李安曾經說過：“每個中國人心中都有一個武俠夢”。現在看來，“中國人”這個定語完全可以刪去了，因為老外們的心中其實也做著一個同樣的夢。《功夫之王》就是一部拍給那些做著夢的外國人看的電影，他們也許和片中的小主人公傑森一樣，混跡在唐人街犄角旮旯的小店裡，沉溺在老錄影帶模糊不清的光影中。他們甚至分不清刀劍武俠、拳腳功夫和神怪劍仙片的區別，但是不要緊，因為導演羅伯·明可夫乾脆將三者攪在一起煮成了一鍋大雜燴。你大可以在影片中看到“少林棍僧大戰天兵天將”、“白髮魔女單挑女俠金燕子”這樣“荒唐”的場面，想想以前的美國影評人曾貶低中國功夫片“盡皆過火，盡是癲狂”，沒想到輪到他們自己玩起來竟比中國人還要過火、更加癲狂。
其實要說《功夫之王》精彩的話，恐怕我不能苟同；但要說它一點也不好看，我也並不贊成。每部影片都有一定的受眾群體，而既然《功夫之王》的定位是那些站在“無門之門”外的鬼佬們，對於我們這些“門內”生於“江湖”、長於“江湖”、耳濡目染著“江湖俠事”的中國觀眾來說或多或少都會覺得它有些膚淺。
影片在構思方面毫無新意可言。《大醉俠》中的金燕子、《醉拳》中的“醉仙”、《西遊記》中的齊天大聖、《少林寺》中的武僧、《白髮魔女傳》中的魔女，幾乎每一個主要角色都有典可考。還有那傳說中的五指山與流沙河，《霍元甲》裡的梯田村莊以及經典武俠片中總也少不了的竹林和客棧，連《魔戒》的套路都照搬了過來。那玉疆神殿的烈焰不正是末日火山的熔岩，而傑森一行的“西遊記”同佛羅多等人的英雄之旅亦是如出一轍。甚至連成龍教導小傑森功夫的奧義時說的那句“你要喝我的茶，就要先倒空自己的杯”也是出自李小龍的電影裡。看起來一切都是那麼的熟悉。
片中大部分的功夫場面也稱不上精彩，唯有成龍與李連傑的對打還能叫人看了一呼過癮。兩位“功夫之王”的首次交手無疑是本片最大的賣點，對於“中國功夫”而言，除了李小龍，自然沒有人比他們更具代表性的了。他們在片中飾演的也正是各自成名時的角色——醉拳小子與少林和尚，醉拳與形意拳的較量在袁和平的設計下也呈現得恰到好處。雖然兩位老邁的高手不再像以前一樣做著一連串高的難度動作，但僅僅是腿腳手法上的小花招在袁和平的指導下也能充分的將成龍輕柔飄灑、虛守實發與李連傑咄咄逼人、剛勁有力的特性展現的淋漓盡致。
不過天王巨星“火星撞地球”般的碰撞並不能完全掩蓋該片的其他缺陷，“邊角料”的完美與否才是檢驗一部電影價值高低的真正標準。遺憾的是，在細節的處理上，《功夫之王》就有些毀譽參半了。片中的服裝和道具設計的非常精緻，無論是齊天大聖手上的金箍棒還是金燕子頭上的玉簪都達到了一流的水準。但那幾位坐著頭等艙飛來飛去的化妝師就真的讓人不敢恭維了。齊天大聖的造型自劇照公佈之日起就被網友批得是一塌糊塗，而那一干化著“煙熏妝”的天兵天將簡直就是《七劍》裡妖魔化的“烽火連城”大軍的翻版。至於影片中那些假模假樣的特效和佈景，別說在好萊塢只能算二流，恐怕就連國產大片的水準都要比它高出很多。
幸好還有李冰冰飾演的白髮魔女能夠讓人眼前一亮。那長鞭一掛、白髮三千、淩空飛舞的造型和演員身上表現出的“妖氣凜然，正氣不侵”的冷豔氣質雖然不能說肯定超越了早年林青霞詮釋的那個練霓裳，但至少不會遜色太多。作為配角，李冰冰飾演的這個角色比片中那個畫著眼影的頭號大反派玉疆戰神確實要出彩了許多。
雖然本片有著太多不盡如人意的地方，但如果你是一個武俠電影的忠實擁躉，《功夫之王》還是值得你到電影院裡去一睹為快的。看《功夫之王》的感覺就像是去赴一場久違了的武林大會。看那一個個耳熟能詳的角色、一個個似曾相識的場景在影片中連幕上演，加之一副副邵氏經典老片海報串成的片頭，足以讓武俠片的死忠們唏噓不已。更不用說神廟裡兩位絕頂高手遲來的較量，史詩般的打鬥從開拍的那一刻起就註定要成為武俠電影史上的經典段落，單是這齣戲，相信便已經值回票價了。
