《伊戈尔》
在哥特式蒸汽朋克世界中对电影梦的失败诠释
如果你是蒂姆·波顿的忠实影迷，那么你或许会对《伊戈尔》很感兴趣，因为自《僵尸新娘》后，你可以再一次的在动画片中看到如此哥特式的人物和邪恶的题材。如果你喜欢宫崎骏的《哈尔的移动城堡》或者大友克洋的《蒸汽男孩》，你依然会对《伊戈尔》很感兴趣，因为《伊戈尔》具有太多蒸汽朋克的元素了。更加值得你感兴趣的是这是一部揉合黑暗的哥特式元素与蒸汽朋克元素却又不会吓着小孩子的动画片，就如同导演安东尼·莱昂迪斯的愿望：要把《伊戈尔》拍成一部美好的“黑色电影”。
不幸的是：安东尼·莱昂迪斯他不是蒂姆·波顿、宫崎骏和大友克洋，《伊戈尔》也不是《僵尸新娘》、《哈尔的移动城堡》或者《蒸汽男孩》。《伊戈尔》只是一部披着黑暗哥特与蒸汽朋克的动画片而已，它既无《僵尸新娘》的浪漫也无《哈尔的移动城堡》的深刻，它仅仅是一部既无一波也没三折的平淡电影。
然而《伊戈尔》却又有很多相当有料的因素：故事发生在“瘴气国”，这里本来春暖花开阳光普照，然而有一天不知道上帝抽了那根筋，“瘴气国”天空突然被乌云遮蔽的比《骇客帝国》里的未来地球还严实，于是农作物开始凋零，“瘴气国”陷入金融危机。“瘴气国”的国王想出了一个天才无比的主意，他倡导邪恶发明，让人们不断的发明邪恶作品，然后每年举行一次邪恶发明大会，让本年度所有发明家的作品在大会上决斗，整个过程全球实况转播，然后再用最后的赢家的发明向全世界的政府勒索钱财来维持“瘴气国”的经济。听起来是个很黑色幽默的主意，而且故事背景也相当的有“黑色电影”的气质，但你千万不要就此以为这将是一部不错的电影！
让我们暂时脱离剧情梗概来看看导演安东尼·莱昂迪斯。如果你喜欢电影尤其是动画电影的话，你一定听说过迪士尼公司（当然，即使不喜欢你也同样该听说过），迪士尼的动画有一个传统，凡是一部动画的续集作品（例如《狮子王2》和《星际宝贝2》等）都是直接出DVD版本而没资格上电影荧幕的（皮克斯制作的作品除外）。而我们可爱的安东尼·莱昂迪斯导演至今拍过两部电影，第一部就是给迪士尼拍的《星际宝贝2》。所以《伊戈尔》虽说不是安东尼·莱昂迪斯的“电影处女作”，却正二八经是他的“荧幕处女作”。除了电影导演外，安东尼还给迪士尼当过多部动画的编剧（当然，其中还是有2字辈的动画），所以在《伊戈尔》中可以看到很多迪士尼的元素，比如女主角的样子一看就是畸形版的“白雪公主”，而且干脆把这个“白雪公主”起了和《机器人总动员》里女机器人一样的名字——Eva（真不知道是报复迪士尼还是向迪士尼致敬），不光如此，和《机器人总动员》一样，老电影在片中同样起到了相当大的作用，Eva（我指《伊戈尔》里面的Eva）从一个杀人机器变成一个怀有电影梦的女演员就是因为阴差阳错的看了一部让人感同身受的电影表演课！
回到剧情，“伊戈尔”不是一个名字，是一种职业，就是给邪恶科学家打下手的奴隶，伊戈尔们统一的名字就是——伊戈尔。当然，我们的主角伊戈尔长得比较帅，而且怀揣成为邪恶科学家的伟大理想，只可惜身为一个伊戈尔是不允许发明的，但当伊戈尔的主人在被他自己发明的火箭炸死后，伊戈尔便和他发明的“不死兔”和“罐头脑”偷偷篡权，发明出了一个人造邪恶生命体——Eva。但之后又出现问题了，这个Eva压根就不邪恶，而且非但不邪恶还喜欢和小朋友玩，简直善良的一塌糊涂，于是郁闷万分的伊戈尔准备去给Eva洗脑，让她变成一个杀人魔王，而洗脑的过程就是让Eva看恐怖片，然而阴差阳错中“罐头脑”将Eva的电视屏幕从恐怖片换成了一节表演课，于是洗脑结束后的Eva不但善良，而且还怀揣成为电影表演艺术家的伟大理想，伊戈尔再次郁闷万分。