寻找着让自己灵魂安静下来的状态。话句话说。可能大家都是在尽可能的接近 自己的灵魂。灵魂乐给Ray的定位。真的很恰当。六十年代的Ray就是在和自己的灵魂对话。其实。不是Ray的音乐造就了灵魂乐。而是。音乐促使着Ray 触及到自己的灵魂。