在1951年还存在着具有默片节奏的声片，真是让人惊讶。《茱莉叶小姐》的整个内在情绪永远处于一种躁动的状态。
在影片刚开场的众人竖起桅杆的戏中，不时地插入惊讶的围观者的特写镜头。而在全景中，这些围观者却并没有可以很轻松地指认出来。这种空间关系可以说是一种具有巨大罅隙的空间关系——和无缝的空间关系对应。在谷仓跳舞那场戏也出现了类似的空间关系。这在默片中是常见的，默片的纯画面性发展出了这种表达情绪的特写，但在声片中，由于声音与现实性要求的制衡，这种方法渐渐少见。
这影片中另外一种组织空间的方法，是打破时间的藩篱的方法——在同一镜头中出现不同时间段的人物活动。这方法的一个好处是保留了人物情感的延续性。茱莉叶的状态一直是亢奋的——她小时候可能悲伤过，但是她的母亲的神经质完整地遗传给了她，这种延续性，使得即使采用这样的刻意的镜头安排，也显然有了明确的理由。
另一个便是快速的运动。这片中不是镜头的快速运动，便是镜头内人物的快速运动，它无法静止，它似有一种躁动的基因，这样的节奏在电影中算是少见。它用众人的饮酒狂欢来暗示男女主角的性爱，最后打翻在地的啤酒桶和流溢而出的啤酒，也委实有一种含蓄的色情。