无可奈何之下伊戈尔欺骗Eva说不久后的邪恶发明大会是一场重要的表演演出，她要在这场演出中出演一个邪恶的角色，这样她就可以完成她的电影梦，于是Eva便一口答应了。于是，两个怀揣不同梦想的人沿着不同的道路走向同一个地方，并且在这段旅程中渐渐萌生了感情。之后的故事就相当的俗套了，另一个邪恶发明家为了篡夺“瘴气国国王”的王位而看上了Eva的价值，于是他离间了伊戈尔和Eva，并且在邪恶大会上激发了Eva的“邪恶之骨”导致Eva变的邪恶，再然后自然是伊戈尔奋勇杀进邪恶大会会场，用爱挽回了Eva，并且还发现“瘴气国”的乌云是国王为了自己的邪恶私利而人为制造的，于是伊戈尔不仅抱得美人归，还给“瘴气国”重新带来了光明，并且成为了“瘴气国”的总统。
说到此其实这个故事相当不俗，童话般的故事放在哥特式蒸汽朋克的世界中相当有看头。但整部电影缺少一个东西——灵气。《僵尸新娘》优雅的讲述了一个黑色幽默版的感人人鬼恋，《哈尔的移动城堡》毫不做作的探讨了“爱情与美丑间的关系”这个哲学话题。前者犹如在明月夜下，一位老妇坐在青藤椅上低呤一首中世纪流传至今的小曲；后者犹如在湛蓝的天空下，一个青年奔跑在大草原上高唱壮丽的诗篇。而《伊戈尔》则全无这种灵动和大气，观影过程既平淡又乏味，片中的重头戏伊戈尔和Eva对于梦想的追求过程既然描被述一点波澜起伏也没有。两人之间似有似无的爱情本来相当有看点，因为Eva本来并非一个“人”，而是由伊戈尔从无到有创造出来的一个生命，而伊戈尔本人却又是一个人，这里就涉及到一个伦理观念的问题，这点本可以做成稍微深刻的悲情点来赚人眼泪（比如Eva认识到身份决定了两人必定殊途，而实际上电影中Eva只肤浅的对自己的相貌产生过疑虑），但电影中仅仅是一笔带过。可能有人觉得在动画片中加入如此深奥的话题太难为小朋友了，但这又引出另一个问题，片子的观众到底定位在哪个年龄段。定位错误很可能导致一部电影的失败，就像尼古拉斯·凯奇的《灵魂战车》一样，本该R级的电影非要拍成PG-13级，结果该血腥的地方血不起来，整部影片就如此沦为一部不三不四的垃圾。既然导演想要拍成一部“黑色电影”，而且片子又具有如此之多的哥特元素，将电影定位在小孩子，也就是“children”这个年龄段显然不现实，至少应该定位在青少年（teenager），然而导演安东尼显然太想把它拍成一部“美好”的“黑色电影”了，整部影片的黑色仅仅限于将画面调黑，而哥特也只限于人设和房屋，完全没有内涵，而黑色幽默感全凭几个角色卯足劲的讲冷笑话，回想《僵尸新娘里》的开场，死寂的城市和人们单调的生活，不用一句话观众就能感觉到扑面而来的黑色幽默，而后半段进入死人世界后，死人世界的欢快与活人世界的死寂产生了强烈的对比，不但更好的激发了黑色幽默，更加深了影片的深度。然而最扯的还在片尾：估计导演（很大程度上说不定是制片商逼导演）想给电影带来一个光明的结局，于是片尾伊戈尔拨云见日给“瘴气国”带来的光明，于是乎——邪恶的“瘴气国”国民全部变得善良了，最后的结论是人们是否邪恶和天气有很大的关系！
总而言之，这本该是一部“邪典电影”，他具有很棒的创意，黑色的世界观，但可惜的是导演缺少一些才华，有没有足够的经验，于是它终于还是沦为了一部平凡无奇的动画片罢了。
