前言
很久就想写一个陈奕迅的专辑回顾，因为前期的资料搜集量实在太大，写作周期太长而屡屡作罢。中途断断续续写了几张专辑的乐评，也写了几万字的《陈奕迅音乐推广专题1&2》（这也是我最得意的乐评文字），几年沉淀下来，感觉这篇文章终于可以堂而皇之的面世了。
本文部分内容摘选自上面提到的《陈奕迅音乐推广专题1&2》。如要观看全文，请点击http://post.baidu.com/f?kz=180913640。
废话不多说，直接进入正题。
第一章 初生之犊•华星时代
1996.12 《陈奕迅》
其时的陈奕迅，风华正茂。22岁的他留洋归来，参加新秀比赛即获得满堂彩，星途一片坦荡。他靠模仿张学友而广为人知，这张处女专辑自然也摆脱不了学友的影子。特别是《伤信》一曲，着实有翻版学友的味道。不过仍然可以听得出陈奕迅并非想一昧靠模仿打拼市场，主打歌《时代曲》就很不一样。这首黄伟文的作品将陈奕迅一开始就定格于不同其他歌手的立场，当时的乐坛还沉醉于“你不爱我了，我伤心得要命，我借酒消愁，我沿着铁轨流浪”的苦情歌路线，而黄伟文打造的这首《时代曲》同样也是女朋友把主角甩了，唱歌的人却没有满面愁容，反而是坐在宴会的一角，心怀恨意的诅咒着对方。其实反观当时的黄伟文，他的路数都是这个调调，例如李蕙敏的《你没有好结果》，“等待欣赏某君，一刀插入你心”，歌词基本上都是让听众吓得不行的。
所以我觉得EASON能取得今日的成就，最应该感谢的不是林夕，而是黄伟文。林夕在这张专辑给出的主打作品《爱情，幼稚》固然歌词凄凉美丽，而且还算有点想法，但仍然是烂熟大街的苦情歌路数，看得出林夕对这个初生之犊并没有用上太多心思，而黄伟文就不同了，饱满怨恨的歌词配合江港生和陈奕迅联手作曲的快板慢歌，为整张专辑注入了一股清新的风气。
而《伤信》则是完完整整的随大流歌曲。西村由纪江的曲配合周礼茂的词，旋律优美，词中规中矩，《伤信》音喻“伤心”也是一种小乐趣，但整体来说这种情歌在当时乐坛实在太普通，不值得推荐。但要打拼市场，《时代曲》是不靠谱的，只能靠《伤信》这种歌曲，因为只有这种苦情歌才最来得市场。这不算陈奕迅的悲哀，而是整个香港乐坛的悲哀。
林夕打造的《爱情，幼稚》是一首稍稍区别于《伤信》这类苦味道的情歌。但其实也没有区别到哪里去，歌者在歌词里一个劲的说爱情啊，幼稚，其实感觉就像是《少年文艺》上一群初中高中生在那里故作忧郁一样，为赋新词强说愁。林夕这个时候匠气十足，加上扶持新人，给出这样的词无可厚非。当然，在当中仍然有亮点，例如点题的那句“刻骨铭心的，原来留在身边不会愉快；使我愉快的，原来是过去敷衍过的”周周转转之中，仿佛也透出那么点命运捉弄人的意思，让符合心境的人也会感慨一番。
反观整张专辑的词作者，林夕、黄伟文、周礼茂。潘源良的名字跃然纸上，这也注定了陈奕迅的第一张专辑起点高于其他人。优秀的词在某些时候更胜过一首好曲子。因为曲子进耳容易，但要长留耳朵里，还得需要让人回味的词。
1996.12 《一滴眼泪》
华星对陈奕迅的定位是台湾、香港市场双管齐下，于是同时发行国语专辑的用意也显得很明显。
这张专辑并没有太大的亮点，歌词整体来说，走的正是我上面批判的那种烂熟情歌路线。专辑找了当时在台湾炙手可热的创作人吴旭文打造主打歌《一滴眼泪》，整体趋于保守。为什么我这么说呢，难道一个新歌手你要他放得很开？不用急，听听同是吴旭文在这张专辑里的《Style》就知道了。这首歌大概是96年这两张专辑中最能展现陈奕迅演唱实力的歌。整首歌的风格靠近嬉皮士路线（这跟现在成熟了的陈奕迅恰好吻合），歌曲难度极高，到现在我怀疑陈奕迅自己还能否唱得这么有趣好玩。歌词大意是一个很嬉皮的男人教导大家应该怎么看待女人，看待感情，要有自己的“Style”。歌本身相当不错，词的灵光四射也让人觉得这怎么能和《一滴眼泪》是同一个作者在一张专辑里的歌词呢。
