关锦鹏的电影面目，关锦鹏的特立独行，让我们无法将探寻华语电影历史的目光从他身上挪开。如我们所知，关锦鹏是一位拍摄女性题材电影的高手。20多年来，关锦鹏的镜头始终投向孤单的个体、真实的情感及繁复的性别关系。他坦陈，在电影中对女性的关照，“与我的性取向有关”。也许正因“同志”所拥有的敏感、细腻和精致，关锦鹏的电影凸显出逶迤绮丽的女性气质，让他在对女性情感、同志情感的表达中，孤独而傲然地站立在华语电影导演的阵群中，优雅而不悲情。关锦鹏身上的三个标签变迁，同样代表了香港电影的发展。
副导演之王(1976-1983) [关键词]周润发、新浪潮、许鞍华
年少的关锦鹏也做明星梦。最终电影对他的吸引占了上风。他进入无线工作以及之后做副导演，许鞍华、严浩等一批新浪潮导演对他影响颇深。
南都周刊(以下简称“南”)：你的从艺之路可以追溯到1976年开始的无线艺员生涯，那批无线艺员对后来香港电影大革命有什么作用？
关锦鹏(以下简称“关”)：很大作用。我那时不算火，因为那时还未到80年代初，还不在香港电影大革命之时。我入班时，周润发是第三届，他当临时演员，没有大红。我们经常看到他演一些配角，衙门里面的衙差，拿着棍子叫“升堂”之类。一年后，我们班进入《狂潮》剧组做临时演员实习，周润发与狄波拉、缪骞人演的，他是第一男主角。那之后，他才大红。
南：事实上，你的艺员班同辈最终走上电影导演之路的只有你一个。无线电视当时的背景对于你的导演生涯来讲，是不是就是一个开始？
关：可以这么看。我对戏剧行业很好奇。中学毕业考进浸会学院念大众传播，边上大学边上训练班。毕业后我决定留在电视台工作，不管幕前幕后。那时无线电视有一个用16厘米胶片拍电视单元剧的组别，内容多为社会所关注的东西。那时，后来举足轻重的几位导演，包括许鞍华、谭家明都在无线。他们还没开始拍电影，只是参与这些剧情单元剧。如许鞍华、严浩的《CID》，谭家明的《七女性》。我作为一个影像爱好者，很吃惊，觉得它们很好看。我就主动要求调到幕后去，去当这群导演的场记，一年多之后当助理编导。
南：那时正值香港电影新浪潮的开始，你觉得自己是继承新浪潮衣钵的导演之一吗？
关：是。香港电影到70年代中期，观众开始觉得没太多新意。那时邵氏、嘉禾是主流，他们都在摄影棚里拍搭景的武侠电影、歌舞电影。市民生活上感到这个城市在变，但电影还固步自封，所以当许鞍华那群新浪潮导演拍出反映很多社会问题的作品时，观众一下开了眼界。我们发觉，电影可能不是邵氏公司的年代了，不是张彻的武侠年代了，我们应该拍一些更具社会意义、更能表现香港本位文化的东西的影片。
南：你最初是以做许鞍华的副导演起家的。有人说许鞍华是你的“师父”，她的女性电影对你后来的女性电影是否存在某种启示？
关：当然，而且影响我的不止许鞍华一个。当时，我被公认是“副导演王”，几乎每个导演都争取我来当他的副导。我当许鞍华副导演时，基本不参与剧本，只负责如何把各方的联系都弄好，有些东西你不可以去模仿，也模仿不了。但坦白说，不光许鞍华是我师父，谭家明是我师父，严浩都是我师父……精神传承是最重要的，而不是教的什么。许鞍华的电影也有很多女性题材的东西，但她观照女性的角度和我不太一样，这可能和我的性取向有关系。
女人戏导演(1983-1996) [关键词]梁朝伟、张国荣、梅艳芳、张曼玉
1986，《地下情》，关锦鹏让梁朝伟的忧郁之气首见天人；1987，《胭脂扣》，关锦鹏成就张国荣与梅艳芳的唯一合作；1992，《阮玲玉》，关锦鹏令张曼玉从花瓶涅槃至柏林电影节首位华人影后……他成了最著名的女性题材电影导演，对演员特质的发掘独具慧眼。
