一個建築工地上的民工，一座釘子戶般的破房子，一隻外星狗，一段父子情。但是這一次我們又看到了一些不同——落魄的草根終於沒有等來高人為他打通仁督二脈，影片的結尾他依然只是個普通人，而沒能變成昔日“挽狂瀾於即倒，扶大廈於將傾”的偉大英雄。本來總喜歡在剛剛出場時表現出一些令人厭惡的小性格的他，這一次卻自始至終的扮演著一個窮且益堅的善良慈父。
今天的周星馳確實改變了很多。滿頭白髮，一臉滄桑，表情中寫滿了嚴肅。再也沒有怪異的肢體語言和放肆的大笑這些曾經他電影中的招牌動作，我們的喜劇之王借著這部溫情滿溢的科幻題材完成了一個四十歲男人的轉型。有的人說很成功，有的人卻很失望。
的確，這部影片有著很多不盡如人意的地方。
也許是90分鐘的篇幅所限，也許是他只想送給孩子們一部簡單的電影。比起斯皮爾伯格的《E·T》，《長江七號》這個死而復生的故事實在是單薄的太多。以往俯拾皆是的經典臺詞也蕩然無存。什麼“曾經有一段真摯的愛情擺在我的面前”，什麼“其實我是個演員”，到了這部電影，能給人留下深刻印象的只剩下最後一句“我覺得我很英俊”的冷笑話。
此外，《長江七號》的另一特點是香港元素的缺失。作為香港電影的一面旗幟，以往他的電影裡從來都不會缺少港式的幽默和對香港社會的認同。《功夫》裡效仿《七十二家房客》的豬籠城寨和包租婆，《食神》裡的雜碎面和撒尿牛丸，《喜劇之王》裡的動作影星，《翹課威龍》裡的臥底警察等等，而這一次他們統統集體的缺席了。《長江七號》不僅僅是一部取景內地的影片，更是將鏡頭對準了內地人的生活百態。民工，這個當下大陸最具代表性的弱勢群體被周星馳以一副落魄的形象搬上了銀幕。但他對小人物精神的表現卻沒有變。正如他教育小徐嬌時所說的一樣：“我們雖然窮，但是我們不說謊話，也不打架，不屬於自己的東西，不會拿，要努力讀書，將來成為一個有用的人才。”
很多人喜歡上周星馳是因為他的電影裡有一種小人物的夢想並最終都會有一個光明的尾巴——在一番艱難的努力後最終得以夢圓。比如《喜劇之王》裡的“臨時演員也是演員”，《少林足球》裡的“做人如果沒夢想，那跟鹹魚有什麼分別”。而這一次，有的人質疑《長江七號》裡缺少了這種理想元素。其實這個活潑可愛的外星狗本來不就是周星馳小時候的一個夢想。就像80後的我們總是夢想著能像野比康夫一樣擁有一個憨態可掬的多啦A夢，單親家庭長大、性格內向的周星馳不也是做著一個和我們一樣簡單的夢。影片中體現出的父子情深更可以看成是缺失父愛的周星馳通過銀幕表達的潛藏內心多年的一種渴望。
四年前，周星馳用一部《功夫》華麗的轉身，讓人們看到了一個瘦弱兒童的武俠夢想；四年後，他再一次轉身，為我們展現了一個缺失父愛的單親少年心中醞釀多年的父子情。《頭文字D》裡杜汶澤說，：“神也是人，但是他做了一些人做不到的事所以他成了神。”這一次，周星馳只想做一些簡單的事，講述一個普通孩子的故事，講述一個成人的內心思省，而不再是從天而降的如來神掌，不再是眼花繚亂的天外飛仙。這才是生活的本來面目，沒有華麗的包裝，卻有苦有難有幸福。
變則通，通則達。如果硬要說周星馳的這一次轉型是一次失敗的嘗試的話，那也是一次偉大的失敗。因為誰也不能要求一個四十幾歲的男人還像二十幾歲做少兒節目主持人的時候那樣帶著你一起無厘頭的膚淺下去。就像《功夫》裡阿星出場時踩破皮球說“還踢波”一樣，這回他又借著小徐嬌的夢境再次調侃了前作，並表達了渴望超越自己的野心。
“雄州霧列，俊采星馳。”我們完全有理由去期待下一個周星馳將給我們帶來怎樣的快樂。
