“影想放映”第三十七期放映了李继贤导演的《王首先的夏天》，这部作品2002年出品，但是却未能在国内公映过，导演说，这个片子在日本卖的特别好，还有其他国家和地区的发行商买了影片的电视播映权和DVD版权，这次李继贤导演携他的处女作《王首先的夏天》做客“影想放映”，给我们带来他的故事。
美术出身的李继贤曾担任过多部知名电影作品的美术设计，近几年开始导演创作，其拍摄的《王首先的夏天》获多个国际的电影节大奖，最新作品《西干道》也备受瞩目！"影想放映"第三十七期对话导演——李继贤！
影想放映：请导演先简要的介绍一下自己的从影经历？
李继贤：小时候喜欢画画，和父亲去了很多地方，一直在北方转，后来上电影学院，当过兵，在政府部门干过，我23岁才上大学，比别人都晚，有时候想这些经历对做导演都有帮助的。拍这个片子是我第二次去山西，当时当兵在河南三门峡，当时有个老师介绍我去找画画的老师，当时拿了十斤小米坐车去找，在路上看山脉的线条很硬。当时接完剧本就觉得山西不错，然后找到这个地方，这个地方从来没接待过摄制组。我以前做美术，也跟过一些片子，主要是我同学，娄烨、路学长他们，也知道他们第一部电影怎么干的，按投资方说的，你是水到渠成了，当了那么多年美工，写了那么多年剧本，也当了编剧了，熬到这份上了。拍这个片子也不是说没有准备，平时自己也在思考。89年毕业，拍这个片子已经十年后了，每天脑子里转悠的都是电影，我和摄影刘杰两人一沟通，所有东西都在拍摄前三四天全部搞定。你会发觉有些东西和很有经验的摄影师合作之后平时的一些思考，用心的观察的东西，你参与一些剧组的经验，这时候都涌现出来了。这片子拍的时候和我在北京写剧本的时候是完全不一样，当时想为什么选择这样一种方法来拍摄——把自己的视角放的很平，像一个旅游者一样，导演不强迫观众。我特别尊重这里的人，他们生活很不容易，梦想更难。我没当过农民，所以以静观的视角和表现常态的东西多一点，写实的东西多一点。这是我的第一部电影，和现在拍完的东西又不太一样。
影想放映：我们看到这部电影是中影集团出品，那当时是自己拿剧本找的投资还是中影集团来找的你？
李继贤：当时是中影给我的一个剧本，当时不叫这个名字，叫《星星明天到我家》，是一个儿童片，我和李薇把这个剧本修改了一下。
影想放映：影片里的这些村民是他们平时生活就是这个状态还是有大量的排演成分在里面，如何控制的？
李继贤：这里面有排练，当时你要下狠心，一定要去捕捉这个状态，就需要一个决心，到真正拍摄的时候能做一个真正的选择也不是容易的事情。当时我们拍的时候，比如他的父母，我们当时是带了演员去的，都没有用。我们在当地发现，当地的母亲和父亲更像是我们要的东西，骨节都是硬的，说话都是梗的，魏志林演的王首先，他也不像一般的儿童片演的那种演员——比较灵、反应快、记性好、乖，他太逗了，我开始跟他说话他都不理我，他父母都属于离异的，他有一股孩子劲是别的孩子身上没有的，就是他的眼神和他那种梗的劲。等到我片子剪完了看的时候，才发觉他根本不是生活中那个魏志林，他在片子里是单拎出来的一个人，别人看了这个片子之后就容易被他骗，所以我觉得这个电影总结起来还是挺有意思的。再比如，他的父母就是真实的父母家庭，演村长媳妇的是真实的首先他妈的妹妹，这里面用的亲戚多了，试戏的时候感觉很好，但遗憾的就是配音了，其实他们在生活中表演的时候更真实。配音的时候我们也尊重上级的意见，尽量能够保持损失的少一些，我当时和录音说，在什么地方说的就在什么地方重录，整个下来都是全剧组辛苦的劳动。
影想放映：拍摄期间顺利么？有没有遇到什么大的困难？
李继贤：这片子太顺了，每天都很舒服，每天人的感觉就像练气功一样被顶起来了，睡觉睡的特舒服，没有任何杂念，屋里有十六种虫子都不知道，沙发弹簧一个高一个低也浑然不觉，所以当你进入一种状态，你会觉得特别的好。