南：1983年你正式做导演，处女作《女人心》所含的女性角度是观照女性电影的开始吗？
关：有评论说它貌似女性电影，但里面有很多东西是用男性的角度把女性贬下来。他们以为我在宣扬男权，其实根本不是。我当导演很幸运，但也不太顺利。1983年，珠城电影公司老板娘梁李少霞给了我一笔定金，让我试下。后来资金还是出了问题，最终邵氏出资。《女人心》票房不错，第二部《地下情》的票房虽然没有《女人心》的好，但我觉得《，地下情》才是我作为一个导演开始被定性的标志。
南：《地下情》叫好不叫座，但梁朝伟正是凭这部戏拿下了他人生中第一个影帝的奖座，是你把他从电视剧带向了电影。
关：其实那时的梁朝伟缺的就是一个让他迸发的机会。他的演技在电视上已被公认为最好，但是没被电影界认可。他有意转型，但毕竟还年轻，很懵懂。他的眼神让我看到了忧郁，就算他演《鹿鼎记》，只要当他沉下来，那种忧郁就会马上浮现出来。拍《地下情》时，他有两次失场。我们整队人在等他，当时包括周润发这个“牌”也在等。梁朝伟可能是前一天晚上情绪没调整过来，联络不到他。我跟所有人说，梁朝伟来的时候不准再提(失场)这件事，当没发生过。他来了后，也没说什么，只是一个眼神，拍拍肩，大家就已经交流过了。这种感觉特别棒。我一直很看好他这个演员，甚至到一种“爱”的地步。
南：之后拍《胭脂扣》，你选择了梅艳芳和张国荣，对于香港电影史来讲，这部电影的意义非同一般。它对你的导演生涯是否也有历史意味？
关：肯定有。《胭脂扣》对我来说既是转折点，又是一辈子的遗憾。2002年，有一个项目叫做“逆光风”，我想再找他俩来演。我们三个都很兴奋，要在欧洲拍，而且是有一点动作(打斗)戏的，后来预算太大了，我说没关系，先把剧本写好，今年不拍明年不拍，后年也可以。结果两人就先后离我而去了。那时候，张国荣在筹备自己做导演的一部戏，到青岛看景，不太满意，接着投资方出问题，对他的打击很大。梅艳芳状态也不好，跟她面对的一些感情压力有关，当时别人在传她和成龙(blog)的绯闻。
南：《阮玲玉》是你女性题材的巅峰之作，你的老上海情结都放在了阮玲玉上？
关：是的，我很爱看阮玲玉的电影。当年艺术中心有一个阮玲玉回顾展，出场时我买了一本摄影集，看到里面有一张阮玲玉葬礼的照片，她躺在床上，旁边一堆花。当时我吓了一跳，怎么那么像梅艳芳？我还把那本摄影集带给梅艳芳看，她也吓一跳，大家决定再合作，但后来她决定不再来内地拍戏了。我已在上海准备了，没办法，最后就让张曼玉来演。
南：总觉得你对演员的选择和激发很到位，在《人在纽约》、《阮玲玉》之前，张曼玉只被看做一个“花瓶”。
关：这是一种时机和缘分。我碰到张曼玉时，她正想转变，就像是蛹变成蝴蝶那一刻。她付出很多，《阮玲玉》中，二三十年代女人的眉毛都是先剃掉再用眉笔画上去的。刚开始张曼玉就说，我什么都能做，就是不能剃掉眉毛。我们只好用胶水把她眉毛粘得很细，但开机前我们试拍了一段，看片时她偷偷溜进来，之后也没说话就走了。当晚我们开会，她进来，两手遮着眉毛部分说，“阿关，我剃掉了。”
同志电影导演(1996-至今) [关键词]男生女相、同志电影、蓝宇
1997年，关锦鹏自转体纪录片《男生女相》面世，宣告“出柜”。2001年，他的第一部同志电影《蓝宇》问世。除了女性题材导演，关锦鹏又多了一个新身份：同志电影导演。
