自“銀河映像”成立之後，杜琪峰便再沒有讓人失望過。雖然他導演的一系列影片有著明顯的趨同化傾向，但換一個角度亦可以看作個人風格的某種延續。這種杜氏痕跡烙印在他的每部作品裡，《文雀》自然也不例外。不過相比較而言，《文雀》又體現出了更多的不同。
如果說以往的杜琪峰電影是懸念迭生的偵探小說、不到最後一分鐘決不能貿然斷定人物命運的話（最典型的例子莫過於非常突然的《非常突然》），那麼《文雀》便是一篇抒情的散文，表白了老杜心中難以割捨的香港情懷。更有人說這是他寫給香港的一封情書，一語中的。
《文雀》的故事本身無足輕重，簡單得甚至經不起推敲。比起以往總是各方勢力錯綜糾結的杜琪峰電影，《文雀》的表現就太“小兒科”了。這無非就是一個《天下無賊》的翻版，一邊是一個老江湖領著班烏合之眾，另一邊則是撥頗具正義感的年輕“俠盜”。為了一個無辜或者貌似無辜的人，兩夥賊施展渾身解數，進行了一系列的鬥法。只不過《天下無賊》中的劫財到這裡變成劫色罷了。《文雀》甚至連作為第三方勢力的員警都乾脆抹了去，最大限度的縮水了電影的文本。但本片在故事性上的犧牲是相當值得的，因為這讓觀眾能夠將更多的注意力集中在那些被放大的細節上。一隻鳥，一刃刀，一張老式相機拍出的黑白照片，一幅幅表情各異的臉孔。最後一段放慢到連雨滴都清晰可辨的群賊亂鬥“雨中曲”，更是淋漓盡致的體現了杜琪峰對鏡頭的駕馭能力。雖然此前黃精甫在《江湖》中也做過類似的嘗試，但比起少年才俊，老江湖的功力顯然要深厚的多。只是輕輕的一轉雨傘，任達華便從容穿過對手的夾擊。你來我往兩個回合，勝負的決定只在電光火石的瞬間。加有冗長前戲的鋪墊，令觀眾盡享高潮的快感。
倘若換成別的導演，面對這樣一個單薄的故事可能會大傷腦筋。但杜琪峰不會，從他豎招牌的那一刻起，他的電影裡就無時無刻不充滿了自信。這種自信是《真心英雄》裡黎明推著死去的劉青雲前去復仇的從容，是《放逐》裡任賢齊在兩夥匪徒的夾擊下依然百發百中的淡定，是《黑社會》中任達華在梁家輝咄咄逼人的氣勢下做出回擊的冷靜。在而今香港電影人紛紛北上淘金的大背景下，杜琪峰的這種“不為五斗米折腰”、不向大陸市場妥協的自信是非常令人佩服的。很可惜，到了《文雀》他終於還是免不了放棄一貫堅守的貞操，就像魯迅在夏瑜墳前放上了花圈，他也為本片安上了一個“光明”的尾巴：經過此事之後，我們決定重新做人。
何必呢？《文雀》中本來就沒有絕對的好人或者壞人，即使是大反派也有著可愛的一面。那車中突然號啕大哭的特寫鏡頭，給影院中帶來的不僅僅只是歡笑，還有感動。
