九十年代的香港賀歲檔有著“兩週一成”的說法。”兩周”就是周星馳和周潤發，”一成”則是成龍。也就是說，在春節前後的黃金時段，要上映此三人的電影。而且，即使是四大天王或者貴為戛納影帝的梁朝偉等一線明星也無法躋身進來。這一情況直到成龍大哥和小馬哥相繼離港飛赴好萊塢發展後才得以改變。
十年後的今天，我們終於又在賀歲檔裡看到了“兩周”的PK，只是這次，周星馳PK的對象從師兄周潤發換成了後輩周傑倫。《長江七號》VS《大灌籃》成了眾多媒體爭相討論的話題。
雖然都聲稱是一個“笑中帶淚”的故事，但《長江七號》無疑要溫情的多。周星馳教育小徐嬌的那段“我們雖然窮，但是我們不說謊話，也不打架，不屬於自己的東西，不會拿，要努力讀書，將來成為一個有用的人才”，已然成了很多人簽名檔上的人生表態，而《大灌籃》給人印象最深的臺詞恐怕還是那句令剛入場還毫無準備的觀眾大噴爆米花的“乾坤大那多”，或者黃健翔和拍智聯招聘廣告一樣傻的二度詮釋什麼叫激情解說。即使是特效，比起那只充滿童趣的外星狗，周傑倫的灌籃功夫也沒能給人留下更深刻的印象。周董說，能與偶像（周星馳）相提並論，PK失敗也是光榮。於是，他帶著這份光榮以及木訥的表情、玩酷的態度再一次華麗的失敗了。有人說，周傑倫的表演就是始終在告訴觀眾，是我周傑倫在演周傑倫。一語中的。
也有很多人把《大灌籃》和周星馳的前作《少林足球》相比較。同樣是體育題材，混合了動作、勵志、愛情、正義戰勝邪惡等諸多元素，朱延平的這部新戲實在難逃抄襲之嫌。然而融合了《灌籃高手》、《MVP情人》的《大灌籃》，卻只能說是一部日本動漫+臺灣青春偶像劇的濃縮體，而沒有吸收到周星馳電影無厘頭搞笑表像下的精髓。想當年，我們的喜劇之王僅僅是拋下一句“做人如果沒夢想，那跟鹹魚有什麼分別”，就像炸彈一樣激動了觀眾心底關於尊嚴和夢想的種種回憶。从昔日英俊的“黃金右腳”到搖尾乞憐的流浪漢的轉變，更是隱喻了曾經風光無限的香港在亞洲金融風暴和SARS的多重打擊下陷入迷茫的集體困惑。而缺失了時代背景、深層隱喻的《大灌籃》只能浮於表面的用吊威亞的方式讓矮小的周董一次次抓著籃球扣向籃框。加之以吳孟達、阿Sa、曾志偉、黃渤、吳宗憲、王剛、李立群、閆妮等一大班笑星不停的在中間插科打諢，大年初一去看電影的觀眾想必還以為這是春節晚會的續曲，甚至電影剛剛散場便已經忘了曾有過什麼好笑的地方。對於死跑龍套的周星馳來說，功夫和足球從來都不是電影的重點，而只是身為小人物的主角實現理想的一種手段和一個載體。而周傑倫卻借著功夫和籃球耍帥到底，穿著奚仲文設計的中式短褂，走在後工業時代的香港下某個日本幕府時代風格的武館裡。周董的電影和他那首《周大俠》的MV其實沒有本質的區別。打著功夫的名號，賣著一鍋雜燴的豆腐羹。
體育題材一直是華語電影的一個軟肋。謝晉的《女足九號》是失敗品，劉偉強、麥兆輝的《頭文字D》是抄襲品，朱延平這部《大灌籃》顯然仍不能彌補這個遺憾。想想鄰國的日本，從八十年代的《排球女將》到後來風靡一時的《足球小將》、《灌籃高手》、《頭文字D》，到最近的《棋魂》、《網球王子》等等，你簡直難以找出還有哪一項運動不曾被影視動漫大肆書寫。比起日本的體育勵志片，華語電影在這一類型上顯然還有很長的道路要走。