《Style》给一个新出道的小歌手，还是需要勇气的。换做今日，是决计不可能发生的事。所以很多人都怀念华星，这家公司大概是整个香港乐坛最能挖掘歌手潜在实力的唱片团体。可惜，死掉了。好人不长命这个定律，放之四海而皆准。
1997.11 酝酿
《一滴眼泪》在台湾的成功让华星对陈奕迅充满了信心，而《陈奕迅》获得的评价跟销量都比较中庸，这种情况下，华星推出的第三张专辑也是走国语，主攻台湾，而粤语专辑方面，陈奕迅和华星决定改变策略出击，花时间精心打磨。而在粤语专辑即将完整之时，吸取之前两张专辑一起发影响销量的教训，这次国语专辑先行出发，在97年末推出。
吴旭文、黄中原、何启弘等人联手打造的这张《酝酿》相当于《一滴眼泪》的加强版，走中规中矩的路线，似乎这样应对台湾市场是最稳妥的。主打歌《预感》和《酝酿》路数相当，调换个名字也看不出有什么区别，但值得一提的是，在《酝酿》中，陈奕迅终于开始摆脱模仿的影子，而录音方式也改变了，少了那么多后期的加工，陈奕迅的声音更加真实，沉稳而略带沙哑。用自己的声音来提升歌曲的质量，陈奕迅从《酝酿》就已经开始。
这张专辑的亮点是深白色打造的《Taipei City》，这首台北市邀请陈奕迅演唱的歌曲，朗朗上口，风格清新，也是我个人在这张专辑中最为欣赏的歌曲。整首歌中传达出的是洒脱自信、积极向上的讯息，这样一个摆脱苦闷情爱的陈奕迅，是最可爱的。
1998.02 与我常在
这是陈奕迅第一次转型的标志性专辑。在这张专辑中，你几乎可以找到以后和他有过漂亮合作的所有词曲监制人的名字。
陈辉阳、柳重言、林夕、黄伟文、刘志远、潘源良、刘卓辉、Beyond、因葵、Jim Lee、周耀辉、金培达，等等等等，除了这时候还在全心打造王菲的Cy Kong之外，陈奕迅往后所有专辑的重要制作人都现身了。首先说林夕和陈辉阳这对将来横扫香港乐坛的“夕阳组合”。这个时候的陈辉阳刚刚涉足乐坛，还在和因葵搞“余力机构”，跟林夕还没什么往来，所以这张专辑的第一首歌《现场直播》自然是因葵作词。这首歌本身就很独特，因葵的歌词风格愤世嫉俗是出名了的，配合节奏感十足的鼓点和陈奕迅懒洋洋的唱腔，值得反复玩味。主打歌《与我常在》的优秀不用多提，按林夕自己的话来说，每次见到陈奕迅，总要哼上两句“除非你是我，才可与我常在”。这首歌扫尽当年各大奖项，有那么一点“小天王”的意思。《与我常在》可以看作陈奕迅粤语作品的分水岭，从这个时候开始，陈氏情歌的路线开始逐步定型。歌词中你看到几乎都是那些常见的情爱词汇，但汇集到一起，却让人完全感觉不到一丝烂熟和矫情。“除非你是我,才可与我常在,一个人,从镜内发展恩爱;除非你是我,才可昼夜同在,恋不来?从厌倦里面偷取恨爱.”林夕的这首词作堪称佳作，把一个人的自爱，两个人的互爱写得妙趣横生。尤其是最后的点睛之句，“在一起，会有多美？在一起，也会不美。一个人，同偕到老不靠运气。”相当有意思。究竟是一个人好还是两个人好？林夕没有给出答案。倒是若干年后黄伟文在01年的专辑《The easy ride》里给出了一个参考答案，这是后话，暂且不提。《与我常在》几乎出现在陈奕迅每次演唱会上，并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲目，看得出这首歌在陈奕迅心中分量。