南：1997年的《男生女相》，焦熊屏曾评论说你以此走进中国电影史。你把它献给了父亲，也坦陈了自己的性取向。
关：我没把“出柜”看得那么严重。以前我就很自在，我秉持一个观念：我是Gay，但我没有必要特意告诉别人我是。之前，我好象没有一个很自觉的冲动要把作品跟性取向联系在一起。但到了《男生女相》，我看到了比我有勇气的那些朋友。从我父亲开始，从我看邵氏电影里男人跟男人之间的情谊、看他们袒胸露背的身体开始，从小时候我看那种广东大戏，男扮女装女扮男装开始，这是我的历程。那次是我第一次做电影以外的东西，但是很坦然，没有经过挣扎。
南：1998年，你拍了《愈快乐愈堕落》。反观你拍过的同志电影，这部电影或多或少带有一种过渡性。你怎样看待它？
关：这部片子的不同角色身上有我不同阶段的东西。比如曾志伟，人到中年比较孤独，把感情看得比较真实但又得不到，那性怎么解决？年轻人那个角色，代表我在自己年轻时，对性取向比较懵懂，有点犹豫有点害怕有点挣扎，不知自己该喜欢男人还是女人。所以拍这个片子的过程让我觉得自己可以把最私密的东西说出来，我敢。而这种坦然，不管你自觉还是不自觉，都会渗透到你的创作中去。侯孝贤跟我说过一句话：“即近即远，即远即近”。
南：2001年的《蓝宇》是你首部完全意义上的同志电影，也是华语电影中的一颗炸弹，“砰”一下把大家都震了。
关：我拍过这么多电影，但论起整部电影的制作纯度，《蓝宇》最纯粹。第一，它不是原创剧本，是一个网上小说。在我决定拍之前很多朋友都奇怪，因为可能会被禁掉。张国荣也反对，他说你发神经病啊，你为什么非跑到内地去拍这样的地下题材。但这部小说让我想起我和我男朋友十多年的关系，我想拍！这个戏就是要在内地拍，包括裸体戏，两个男人做爱的戏，其实都可以在香港找个棚来拍，我不要，包括演员。我就要在北京拍，而且不用香港大演员，用内地演员。
南：当时内地电影环境与香港有很大差异，这种差异当时有没压迫到你？
关：什么都不管了，纯粹到极点。我们就是一门心思拍好这部戏。选胡军时，很多网友疑问，不是应该唇红齿白、比较秀气吗？但是我自己是同志，我喜欢男人，我也知道自己是男人，但从我自己对同志的理解，很多类型的男孩子我都见过，不管是陈捍东或者蓝宇，我不希望把印象中的同志典型化、程式化。
南：最后总结一下，作为一个导演，你对自己哪一个时期的电影最有感情？
关：不同阶段吧，例如《地下情》，那时候我虽然懵懂，但是那种锐利的东西，今天没有了。经过《男生女相》之后我发现原来我不忌讳那种天生的东西，同时又可以很客观地记录和表达。今天的电影圈与以前肯定有改变的，这很自然。像我这样的有好几个导演，从80年代得到一些天时地利，拍一些个人风格的影片，有了自己的独立性。我们不是那种一部电影就一堆制片人涌过来的导演，但生存空间还是有的，我们还在走自己的路。
结束语
因为个人，所以经典
关锦鹏之于整个华语电影史，是独树的一帜。关锦鹏以个体私人化的影像走进华语电影，将个体感情表达的诉求引入华语电影，他开启了一个新的时代。他的女性电影，弥补了女性在强势男权占据要位的华语电影体系中的缺位；他的同志电影，则是导演个体经验对特定群体的精准代言。不论同性，不论异性，关锦鹏永远意欲表达的，只是“个体的、人与人之间的情感”，用最“关锦鹏”的语言。关锦鹏所引领的看似个体、看似边缘，然而，边缘和小众永远不是稳立于电影长河的羁绊。只有人性之光辉，永世常青。以关锦鹏为始，我们看到，有一大批关锦鹏正在向华语影坛，渐行渐近。