影想放映：当时除了配音有没有更多的修改意见？
李继贤：当时就觉得这片子像主旋律，就按主旋律去拍了。
影想放映：这片子投了多少钱？
李继贤：大概165万。
影想放映：这片子在国外获了很多奖，在国内没有获过什么奖么？
李继贤：在国内没获过奖。我在做后期的时候，当时想完成任务就行。当时有很多国外的选片人来，国内的一些朋友也来了，在无形当中也发现事情到这步了就有很多人来了。后来这片子去了很多电影节，比如柏林电影节青年论坛等。你会带着这个片子到国外看很多电影，接触很多国外的同行，开拓你的眼界，包括在不同的国家有不同的反应，有不同的交流。这片子是小投资，没有太大压力。日本的买家在柏林电影节看过之后要买，也有其他国家要买的，他们有的买的是电视台和DVD的版权，日本买的是整个片子的版权。04年在日本公映的时候我去做宣传，和很多电影发行商打交道，知道他们是怎样工作的，就感觉做导演不是光从案头写剧本开始的，应该是循环的一个圈，有案头的工作，从前期筹备到后期到洗印到剪，再到后期发行的运作——从这里面你就知道，这个剧本回到案头的时候我应该再拍一个什么样的。其实做很多行当都是一样的，不管做什么都是一个实践的过程，但最重要的就是你自己的内心，最初的一个东西不要改变，经验总是让你打开思路，但不是束缚你的一个东西。
观众：影片中大量运用非职业演员，请谈谈用非职业的演员的心得，比如很多小孩面试的那场戏。
李继贤：有的戏拍了六十遍，非职业演员就是不怕排练，用职业演员就不行，全僵了。做导演就是要有判断力，职业演员就不会用这种办法。拍小孩试戏的那场，把机器都架好，成太生坐在机器后面，光量好了，二话不说拉一个孩子进来直接问，问完让副导演把这个孩子拉到另外一个屋里，不让他和其他孩子见面，也不让其他孩子问他里面在问什么，不让他们有思想准备，当时全校人都一惊一乍的，但是我觉得就是要抓他们第一瞬间的感觉。
观众：我们看到编剧是小江和李鸿禾，当时完成的剧本和拍完你都没有见过他们么？
李继贤：感谢小江和李鸿和，做出一些更新鲜的东西。我和小江去年一起做节目才觉得相见恨晚，当时没见过编剧，当时我和李鸿和两个联合拍一个电影，后来来了个新剧本，然后中影让我们选，我觉得那个剧本生，而这边已经把摄影都谈好了，就还是拍这个了。
观众：导演以后准备拍什么样的影片？
李继贤：拍好看的，这很重要。电影本来就是给人看的，就是拍好看的，至于拍什么类型的，这一点是我切身感受到的，一定要有更多的观众看你的电影，电影就是让你有一个成长的过程，那就像你的身体一样，一切来的那么直接。但是每个导演都不可能老拍这种电影，老拍这样的也没人给你投钱了，自己也会很难，好看是给你提出更高的要求，怎么样好看，怎么保持你的纯洁度和新鲜度。电影是一个拼大智慧的东西。我不是只能拍这一类电影的人，上学的时候想的，周围的朋友做的可能是这样一类电影，骨子里的东西可能还没来的及发挥。
观众：什么样才算是好看的电影？
李继贤：如果是拍你自己的电影，投资方给钱，自己想表达的尽情表达就可以，如果是投资方有限制，给你钱要达到一定的票房要上一定档期那就不一样，那种好看不能虚不能假。还是一句话，脑浆得累出来拼出来，做哪种电影都一样，最重要的是你原生态的东西，是你个人真实的体现。下部作品是我的另一面，一定是好看的电影。
影想放映：我们知道导演最新的作品《西干道》也获得了东京电影节大奖，但是这次我们也无缘看到，想问一下西干道的一些情况，《西干道》是原创剧本么？从酝酿到完成用了多长时间？
李继贤：是。到拍完13年。
影想放映：投资是哪？
李继贤：资金是中国一部分日本一部分。
影想放映：希望这部片子上映之后有更多的人关注。
李继贤：《西干道》出来之后一定也会带着它来“影想 · 放映”放的。
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