这张专辑里还有一首Beyond和其老搭档刘卓辉写的《爱没有左右》。多年后黄家强在演唱会上也自己演绎了一把，感觉上比陈奕迅要低不少。《那一夜有沒有说?》是黄伟文给出的压轴作品，这首歌里，黄伟文收起了玩世不恭，认真描绘了情侣分手前的一幕，很让人感动。
《与我常在》几乎尝试了陈奕迅日后大行其道的各类风格，虽然专辑还没有彻底摆脱之前《陈奕迅》以及国语专辑的中庸慢板情歌路线，但这种尝试取得的成功，各大奖项和销量的肯定都让陈奕迅获得了一个日后能完全展示自我的空间。一个天王，从此徐徐升起。
1998.05 《我的快乐时代》
这张专辑出现了三首对陈奕迅而言相当重要的歌。一首《天下无双》，一首《反高潮》，一首《黄金时代》。
《天下无双》是林振强后期为数不多的作品之一，作为香港乐坛德高望重的前辈，词的水准自然无须多疑，柳重言的作曲仍然是走清新的抒情路线，再加上陈奕迅温暖的嗓音，继《与我常在》之后再次让EASON红透香港，毫无争议的拿下次年的十大金曲。这首歌的风格其实后期的陈奕迅尝试得很少，因为《天下无双》本身很纯粹，就是表达对爱人的感激。这种题材本身在香港就很少见，而陈奕迅后期的风格都是一种自我思索，在情歌方面更是被林夕和陈辉阳不停的尝试各种苦难，使得《天下无双》几乎成为唯一的代表。“若问世界谁无双，会令昨天明天都闪亮？定是答你从无双，多么感激竟然有一双我俩”。放眼望去整个香港，这种题材也少得可怜。多年后张学友活出生命演唱会，挑选了《天下无双》翻唱，歌神的实力也带给了这首歌另一种不同的味道。
《反高潮》则是黄伟文的个人风格代表作。在黄伟文出道十年精选的自己作品集里，曾经说过如果要选他带给陈奕迅的最佳词，除了《活着多好》，就是这首《反高潮》。反高潮是陈奕迅自己作曲，黄伟文的老搭档王双俊编曲监制，歌词本身说了什么呢？这个时候黄伟文的独特风格来了，歌词本身没有具体指向某件事某个人，而是某种状态。“反高潮”的含义，是指你再怎么高兴激动，也要冷静冷静再冷静。“敌不动，自己不动；厚脸皮，一刀刺进都不痛”，这种歌词是打上黄伟文标签的鬼马之作，末了结尾还要体现一下黄伟文自身的恶趣味，“这十八层怎么跳？……糟了！最近连高潮都停不了，连高潮都烦扰。”这种风格也成为日后陈奕迅的主要风格之一，《随意门》《人工智能》《King Kong》《最后的嬉皮士》等等一脉相承。
《黄金时代》更像是林夕自己的一次文字游戏。歌名像一支大气的饮歌，实则只是一对情侣的小恋爱。 《黄金时代》内的离离合合，由林夕笔下轻松跳过。点睛之句，无疑是“黄金广场内分手，在时代门外再聚”。 这首歌最大的亮点是陈奕迅个人的演绎，尤其是中段副歌的高歌，跟他之前专辑的歌唱手法有的明显的差别。陈奕迅从这张专辑开始摆脱了之前尚有模仿其他歌手的痕迹，开始走了属于自己的路子。
除此之外，专辑中《新歌+精选》也是一首有意思的作品，黄伟文用很多首歌名串成了歌词。所以早在《K歌之王》之前，这种概念就已经玩过了。当然，林夕的歌词来得更大气和悲怆，而黄伟文过于强调形式而显得歌词有些孱弱。所以《K歌之王》属于典型的青出于蓝而胜于蓝。
华星时代的Eason,开始从这个时候崭露头角。
1998.12 《新生活（新歌+精选）》
1999.01 新生活 音乐会live
98年陈奕迅出了三张粤语专辑，可想而知他有多么的受欢迎。
新生活是他的第一张精选辑，相对其他歌手来说还算是有诚意的，19首歌有一半都是新的，虽然加了一些独白，但整体仍算是有质量保证。这张专辑在回顾过去的同时，主打歌《新生活》也有些承上启下的意思，属于《时代曲》+《我的快乐时代》的整合版。歌词比《时代曲》更狠，“旧情太多，新生活要好好过；世间要除去什么？物证摧毁掉五千亿个，也不要留低一个。”穿插整张专辑的独白让《新生活》这支碟有了点情景戏剧的意思，比起其他歌手平庸的骗钱精选，要来得精彩许多。
