《morte a Venezia》译名：魂断威尼斯/1971
导演：卢奇诺维斯康蒂、
主演：德克博加德、伯恩安德森、马克伯恩斯、
德国作曲家奥森巴赫到威尼斯来休养，起初他对这里的景致没有任何的兴趣，但美少年塔基欧的出现，使他原本萎靡的精神为之一振，此后的他，在心中一直都对塔基欧产生着无限的眷恋和期待，威尼斯灰暗的气氛对奥森巴赫的休养来说是难以忍受的，他要离开，但由于行李无法运送，以及内心对塔基欧的着魔，他还是留了下来；流行的霍乱传遍威尼斯，奥森巴赫没有幸免，神智昏迷的奥森巴赫经常梦见塔基欧和他的母亲为了躲避这场灾难而准备离开。
一天，神智不清的奥森巴赫，坐在沙滩的椅子上，恍惚中他看见塔基欧正穿着泳衣在幽蓝的海水深处，举起手在召唤着他，他也努力的伸手，回应着塔基欧，眼前的威尼斯云海雾绕，恍如天堂，塔基欧仡立在碧蓝的大海中，仿佛是一尊生机勃勃的古希腊雕像，这一刻，圣洁与悲苦在一种期盼中交融，奥森巴赫终因体力不支……
影片由意大利著名导演维斯康蒂改编自德国作家托马斯曼的小说，影片上映后引起了很大的轰动；小说其实是托马斯曼的情感自传，人们在他死后的日记中，发现了他那甜蜜的家庭生活背后，还有一位年轻的提琴手、画家保罗恩伯格，影片音乐选自于伟大的奥地利作曲家和指挥家古斯塔夫马勒的第五交响曲，那种凄美的旋律从心中不断拨弄着人们的忧伤，其实托马斯曼在创作小说时，就是以马勒为原型的，但为了避嫌，他把主人公的身份定为作家而非音乐家，维斯康蒂在影片中还原了奥森巴赫的真实身份；如果说：小说的人物、音乐属于马勒，那么那种对同性之间的迷情肯定属于托马斯曼，但其实影片应该是维斯康蒂生命中最后的华彩乐章，在影片开拍之前，维斯康蒂已经得知自己身患癌症，它在影片中凝聚了自己对生命的深沉思考，探讨了生命的价值，探讨了死亡与新生的交替，给生活以反思，给人们以启迪，但更多地则是一个对我们感知的青春与美的失落与嫉妒，你能感觉到影片中始终贯穿的对生命与时光流逝的恐惧与脆弱。
Luchino Visconti（1906 -1976）
译名：卢奇诺维斯康蒂 意大利编导
1906年11月2日出生于意大利一个贵族之家，父亲是公爵，母亲是大企业家的女儿，从小受贵族教育，青年时代热爱戏剧，1936年至1942年他自愿去法国，给著名导演雷诺阿当助理，从此开始了自己的电影生涯；1943年维斯康蒂在意大利导演了第一部影片《Ossessione沉沦》，影片改编于美国小说《邮差总按两次铃》，男女主角的行为在当时具有革命和自由思想的象征，带有反对社会（墨索里尼统治）的主题，影片给意大利稍后出现的新现实主义带来很大的影响，该片被誉为意大利新现实主义的“先声”，在意大利电影史上占有不言而喻的重要地位。
1948年维斯康蒂同意大利“新现实主义”运动相结合，拍摄了《La terra trema: Episodio del mare大地在波动》、《Bellissima小美女》等著名作品，其中《大地在波动》被誉为新现实主义的代表作；五十年代维斯康蒂转入戏剧界，并成为了出色的戏剧导演；他在六十年代导演的影片《Rocco e i suoi fratelli洛可兄弟》、《Il Gattopardo豹》都在不断完善他的表现风格，即一种现实主义的、近似小说的叙事风格；七十年代后，维斯康蒂拍摄了《魂断威尼斯》等影片与当时欧美流行的“反戏剧”、“反情节”的创作倾向不同，而自成一派，这就是被人们称为的“小说派电影”，其实维斯康蒂也承认在他的电影里有一些舞台化的色彩，而在他的舞台剧里又有一些电影化的表现，他认为无论电影与戏剧都不应该排斥对它有用的方法，但无论将其称为什么，其最根本的还是对人的关注，通过生活中的各种事件，叙述那些活生生的人的故事；1976年3月17日维斯康蒂在经过了与癌症多年的抗争之后，逝世于意大利的罗马。
获奖情况：
第22届威尼斯电影节圣马克银狮奖：
《Le Notti Bianche》（白夜）
第25届威尼斯电影节特别奖：
《Rocco e i suoi fratelli》（罗科和他的兄弟）
第16届戛纳电影节最佳影片（金棕榈奖）：
《Il Gattopardo》（豹/浩气盖山河）
第30届威尼斯电影节最佳影片（圣马克金狮奖）：
《Vaghe stelle dell' Orsa》（北斗七星）