专辑中还有一首《超人的主题曲》，热血恶搞兼有之，很衬陈奕迅的搞笑风格。次年新生活音乐会上，陈奕迅唱得更放肆，好好的玩上了一把。
这场新年音乐会上属于陈奕迅第一次正式的大型演出，陈奕迅在台上玩得很开心，整场都在嘻嘻哈哈，这种嬉皮笑脸的风格只要是看过陈奕迅演唱会的人一定不会忘怀。相对于我的快乐时代那场音乐会，这场更显出了陈奕迅对于现场演出的控场能力。而“唱直播跟CD一样”，这句歌词便在新生活音乐会上由他自己亲身验证！
此外这场音乐会的亮点就是那首闽南语的《爱拼才会赢》，以及意大利语的《Se Vuol ballare》。进修过歌剧的他自然不会忘记在现场炫耀他的歌剧能力，此后每场演唱会来几句意大利文，几乎也成为了一种标志性场景。
1999.05 《天佑爱人》
千禧年将至，各行各业都在讨论这个话题，世界末日的传言漫天飞舞，而乐坛自然也不会例外。很多歌手都发行了以末世纪题材的专辑，陈奕迅也没有例外，《天佑爱人》探讨的也是世界末日下人事的浮沉。
从专辑的具体曲目来看，《昨日》《今日》《每一个明天》三首歌是林振强描写末世纪的三部曲，探讨的昨日、今日和明天，人在末日下应该怎么生活的话题。重点依然是把握幸福，珍惜眼前人。林振强的歌曲向来是温暖人心，带着鼓舞人的力量，这三首歌在三个角度，但相同的都在勉励人进取。随后的《眼眉调》是陈奕迅第一次尝试爵士曲风，描绘的也是即将到站、酒吧即将关门等等“末时刻”的心态。而随后黄伟文就没有那么多温情了，《一》《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》前者在谢霆锋的曲子下愤怒得一塌糊涂，后者则是以小喻大，延续黄伟文的鬼马路线。“那次你说你寂寞，中英谈判；那次你吻我额上，东德开放；那次你引我妒忌，关西地震；那次你怪我负累，中东内战；原来战争会因某君那一票避免了……那次你抱我入睡，波斯湾政变，那次你怨我乏味，东欧核试”等等，把情侣之间的恩爱争执尽数配合全球时事新闻，看起来很搞是不是？没错，就是很搞!末了还来一句，“如果有天这一切一切都全没有了，这次世界会末日”，绝对算得上黄伟文鬼马词作前三。
最大的亮点应该是周耀辉作词，蔡一智作曲的《第五个现代化》。这首歌曲完全颠覆了“现代化”这个概念，通篇在讲科技如何发达，其实说的则是这些科技间接或直接的造成了人际关系的冷漠，探讨的是现代化如何造成人与人的疏离。蔡一智是香港首屈一指的混音大师，这次为《第五个现代化》所做的混音非常有味道，迷离的电子乐配合“现代化”这个主题，别有一番味道。
《我的世界末日》是呼应专辑里林振强三部曲的作品，温情四射，讲的是世界再如何末日，即使“建筑一一的倾侧”、“怪婴诞生”、“被臭氧围困”、“急急升高温”、“天魔星降生”等等，只要身边有你就足够了。这首歌的整体思想跟若干年后李克勤《世界末日的早上》差不多，是首不错的小品。
压轴歌曲《贝多芬与我》算得上陈奕迅歌曲中“心灵鸡汤”的头牌。黄伟文此次收起了嬉皮鬼马的路数，很林夕式的写了一首有关人生的感悟作品。罗曼.罗兰在《第九交响曲》的序里说，这是一条引导我们的贝多芬，走向生命出口处的路。她一定没有想到，若干年后，会有一首这样的流行曲，重新阐述着贝多芬眼里那条走向用音乐代替铺路石的生命之路。
贝多芬对人类的贡献有多大？勿论更多，至少他已随着他的音乐而不朽，后人尽可以仰视着评头论足。失落时，有《命运》；感受人生之痛，有《悲怆奏鸣曲》。《月光奏鸣曲》，《欢乐颂》，等等等等，带领你进入着世界不同的境遇里，随着天才脑中那个充满音乐的世界跌宕起伏。
而夜深人静时，带上耳机，听着这首歌，犹如与这位伟人对话，感受着他音乐的灵魂。
你可以不去理解晦涩的歌词，但你不得不正视贝多芬。
平常心，万籁无声的静；没有歌声充当引证，世界看来似乎亦很动听……
1999.09 《婚礼的祝福》
两年未发国语唱片的陈奕迅，这次一出手就交出了一首白金歌曲。《婚礼的祝福》大概算是陈奕迅第一首让大陆人知道他的歌曲，歌词在情歌圣手许常德的书写下，把一个“爱人结婚了，新郎不是我”的悲情男子演绎得入木三分，其中的歌词至今还没人所津津乐道，“我的请帖是你的喜帖，你要的一切如今都变成我的心碎”、“你和他，我和你，这是个讽刺的交集；是你太残忍，还是我太天真，你要我来就真的出席”，几乎重现了当年《伤信》中那个极度受伤的男子。这首歌俗吗？很俗，但是所幸，专辑内第二首歌就和《婚礼的祝福》划清界限。与梁汉文合唱的《拔河》开始互相勉励，互相安慰，从开始的叙事，“你说她又失踪，一整夜电话拨不通”，到中段质问，“感情怎么分割怎么曲折都等她选择，你争的究竟是爱，还是种资格？”把感情已经有裂痕的情况下，是否应该放手这个话题由两个男人来琢磨，效果奇佳。整张专辑的情歌路线延续得很好，接下来《我的开始在这里》《伤心证明书》都不停的在《婚礼的祝福》与《拔河》中兜兜转转。末尾《一个两个三个四个》也比较有意思，国粤语的交差演唱把这首较为普通的歌唱出了别样的味道。
从《婚礼的祝福》这张专辑可以看出来华星对于陈奕迅的定位，少了粤语专辑中的那么多尝试和风格，一心一意专攻烂俗情歌路线，从词到编曲无一不是这种风格。很多歌手都会走这种路线，国语俗得不行，粤语则相当有质量（最有代表的应该是许志安）。但是对于听众来说，似乎不太能接受这样两极化的陈奕迅。所幸这是最后一张这类情况的专辑，陈奕迅从这之后就摆脱了还要拼市场的心态，逐渐成熟的他开始走了一条与其他人都不同的路，《婚礼的祝福》为陈奕迅的青涩年代，画上一个圆满的句号。
1999.11 《幸福》
这张专辑严格说来只算一张EP，因为只有5首新歌，其他的都是同年音乐会上的歌曲。《天佑爱人》中的歌曲传唱度并不高，为了年底颁奖典礼的丰收，华星匆匆推出了这张专辑，但值得肯定的质量依然非常高。
主打歌《幸福摩天轮》正好是《婚礼的祝福》反面，林夕描绘了一对情侣在摩天轮上的流年往返，无数甜蜜蕴含其中。林夕后来谈到这首歌，曾经说过，本来听到旋律，他的第一反应写的是一首非常悲惨的歌曲，女孩死了，男孩只能在摩天轮悼念和她有过的一切。但临到尾最终也改成了现在这个版本，全盘成为了情侣之间的小幸福。不过林夕最后说，难道在《幸福摩天轮》中，听不出那么一丝动魄惊心么？
《飘飘飘飘》是一首陈奕迅歌曲里较为特别的歌，这种风格他倒是很少尝试，作曲依然是一直合作过来的柳重言。《时光倒流二十年》仿佛《贝多芬与我》的续集，旋律一脉相承，但歌词意境却大不相同。
如果给你一个机会，回到过去，你会改变一些什么？
这是个很傻很无聊且幼稚到极点的假设。所以，我很少去后悔，因为后悔除了让自己越来越难过，没有什么更多的好处。
但，人不就是一个矛盾的动物么？偏偏，不想做的事，越要去做……
时光倒流二十年，有一些东西，我会选择，从头来过。
写到这里，我就想停笔了。但是，这首歌根本和以上文字关联不大。林夕耍了一点小聪明，用这样一个煽情的标题，写出了却是一阙回味悠长的挽歌。
童年是幻想里最美好的东西。而现实，往往又不尽入人意。翻开旧时的照片，我们会对里面那个小小的自己所开心大笑，但随即又只能板起脸面对周围的社会。强烈的反差，会使人愈发怀念童年那段年代，因为它，至少能证明，如今的自己，居然也曾经纯真无邪过。
结尾的《专家话》相当火暴过瘾，将那些把人指东指西的专家讽刺了个够。对照现在涌现出的那么多“砖家”，这首歌回味起来更加有趣。
CD2中附带了5首音乐会上陈奕迅翻唱他人的作品，《改造人》是他写给谢霆锋的，此次唱会自己的歌，感觉不错；《春光乍泄》少了点嬉皮，多了些厚重，与黄耀明版本谁高谁低，每个人说法不一；《垃圾》的感觉完全迥异于卢巧音版受伤小女子的心情，这次是“受伤大男人”。最后和梁汉文合唱超人主题曲以及“屎捞人”则完全属于和好友之间的恶搞，每次开演唱会，陈奕迅总会玩得很开心。
没有出乎意料之外，这张《幸福》果真为陈奕迅拿到了次年的十大金曲，《幸福摩天轮》也在坊间造成了轰动效应。此后几乎每年的十大劲歌金曲中，都少不了陈奕迅的身影。
2000.07 《Nothing Really Matters》
至今也有不少乐评人认为，这是陈奕迅最好的专辑。虽然这可能不是你心目中的No.1，但这也间接说明了这张专辑的亮色之处。
2000年与华星期满，陈奕迅本意续签，但作为一个孝子的他希望挣多点钱帮助父亲和家庭，于是在好友谢霆锋的力邀下，加入了英皇。这件事对陈奕迅的影响重大，在英皇时期他变得无比商业，却又让他达到了事业最高峰。随即对战四大天王、父亲陈裘大锒铛入狱、遭遇英皇冷藏等等事件接连不断，在英皇的五年也是陈奕迅风波不断的五年，跟华星时代踏实做音乐的他，已经完全不同。
也许作为一个歌手来说没有必要关注他太多的花边新闻，只要踏实研究音乐就好。但不可避免的是，选择某个公司和进而选择公司安排的某些创作人，最终也会影响到其音乐的好坏。华星、英皇乃至现在环球的陈奕迅，明显看得出其差异。无论如何，在英皇时期留下那么多首饮歌，就是对乐迷最大的财富。
与华星分别在即，作为最后一张专辑，素质却远远高于其他专辑。专辑几乎尝试了陈奕迅可以尝试的曲风，从隐秘诡异的《黑夜不再来》，到暴烈刺激的《Made in Hongkong》；从黑色幽默剧《送院途中》，到温馨爱情小品《爱上你是我眼睛的错》；从挪揄愤怒的《美丽有罪》，到情景喜剧《和平饭店》，《Nothing Really Matters》超高的素质让人不敢相信这是一个已经和公司说拜拜的作品。对照英皇与陈奕迅节约时将一张专辑拆分成4张精选集拿来卖的无耻行为，对华星这家公司更应该致以崇高的敬礼。
《黑夜不再来》作为陈奕迅本人最喜欢的歌，我自己对于这首歌最深的有三个印象：
一是在电影《十二夜》中，作为主题曲，旋律飘忽在整个电影里。分手，吵架，复合，都会响起《黑夜不再来》的旋律；
二是在2000年的903音乐会上，Eason唱完一次《黑夜不再来》之后，停了下来，对歌迷说：“我想再唱一次《黑夜不再来》给你们听，因为我觉得刚才唱得不够好……喜欢你们能够喜欢。麻烦将灯光放暗些……”然后，一个人坐在有些清冷阴暗的舞台，慢慢唱着《黑夜不再来》；
三是在2003年演唱会上，Eason用三个八度去演绎这首歌。从最开始的低沉，到中段的压抑，再到尾段的高昂。将《黑夜不再来》这首有些爵士调皮的中板慢歌，竟然唱得近似歇斯底里。
《黑夜不再来》的作曲是陈辉阳，这位钢琴诗人在《黑夜不再来》中将Eason的声音牢牢固定在由稀稀落落的钢琴声组成的旋律上，每一个音符都配合着钢琴起落，相得益彰。
歌词本身，林夕极尽隐晦。初看可能不明白，但若细细体会，则冷暖自知。
陈辉阳自己也曾推出过纯爵士的版本。一同推荐。
离开华星的陈奕迅抛离了那份纯粹，跻身K歌之王的他带给乐迷的作品毁誉参半，也许若干年后我们听着《明年今日》的时候，会怀疑，这是否和青涩唱着《幸福摩天轮》的陈奕迅，是同一个人呢？
第二章•K歌之王•英皇时代
未完•待续
